咏梅诗话
（修改版）
梅花在中国传统文化中具有图腾般的意义，由于它绽放于严冬而成为独立特行、不畏艰难、品格清高的人格象征。古人以花为题材的诗词咏唱和丹青图画，以梅为最， 俨然形成一道别具韵味的梅文化风景线。其中历代迭出的咏梅诗词扮演着核心角色， 中国梅文化衍生之脉络、拔崛之奇峰，尽在其中。
（1）聊赠一枝春
日前见一束瓶梅，我曾慷慨道：梅宜赏不宜折。而历史上，梅文化的发端怕到是始于“折“。谁是最早的咏梅者不得而知。诗经中无咏梅之作（有篇借梅子抒情的，但不是梅花），最早的咏梅名篇是南北朝人陆凯的《赠范晔》诗：
折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。
作者以梅花作为传达友情的象征物，可谓别具一格。不知这是诗人的“诗笔”还是现实风俗的“史笔”。古代北方人有折柳赠别的习俗，南人来个折梅寄情也顺理成 章。之后，在发达的唐宋诗词中，咏梅之作蔚为大观。唐人咏梅与咏其他景物的手法心态无大区别，状景描型，比兴发挥，多借梅以抒一己之情，如闺怨、友情、境 遇。 看起来梅尚未引起唐人的特别关注，因而佳作也不多。选几首如下：
早梅 · 齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。
杂诗· 王维
君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未。
十一月中旬至扶风界见梅花·李商隐
匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。
梅花 · 崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝依病看。逆风如解意，容易莫摧残。
梅花 · 庾信
当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。 树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。
江梅 · 杜甫
可见，连杜甫这样人格高尚的诗人也没好好写篇咏梅诗。
唐人只留下这两句佳作：
“来日倚窗前，寒梅著花未？”
“前村深雪里，昨夜一枝开。”
这后一句，还有个小故事：
据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后说；“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。郑谷乃同时代著名诗人，七岁时就被司空图誉为是领一代风骚的未来之星。后曾以一首七律《鹧鸪》，脍炙人口，因得雅号“郑鹧鸪”。其诗曰：
暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。
這是题外话。
（2）暗香疏影
咏梅之作至宋而格调为之一 变，借梅抒情之作渐歇，托物言志之篇日盛，吟其意象之美，咏其格调之高，赞梅颂梅，佳作连连。
意象之美的代表作如林和靖的《山园小梅》：
众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
林性情淡泊， 隐居杭州孤山，爱梅若痴，植 梅养鹤，自谓“梅妻鹤子”。相传他于房前屋后植梅三百六十余株，卖梅得钱一株一包，投于瓦罐，日取一包为用，瓦罐空时恰一年，新梅又生可兑钱。宋真宗闻其 名，请以太子师，不就。其临终绝笔诗写道：“湖上青山对结庐，坟前秋色亦萧疏，茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”显然，他最自豪不是自己的詩作而是人 品，为自己终生未受招安而深感欣慰——“犹喜曾无封禅书”。但此举并未惹怒皇家，死后，宋仁宗賜諡“和靖先生”.
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是全篇的“诗眼”。和靖先生撇开前人写滥了的雪景，捕捉到“疏影”与“暗香”两个新颖的意象，并以“横斜”，“浮动” 造像，又以水月背景拱托，简直就是写意了一幅风姿绰约的美人图。姑妄推测，和靖先生有恋物癖，此物即梅。他是真把梅当妻子了，末句 “幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”就是代梅表态：有先生给吟诗作赋地夸赞，奴家就不羡慕那富贵人家了。
此诗博得后人的一片喝彩声,包括名家大家，如司马光称其“曲尽梅之神态”(《温公诗话》)。陈与义诗曰：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”末句是说林 诗超过了“前村深雪里, 昨夜一枝开”。 連辛弃疾也在其词中（念奴娇）奉劝诗人们“未须草草赋梅花，多少骚人词客，总被西湖林处士，不肯分留风月”。之后，著名词人姜夔咏梅，自度曲牌兩首，即以《暗香》《疏影》为调名。可见，林和靖在古人眼里确实是梅文化的里程碑之一。不仅 “暗香”与“疏影”，而且，“林和靖” ，“西湖处士“等名已然成为梅的典故。正如诗人王琪之诗：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”（紅樓夢六十三回李纨抽 到的签文为“竹篱茅舍自甘心“，出于此。）。
不过，话说回来，奉林诗那两句为佳句毫无疑问，但创作权都归林就有争议了，即便不说有剽窃之嫌。原委是五代南唐诗人江为留有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。看看，林只是改了两字。但这两字真所谓点铁成金。原诗主旨分散，而林诗集中于梅，且这“疏”、“暗”二字也非同凡响。爱梅莫如和靖先生者難得將此句改造得如此恰到好处。因而，林享此殊荣也不为过。
（3）只有香如故
审美现象，以我的理解，不外乎四类：
质料美: 质感、色泽、气味。乃一维感觉。这是比较低级的感性美感。
结构美：二维形状、三维构建。包括所有的图形，塑形，建筑艺术。
韵律美：动态轨迹，四维。自然界的运动体（如飞禽走兽风中柳），音乐和舞蹈。
以上三类合称“形式美”。
意蕴美：有意味的形式。有别于纯“形式美”。
中国古人的审美理论不够发达，但审美（艺术）实践却应有尽有。自宋以降，从形式美角度的咏梅之作众多，但新颖奇绝者少，反到是 “暗香”与“疏影” 挥之不去。
譬如“暗香”类：
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。
钓雪舟倦睡 宋·杨万里
小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。 无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。
雪梅 宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
（红楼梦林黛玉 咏白海棠 “偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂“脱胎于此）
譬如“疏影”类：
寒夜 宋·杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
瓶梅 宋·张道洽
寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。
鸳鸯梅 元·冯子振
并蒂连枝朵朵双，偏宜照影傍寒塘。只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。
寄迹武塘赋之 明·夏完淳
逢花却忆故园梅，雪掩寒山径不开。明月愁心两相似，一枝素影待人来。
渔家傲 宋·李清照
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
（“琼枝腻” 腻字形象。“玉人浴出” 很性感啊！）
这类描写性的诗词已难出新意，正如李清照所言， “世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”形式美写尽了，意蕴美便呼之欲出，如果这个审美形式恰好可以艺术地承载某种意蕴（思想）。
梅 花之所以成为文人风骨的象征，仰仗于品格高逸之人从意蕴美的角度发掘喻义和寄托情怀。具有此等境界者唐代当推杜甫，但他的咏梅诗没有出彩。或许是因为他关心民间疾苦胜于孤芳自赏吧。只有对个人价值相对注重但环境却不佳时，才会有人寻找其象征物。南宋就是这样一个时代。辛弃疾咏梅，对暗香疏影不感兴趣，而以 “更无花态度，全有雪精神。”寄託个人情致。重要的是陆游，这位宋代的杜甫，是唯一能与和靖先生比肩的另一酷爱梅者，但他不是把梅当美人来爱，而是当作“气节最高坚”的同类，换言之，他爱的不是梅的风姿，而是梅的风骨，咏的也不是梅的自然意象，而是梅的拟人化格调。和靖先生恨不得娶梅为妻，而陆放翁却是恨不 得自己化身为梅。有诗为证：
梅花绝句（之—） 陆游
闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之三） 陆游
雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
卜算子·咏梅 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游的咏梅詩詞可謂是顛峰之作。 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”道出了中国儒家文化追求的最高人格境界—流芳千古。这句诗也是对意蕴美的一个极佳的形象性注释。
所谓意蕴美主要是情志 美。“情志美是精神对肉体的超越, 即理性对本能“说不”。在这种超越中，精神获得无尚的骄傲和自豪感 (自我控制的理智感)。当这种超越对他人或群体有益时，精神获得高尚的道德感(牺牲个体利益) 和令人起敬的崇高感 (牺牲个体的巨大利益甚至个体本身)。这些在人格中被审美地称为情操、情致的东西，体现了人在认知基础上情感(博爱) 和意志力(对理想的追求) 的独立精神的价值。超越感是意志快感，堪称情志美。无疑，情志美的核心是“求善”，即追求理想人格、理想社会。如果说人体美、智慧美是自然界最美的花朵， 情志美就是不惜揉碎花瓣而放出的清香 ----“零落成泥碾作尘，只有香如故”。当只有牺牲肉体才能达到精神完美时，精神宁愿脱离自己的生命载体，而投入文化载体中永存---- 流芳千古。”（《爱与美》）
康德将形式美称为“纯粹美”，认为世上只有花朵具有“纯粹美”的特性，其它审美对象是一种“依存美”，因为都或多或少地涂上了人的观念和情感色彩，也就是被内容美染指了。所以康德最终不得不说，就一般情景而言，“美是道德观念的象征”.
事实上，花朵也不仅仅是“纯粹美”, 她也必然在文化艺术中被“依存美” 化，成为“道德观念的象征”。 中国古人的咏梅诗就是例证。
陆游咏梅咏到这份上，实乃完成了梅花在儒家文化中的观念化，在境界上很难超越了。后人间有出色之作，大抵亦未有观念翻新者。 同时代的大儒朱熹有一首还算别出心裁，以墨梅讽世：
墨梅 宋·朱熹
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。如今白黑浑休问，且作人间时世妆。
梅被誉为清高的人格象征后，触发了画梅热，以及民间以梅字为女性取名热。王冕是元代著名画家，以善画梅著称。他的题梅诗之境界与放翁一脉相承。
白梅 元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春
墨梅 元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
明清咏梅画梅之风未歇，但佳作不多。连郑板桥也没咏出佳句（转而画竹咏竹出新意）。明初一代才子高启，咏梅诗一口写九首，第一首最为人称道。据说老毛给予极高评价。
咏梅九首（其一）高启
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？
“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”把梅得风姿与风骨一网打尽。 高启也是个拒受高官的隐居者，但他没有和靖先生幸运，朱元璋小肚鸡肠，嫉恨其不合作，找岔儿把他给杀了。
清代吴淇题一首“枯梅”, 取象不同，但意境仍不能说超越前人。
枯梅 清·吴淇
奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看。
最后，不能不提到毛泽东的咏梅词：
卜算子 。 咏梅
毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
毛 的这首词写于1961年，即三年困难时期的最后一年。其时党内高层纠正左狂，毛在党内颇显孤独，由此触发咏梅之兴，符合其情其境。序称：和陆游的卜算子 咏梅， 但他对陆的咏梅巅峰之作并不欣赏，特地“反其意而用之，变 “无意苦争春”为“俏也不争春”。他更不要“零落成泥碾作尘”，而是要“在丛中笑”。其人其性其位，都决定了词的意境。就词而论，下阕格调不低，翻出新 意，即便不算崭新，也算把前人“报春”的意境强调到了极致。如果老人家真有此高格调，心口如一，在国事上一直退居二线，由衷地笑看一线同志搞建设，也算是 国福民运，老人家可享诗话史话之佳传。可惜，5年后，老人家一意苦争春，发动文革，将整个神州“零落成泥碾作尘”，而后，他在丛中笑。其诗也沦为自我反讽。
