我想写一个介绍现代主义艺术的系列。我想以博物馆为划分单元,介绍纽约三座博物馆:MoMA, Guggenheim, and Metropolitan里,关于现代主义艺术的收藏。这样介绍的一个优势是方便大家参观博物馆,劣势是切断了现代主义艺术的发展史。
不过,我本意不在写史。我只挑选我熟悉的画家,介绍我看过的画,纪录我理解的画的含义。不过,为了弥补劣势,在系列的最初,我做一个现代主义艺术的发展表,理顺画派的来由,以及画派之间的关系。起点是印象派(19世纪末),终点是二战后纽约成为世界艺术中心(20世纪中)。
画派(按时间先后):
1。印象派(马奈、莫奈)--〉2。后印象派(塞尚、梵高、高更)--〉3。野兽派(马蒂斯、夏加尔)--〉4。立体主义(毕加索、勃拉克)--〉5。表现主义(蒙克)--〉6。抽象主义(康定斯基)--〉7。超现实主义(达利、米罗)--〉8。 达达主义(杜尚)--〉9。风格派(蒙特利安)
我写的顺序并不按照时间,而是根据写起来的容易程度。有的画家,因为作品非常多,又跨多个画派,理解起来不容易,所以会放在后面写。另一些画家,我从前陆陆续续写过他们,这次我也放在后面写。我只写绘画,雕塑、建筑、摄影不在这个系列。
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MoMA小tip:
MoMA提供免费的audio guide,很贴心。检票进门后,在右手边有服务台。
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MoMA人物谱:蒙德利安的直线(Piet Mondrain)
一次世界大战对绘画发展的直接结果就是发展出两个截然相反的派系:达达主义和风格派。
达达主义的表现是极端的反理性、反艺术。达达主义者由于反对战争的无理性,选择疯狂地发泄。与达达对比的是,出现在荷兰的,以追求理性的结构关系为主要目标的“风格派”。
荷兰的现代主义艺术发展,在一战之前发展得非常谨慎。除了像梵高,我们很难看到荷兰艺术家有价值的艺术实验。即使是梵高,成就也不在荷兰本土,而是到了法国以后,受到印象派和日本版画的影响,取得成就。那么,作为荷兰现代主义艺术的标志,将荷兰实验艺术推向世界的,就是蒙德利安。
蒙特利安出生在教会家庭。1911年与早期立体主义接触,吸取了立体主义方法来绘画。但蒙德利安并没有放弃自己早期的绘画风格,没有走形体分析的道路,而是走了一条色彩和形式简化的道路。蒙德利安的理念是发现主观与客观的互不相容性(immutable),试图寻找到表现客观的普遍规律。最后他决定:自然的颜色是原色(红黄白黑蓝,他有时也用些灰),自然的形式是方块。
然而,由于暖冷色之间的“前进”和“后退”的错觉会破坏整体的统一感,蒙德利安花了很长时间,最后决定用粗直线分割画面,保持垂直和水平结构的平衡。
Composition in Oval with Color Planes 1 (1914)
蒙特利安接触到早期立体主义,鹅蛋是当时毕加索非常喜欢用的形状。
Trafalgar Square 1938-1939
蒙特利安找到了自己的表达方法。这是他画的是二战时期,在伦敦避难所的Trafalgar Square。在画右下脚有39-43的字样,表示蒙特利安搬到美国以后,还修改过这幅画。
1938以后,蒙特利安搬到纽约,绘画方式才发生变化,加入了活泼的元素,比如《百老汇的布吉-伍吉》。
我很喜欢这画Broadway Boogie Woogie (1942-1943)
这画粗看是很多乐高Lego拼块,有很多种理解的方法。
蒙德利安自己说,是把每一个小色块想象成爵士的乐符。Boogie-Woogie,就是爵士扭摆带来的慵懒感。
除了音乐的解释,这幅画也可以看作是纽约马路的缩影:每一个黄色的小块就是一辆cab,拥挤地堵在街头,走走停停。(纽约的taxi,是yellow cab)
另外,也可以看作是上上下下的电梯,大色块是电梯停下来载人。最好是拿给小孩看,小孩子能有很多古怪却有理的解读。
蒙特利安追求高度的理性,始终推行高度的精神性和纯结构的形式。他的严格理念导致最终与自己的同伴分道扬镳,结束了风格派短暂的历史。
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