梅兰芳的师傅 梅兰芳从小就喜爱京剧戏曲，随着技巧和能力的逐渐成熟，梅兰芳创作了改编出了许多经典的剧目，完成了一场京剧的改革，同时也成为国内外知名的大师级人物。梅兰芳如此的出色，那么梅兰芳的师傅是谁呢？ 吴菱仙图片 吴菱仙图片 说起梅兰芳的师傅，第一个要说的就是吴菱仙了，他可以说是梅兰芳的启蒙师傅。在1902年的时候，梅兰芳八岁了，他的伯父梅雨田知道他喜欢京剧，于是请来了吴菱仙作为梅兰芳的第一个师傅。当时吴菱仙已经五十几岁了，是非常著名的京剧演员。吴菱仙曾经还和梅兰芳祖父交情很深，于是成为梅兰芳的师傅后，教导起来非常的认真。 吴菱仙作为梅兰芳的启蒙师傅，对他是十分关爱的，每天都会和梅兰芳一起练嗓子、讲剧情、练功夫。就算是梅兰芳困了累了，吴菱仙也只是用戒尺象征性的拍一下。思念中，吴菱仙教会了梅兰芳几十出的戏，在梅兰芳十一岁的时候，吴菱仙就让他出演了《鹊桥密誓》，在其中扮演了织女这一角色。梅兰芳当时表现出色，作为梅兰芳师傅，吴菱仙非常的高兴。 后来吴菱仙觉得梅兰芳应该出去历练历练，于是让梅兰芳离开了科班，让他在各种实践演出中，真正提高自己的能力。虽然梅兰芳和师傅分开了，但是两个人之间联系一直非常的密切。在后来梅兰芳两个孩子都夭折的情况下，吴菱仙还将自己的土地福芝芳介绍给了梅兰芳，成就了二人的天赐良缘。
梅兰芳弟子 作为一代知名而伟大的艺术大师，梅兰芳的弟子颇多，不管是国内还是海外，大家都会常常听到梅兰芳后人的消息，其实这大多数都是梅兰芳的弟子，可见那个时候，梅兰芳和他的梅派对弟子们的影响是巨大的。 杜近芳图片 杜近芳图片 梅兰芳的弟子中比较著名的有魏莲芳、杜近芳、程砚秋等等，其中，梅葆玖作为梅兰芳的弟子，同时也是他最小的儿子，梅葆玖因为从小和梅兰芳学习，是梅派的传承人，同时也是梅兰芳衣钵继承人，从小的耳濡目染，加上他自身的天赋，梅葆玖不仅自己成了戏曲艺术家，而且还培养出许多的优秀演员。
在梅兰芳的弟子中，程砚秋或许是其中最为知名的一个，当然，梅兰芳的其他弟子也分别称为剧团的顶梁柱或者是重要人员。程砚秋的天赋比较高，而且深得梅兰芳的欣赏，而程砚秋也是梅兰芳弟子中，最像他的一个人，加上程砚秋本身也肯上进努力，到了后来，几乎可以自成一家，具有独特的特色，程砚秋曾经说过，作为梅兰芳的弟子，他只有做好自己，唱好戏曲，这才算对得起梅兰芳老师。 梅兰芳教戏的时候也是非常严肃认真的，他始终坚持着自己的态度，认为既然自己受了这么多的弟子，绝不能只为了名声好听，而是真正传授自己的经验和技能，不管是一句唱词，还是一个眼神，只要梅兰芳自己会，就一定要教给弟子们，绝不马虎敷衍。也正是梅兰芳这种态度，梅兰芳弟子中才会涌出那么多的出色的人才，丰富了我们的戏曲舞台，也让京剧这门国粹后继有人。【】
梅兰芳一生塑造了无数美艳精致的舞台形象。在中国京剧史上取得了无与伦比的艺术成就。他以男人之身表现女性之美，并被公认为“四大名旦”之首；他将京剧带出国门，传播到世界；他的表演将中国京剧艺术提升到了一个新的阶段，成为世界上重要的戏剧理论体系之一。
无奈祖师不赏饭 梅兰芳生于1894年，本名梅澜，字畹华，出生于梨园世家，祖父梅巧玲是一位开宗立派的旦角演员，位列“同光十三绝”，父亲梅竹芬也是一名旦角演员。然而出身梨园世家的梅兰芳并不是一个天才少年，险些被老师扫地出门，他在自己的著作《舞台生活四十年》里曾经形容少年时代的自己“言不出众，貌不惊人”：第一，理想的演员面部应该具有柔和的线条，梅兰芳既不是瓜子脸，也不是鹅蛋脸，而是介乎于圆脸和国字脸之间。在五宫中眼睛最能传神达意，梅兰芳不仅是单眼皮，而且患有近视。第二，梅兰芳嗓音条件一般。第三，梅兰芳性格温润，反应不够灵敏，学戏很慢。 梅兰芳8岁的时候，他的伯父梅雨田请了一位朱师傅教他唱戏，朱师傅家学渊源，看到梅兰芳后不太喜欢，但还是认真教了起来，没想到一遍不会，两遍不会，骂没有用，拿戒尺打也没有用。时间一长，朱师傅感慨说：“哎呀，畹华，祖师爷不赏饭！”说完后就离开了，再也没有来教过梅兰芳，梅兰芳第一次学戏失败了。
人生注定入梨园 按照梨园界前辈为京剧演员列出的标准，应该是面貌好、身材好、身段好、嗓音好、唱功好、脑子好，可这些标准对少年梅兰芳来讲，无异于天方夜谭，而少年梅兰芳也由此第一次尝到了人生的苦涩与无奈。成才的路有很多种，梅兰芳为什么一定要走上学戏的道路呢？原因有以下几点：第一，梅家虽然以前富有，但到梅兰芳所处的时代已经没落。梅兰芳4岁的时候就成了孤儿，过继给了伯父梅雨田，梅雨田是位琴师，收入时有时无。第二，1900年，义和团反抗列强侵略，戏馆关闭，梅雨田不得不另学一门手艺，靠修手表赚钱。家道中落，梅兰芳没有足够的钱上学。
梨园世家在今天是个尊敬的称呼，可是在梅兰芳的少年时代，却意味着社会地位的低下。宋元明三代都规定，演员的后代只能子承父业，不能改换门庭。清代虽然没有这样的明文规定，却也沿袭了这样的习俗，因此，梅兰芳注定只能学戏、唱戏、演戏。可是，天分条件如此之差、甚至气跑了师傅的梅兰芳，如何走向他的人生下一站呢？ 再让梅兰芳学戏，梅雨田吸取了教训，他没有把师傅请进来而是把梅兰芳送到了自己女婿家里的学堂，梅兰芳就在这里和很多学生一起学戏。然而梅兰芳“祖师爷不赏饭”的故事大家都知道，学馆里的师傅都不愿意教他，只有一个人例外，这个人就是吴菱仙。
笨鸟先飞成大器 吴菱仙早年在四喜班工作过，教梅兰芳的时候己经50多岁，他每天早晨5点就从家里来到梅兰芳学习的地方，把梅兰芳叫起来，然后带着梅兰芳一起散步，最后到窑台（现陶然亭一带），对着墙壁喊嗓子。 吴菱仙为什么如此认真，不计报酬去教一个被大家都认为没有天分的孩子，其中有隐情。原来，吴菱仙在四喜班里工作的时候，梅兰芳的祖父梅巧玲就是班主。一次，吴菱仙家里出了事，急需用钱，可是囊中羞涩，他又不好意思开口去借。梅巧玲知道后，趁吴菱仙一个人的时候扔过去一个纸团，吴菱仙捡起来，打开才知道那是一张银票。
吴菱仙一直希望报答梅巧玲，所以才竭尽全力教梅兰芳唱戏。梅兰芳是幸运的，他在自己最重要的人生路口，遇到了吴菱仙这样恪尽职守、关爱有加的恩师。
在吴菱仙严格而又开明的培养下，梅兰芳开始渐渐走入了京剧艺术的大门，学戏也开始由被动转为主动。为了改变自身的外在条件，梅兰芳发奋苦学，付出了常人无法想像的努力。 以眼睛为例，梅兰芳有一个著名的练眼睛的办法--养鸽子。梅兰芳在家里养了几十只鸽子，他每天都会手里拿着一根很长的竹竿，指挥鸽子，而自己的眼睛就随着鸽子的运动而转动，这一练就是整整10年。 通过刻苦甚至是残酷的训练，梅兰芳的眼睛终于达到了光彩照人的舞台艺术效果。梅兰芳出名后，曾经说过他“祖师爷不赏饭”的朱师傅见到他后非常不好意思，对他说：“哎呀，畹华呀，真不好意思，我是有眼不识泰山。”梅兰芳早年以勤补拙，从而拿到了进入梨园界的门票。
一举成名 1907年，14岁的梅兰芳到富连成科班演出，得到了实践的机会。在之后的从艺道路上，梅兰芳又先后跟随几位老师学习，著名的有两位，一位是中国京剧表演史上承前启后的大家陈德霖，还有一位对梅兰芳影响很大的演员叫王瑶卿，后来梅派的确立，与王瑶卿有很大关系。
出道即逢知遇恩 梅兰芳还有一位老师不得不提，这位老师就是钱金福。同光年间，昆曲急剧衰落，三庆班班主程长庚知道南方有一个人叫朱洪福，怀有绝技，便把他请到三庆班里教课，钱金福就是朱洪福的学生。4年里，钱金福除了跟随朱洪福学戏，还帮忙料理他的生活，朱洪福感动之下，便将珍贵的身段口诀传授给了钱金福，钱金福因此成为京剧界唯一掌握身段口诀的人。
梅兰芳找到钱金福后，学了两出戏，一出是《镇潭州》里的杨再兴，一出是《三江口》里的周瑜。梅兰芳是学旦角的，而这两个人物都是武小生，原来，钱金福的身段口诀是个普遍规律，掌握后生旦净丑都能用，借此改善自己的身段。后来，王瑶卿给四大名旦一字评的时候，给了梅兰芳一个“样”字，即样子好看，这与跟随钱金福的学习有很大关系。
梅兰芳到了17岁，开始进入变声期，他停止唱戏，离开了富连成科班。一年后，梅兰芳回到舞台，这时候他有了一次机会，谭鑫培和陈德霖义演《桑园寄子》，梅兰芳的老师陈德霖有事不能来，谭鑫培点名要与梅兰芳合作，这时梅兰芳只有19岁，谭鑫培65岁。一个久负盛名，一个初出茅庐，谭鑫培之所以要与梅兰芳合作，有两个原因：第一，陈德霖是梅兰芳的老师，两个人戏路一致；第二，谭家和梅家颇有渊源，谭鑫培最脸炙人口的《秦琼卖马》就是梅兰芳的伯父梅雨田司琴。在合作中，谭鑫培经常在台上有意帮助、考验梅兰芳的即兴反应，通过舞台上的交流，使梅兰芳过去木讷、迟钝的缺点在舞台实践中逐渐改掉。
有动必舞听改看 梅兰芳专工青衣，以唱功为主，往往表现端庄女性，早期青衣有个特点，基本上没有动作。在京剧之前，戏曲舞台上盛行的昆曲有一个表演原则，叫“有动必舞”。梅兰芳后来向昆曲老师李寿山、乔惠兰学习，从昆曲里取法，加强了京剧青衣戏里的动作，使青衣戏变得既好听又好看。
后来，梅兰芳发展了一些歌舞并重的戏，《上元夫人》、《天女散花》、《嫦娥奔月》等，又歌又舞，十分漂亮。从此以后，北京的观众走进戏园子不再说听戏，而改说看戏，这一局面的扭转，与梅兰芳的努力有一定的关系。 梨园行有一个约定俗成的概念，“不到上海不算红”，当时上海是中国的经济中心，传媒业非常发达。演员到了上海，不但可以获得不错的经济利益，还可以得到很好的宣传，但如果唱砸了，就会很难翻身。
梅兰芳第一次到上海的时候并不出名，与他同去的是王瑶卿的弟弟、汪派老生王凤卿。演出时，梅兰芳的戏码排在倒数第二，王凤卿唱压轴戏。3天演完，场场爆满，老板很是开心，王凤卿为了提携梅兰芳，便提出让梅兰芳压轴。然而事情并非人们想像的那样容易，王凤卿已经红遍天下，如果观众看完王凤卿的戏后就退场，会直接影响到梅兰芳的表演，梅兰芳犹豫了……
一炮走红上海滩 关键时刻，从北京南下专门捧梅兰芳的梅党成员起了作用。其中一个叫冯耿光的人，他早年是同盟会的会员，后来当上了中国银行的行长。冯耿光很早就发现了梅兰芳，他扶助梅兰芳，成为梅兰芳的谋士，也是梅兰芳的经济后盾。如何笼络上海的观众，冯耿光开始为梅兰芳出谋划策，他向一些上海的观众询问情况，最后决定让梅兰芳唱一出上海人没看过的戏--《穆柯寨》。然而，当时的梅兰芳并不会这出戏，怎么办？现学。
第一次演出，梅兰芳潇洒的扮相、精彩的武功、有韵味的唱腔一下子镇住了观众，喝彩声不绝于耳。这一次压轴是成功的，可还是有观众看出了破绽，梅兰芳那个时候还没有表演过扎靠的戏，靠旗在身上，梅兰芳总是低头，看上去很别扭。冯耿光想出了一个主意，他在右上面的一个包厢里看戏，只要梅兰芳低头，他就拍几下手，听到这个角度的拍手声，就是提醒梅兰芳把头抬起来。有了这个暗号，梅兰芳演出的时候再没有露怯，《穆柯寨》取得圆满成功，外界好评如潮。梅兰芳在上海演出45天，加演数场，一举成名。
德艺双馨 梅兰芳出名后，在行内有了一定威望。梨园行讲究德行，要想成为泰山北斗级的大师，一定要有好的德行，才能众望所归。
扶危济困救同僚 梨园界曾经有一位著名的花脸演员叫金少山，他仁义豪侠、好帮人，不节制。金少山后来流落上海，常常连行头都没有，十分潦倒，梅兰芳一直想帮助这个人。一次，梅兰芳到上海演出，剧场老板安排他演唱《霸王别姬》，《霸王别姬》在北京由梅兰芳和杨小楼共同创作，来到上海，究竟谁来和梅兰芳搭档成了大家关心的话题。梅兰芳很快提出，让金少山来演霸王。然而杨小楼是武生演员，金少山是花脸演员，戏路不同，很快便遭到了戏院老板的反对。
由于梅兰芳和杨小楼旦角和武生搭配的演法在北京巳经走红，戏院老板自然想到找一个相应的武生演员来配合梅兰芳，准备邀请上海非常有名的杨派武生杨瑞亭出演楚霸王。梅兰芳说，杨瑞亭非常好，我很崇敬他，可是他个子偏高了一点，嗓子比较细，如果用金少山，或许更合适。这一次的上海演出拯救了金少山，不仅让他赚到了钱，还让他获得了“金霸王”的美名。
误会重重积怨深 梅兰芳扶植穷困潦倒的金少山，充分说明梅兰芳在艺术上追求精益求精的同时，还保持了崇高的道德情操。但是，作为艺术大师，梅兰芳青年时期和前辈同台演出时，也难免有些过失，他又是怎样做的呢？一次，梅兰芳陪谭鑫培演出《四郎探母》，上台前，谭鑫培不小心摔坏了自己的鼻烟壶，精神不好，心情也不好。谭鑫培上台前对梅兰芳说，孩子，你得好生着点。意思是我今天精神不好，你得帮着我。然而梅兰芳没有听懂谭鑫培话里的意思，他以为谭鑫培想卖力气唱，就和琴师打好招呼，演出时要加快节奏。一到台上，梅兰芳和琴师都加快了节奏，谭鑫培本就不舒服，唱到后来没了音，十分狼狈。演出结束后，谭鑫培拂袖而去。 在梅兰芳眼里，年长他40多岁的谭鑫培无疑是老前辈，但无意之间的冒犯，使谭鑫培一直憋着劲儿。一次演出，谭鑫培用同样的方式让梅兰芳当场出丑，木讷又不善言辞的梅兰芳不知如何是从，他始终在寻找机会想与谭老先生解释，谁知，偏偏在这个时候又发生了一件意外的事情，梅兰芳再一次冒犯了谭鑫培。
一次，梅兰芳所在戏班的班主知道谭鑫培要在自己的剧院附近演出，怕影响生意，就提出了让梅兰芳一天唱两出戏的要求。在毫不知情的情况下，梅兰芳答应了老板的请求，与谭鑫培打了对台。 梨园界的惯例，朋友、师徒之间不打对台，等梅兰芳知晓的时候，已经来不及更改了。第一天，梅兰芳客满，谭鑫培的观众略有减少；第二天、第三天，梅兰芳场场爆满，谭鑫培的观众越来越少……
道明原委诚致歉 一而再、再而三地无意冒犯谭鑫培让梅兰芳懊悔不巳，他想公开认错，可是很不巧，不久，谭鑫培故去，没能向谭鑫培道歉成了梅兰芳的心病。解放后，梅兰芳在《舞台生活四十年》中写清事情原委，公开承认了自己的错误，向谭鑫培道歉。
“四大名旦”中，梅兰芳与程砚秋的关系最为特别。早年间，程砚秋曾拜梅兰芳为师。一次在上海，由于事先信息不灵通，程砚秋无意中与梅兰芳“撞车”。有了前车之鉴，梅兰芳得体地处理了这件事，正式演出当天，他特意派人到程砚秋演出的现场献花表示祝贺。由于梅兰芳艺德高尚，也使他在“四大名旦”的排序中当之无愧地名列榜首。
美的化身 说起戏迷对梅兰芳的印象，很多见过他的老观众几乎异口同声，美极了。那么，梅兰芳到底美在哪儿呢？
万人空巷看梅郎 首先是自然美。上世纪40年代初，大画家丰子恺在上海观看梅兰芳演出的京剧《龙凤呈祥》，戏演到中途，梅兰芳扮演的孙尚香在宫女的引领下款款上台，立刻赢得了观众的喝彩。丰子恺十分震惊，他左看右看，使劲儿地掐自己。旁边的人很纳闷儿，便问，大画家，你在干什么？丰子恺回答说，我是在梦里吗？他被梅兰芳的美震撼了。
梅兰芳从天蟾舞台移师中国大戏院，连演5场，丰子恺连看了5场。后来，丰子恺一定要看看生活中的梅兰芳究竟什么样，于是他与摄影家郎静山相约一起去看梅兰芳。两厢坐定，丰子恺开始不停地观察梅兰芳，并在不久后把自己的观感写成了题为《访梅兰芳》的文章，刊登在一家报纸上。文中写道：“西洋标准的人体是希腊的维纳斯，按照人体美的标准去衡量，梅郎的身材、容貌大概接近维纳斯，是具备东方标准人体的资格。” 京剧界的“通天教主” 王瑶卿曾给“四大名旦”每人一字之评，梅兰芳的“样”，程砚秋的“唱”，苟慧生的“浪”，尚小云的“棒”。其中程砚秋乐感最好，新腔最多，旋律最丰富；苟慧生是“四大名旦”中唯一的花旦演员，善于表演爱情戏，活泼可爱；尚小云学过武生，非常刚健；梅兰芳的“样”指扮相和舞台上的身段造型，在舞台上往往先声夺人。
仙女云中舞散花 其次是反差美。梅兰芳是男性，在舞台上要表现女性之美，这种反差有很大难度。梅兰芳青年时期运用技术和艺术来塑造女性美，他创作过一批歌舞戏，如《天女散花》，载歌载舞。在《天女散花》中，梅兰芳把彩绸舞引用到京剧中，彩绸在空中时而划出波浪，时而划出彩云，时而表现天女撒下来的花瓣，雍容华美。
由男性来表现女性角色，对嗓音条件的要求也极为严格，男旦演员往往是在男性当中声带较长、较薄、振动频率较高的人。除了先天条件，还要进行后天训练，京剧舞台上，男旦用假声来塑造女性美。梅兰芳的声音以柔蓄刚，有一种内在的力度，他的声音之美超过女性，表现力、浑厚度、韵味都比一般的女演员好，这是梅兰芳与众不同的地方。
过犹不及含蓄美 梅兰芳美学的第三点是创新美。如何老戏新演，把戏演成自己的梅派戏，梅兰芳下了很多功夫。有一出叫《宇宙锋》的戏，梅兰芳曾经加入自己的理解，为角色设计动作，让人耳目一新，印象深刻。
曾经有很多人追问梅兰芳的艺术特点，但梅兰芳生平最不爱听“特点”二字，他在《舞台生活四十年》一书中写道：“我对于舞台上的艺术，一向是采取平衡发展的方式，不主张强调某一方面的特点，这是我几十年一贯的作风。”所以在总结梅兰芳特点的时候，有人说梅兰芳的特点就是没有特点，“梅派”就是“没派”。
梅兰芳的儿子梅葆玖在总结父亲经验的时候，说过这样一段话：“他在表演人物的喜怒哀乐的时候，其深邃的表现力总是和唱腔艺术的高度音乐性分不开。他的唱始终不脱离给人以美的享受，唯其美才更能够深刻地激动观众的心弦。”梅兰芳在舞台上表达喜怒哀乐时是有节制的，所以梅兰芳在艺术的真和美两者之间找到了一种平衡，他最反对过火的表演，曾经在著作里对青年演员讲过这样一句话：“假使火候不到，宁可板一点，切不可扭捏过火，过火的毛病比呆板要严重得多。”
梅兰芳不追求特点，不追求过火，只追求一个字、就是美，处处不忘形式美丽。梅兰芳之所以能够成为京剧的主流和代表，和他追求形式美的理念有关，这是一种平衡，是内容美和形式美两者之间的平衡。梅兰芳的美，是一种“归绚烂于平淡的美”，是一种“中正平和的含蓄美”，这与中国传统文化里中庸之道的理念完全吻合。平和、中正、外柔内刚，这不仅是梅兰芳的艺术准则，也是他刚正不阿的人生态度。
爱国情怀 20世纪30年代前，梅兰芳是一个纯粹的京剧演员，他一心一意地演戏、编戏、排戏，想的只是如何扩大自己和京剧的影响。政治时局风云变幻，1931年9月18日，日本关东军入侵中国东北，中国人民的抗日救亡运动从此拉开了序幕。在时局变乱中，作为艺术家，梅兰芳的行为举止对社会产生了影响。
蓄须罢演表气节 国难当头，梅兰芳用自己独特的方式支持抗日，经历了几个阶段：第一，躲避敌寇。20世纪30年代初，日本侵略者的铁蹄已经进入华北，1932年，梅兰芳从北京迁居上海，避开日本人，不为日本人唱戏。第二，排演新剧。1933年，梅兰芳修改排演《抗金兵》、《生死恨》两部新戏，反抗侵略，表达爱国艺人对国事政事的鲜明态度。这两部新戏受到了观众的热烈响应和喜爱，极大地激发了中国人民的抗日激情和信心。第三，蓄须明志。“七七事变”爆发后，日本侵略者铁蹄不断南下，中国的大片土地惨遭蹂躏，身处其中的梅兰芳也面临着巨大的压力。日本当局十分清楚，作为中国第一演员的梅兰芳如果能出面为日本侵略者演出，价值巨大。梅兰芳蓄须明志，选择特殊的方式表明立场。 1938年，梅兰芳率剧团到香港演出，在香港隐居，然而1941年珍珠港事件爆发，日本人又占领了香港，邀请梅兰芳演出，被梅兰芳拒绝。香港沦陷后，梅兰芳被迫回到上海，日本人组织巡演，点名要梅兰芳演出。梅兰芳继续托病，日本人不相信，反复缠扰，并决定派人来为梅兰芳做检查。
关键时刻，梅兰芳请来医生为自己注射伤寒预防针，众所周知，伤寒预防针会使人发高烧，副作用极大，甚至会有生命危险。梅兰芳对医生说，我的行为我负责，我抱定一个宗旨，就是不给日本人演出，哪怕死，也毫无怨言。为了逼真，梅兰芳连打三针，很快就发起了高烧，昏迷不醒。梅兰芳靠装病逃过了一劫，然而他付出的是巨大的身体代价。
改革移步不换形 在梅兰芳看来，蓄须明志表明的是一个旦角演员不再登台的坚定决心，托病不演出是冒着生命危险表达了爱国艺人傲然挺立的风骨。上世纪三四十年代，正是梅兰芳艺术生命达到巅峰的时候，但在面临国破家亡的时刻，他选择了放弃自我，身赴国难。
新中国成立后，梅兰芳的艺术青春得以再度焕发，同时在政治上也得到了党和人民的高度信任和尊重。当时，文艺战线上的一项任务就是进行戏曲改革，主要内容之一是将旧戏里的糟粕去掉。戏曲改革的出发点是正确的，但是在改革过程中，一些传统表演的精华也被一起抛弃掉了。看到这样的情形，梅兰芳坚持改革要贯彻一个原则，“移步不换形”，即在改革的同时，不脱离艺术的本体。
梅兰芳从青年时代起，就致力于京剧的改革与创新，但他的改革创新又都继承和遵循着京剧的基本规律，这就是他提出“移步不换形”的根源。不过，新中国成立之后很久，梅兰芳还没有一出新戏问世。如何能将自己“移步不换形”的理论在京剧舞台上展现出来？晚年的梅兰芳会带给观众怎样的惊喜呢？
花甲挂帅成绝响 1959年，梅兰芳加入了中国共产党，也就是这一年，梅兰芳以一个中共党员的身份参加了庆贺国庆10周年的活动。为此，他编演了一出新戏《穆桂英挂帅》，这时，梅兰芳已经65岁。以65岁高龄登台，梅兰芳成功上演了他在新中国成立后的第一出新戏《穆桂英挂帅》，而这部向国庆10周年献礼的剧目，也成为梅兰芳一生中的最后一部新戏。
1961年，新疆铁路通车，梅兰芳决定祝贺通车大典，积极准备带剧团去演出。然而这个时候，梅兰芳已经时常感到胃疼，由于忙碌，他没有及时去看病，耽误了病情。7月30日凌晨，梅兰芳疼痛难忍，第二天一早到医院检查，医生要求立即住院，马上抢救。但梅兰芳说，昨天晚上最痛苦的时候已经过去了，这两天中国戏曲研究院要开党委会，我是院长，不能不参加，希望你宽限几夭。几天后，梅兰芳突发心脏病，被送进医院。8月5日，梅兰芳的病情稳定，住院期间，周总理亲自来探望他。周总理临走时叮嘱医务人员，一定要尽力救治梅兰芳、然而由于梅兰芳没有及时地发现病况、进行救治，1961年8月8日凌晨5时，梅兰芳离开了人世。
梅兰芳，中国戏曲界的标志性人物与世长辞，世界戏剧界的一颗巨星在东方黎明时刻陨落。回望梅兰芳的一生，他塑造了一个美的世界，而自己也成为了美的化身。梅兰芳用爱感染每一个人，而他爱国、爱人、爱艺的感人情怀也将永久地留在人间。（完）
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抗战期间，梅兰芳寓居上海，蓄须明志，靠卖字画为生。杜月笙就让账房借别人名义，偷偷去买，帮梅兰芳渡过难关。上海滩一直有“黄金荣爱财，张啸林爱打，杜月笙会做人”的说法。曾受惠于杜月笙的人，数不胜数。黎元洪遭排挤时，也是杜月笙伸出援手，因此黎的秘书长曾赞他“春申门下三千客，小杜城南五尺天”。
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末代皇帝的後半生【中華說史】 - Page 123 - Google Books Result
當時,正為籌款救災舉行義演的梅蘭芳,硬著頭皮,進宮演了兩齣戲。 ... 瑞典王子親臨無量大人胡同的梅宅,欣賞了梅蘭芳清唱的一折昆曲,並與之一起吃飯、合影,其照片 ..
梅兰芳1894年生于北京,籍贯是江苏泰州。据确切的文献记载,梅兰芳的曾祖父梅鸿浩于道光年间曾做过安徽怀宁县的知县,祖父梅芳,艺名梅巧玲,号慧仙,是京剧史上一位具有开创意义的名旦。梅巧玲的艺名是怎么来的呢?在同治、光绪年间,出现过许多描绘皮黄艺术的诗句,其中有一句竹枝词很流行,叫做“天子亲呼胖巧玲”。据说,梅芳身材很胖,却不失灵巧,皇帝爱看他的戏,称赞他“胖、巧、灵”,叫得顺口了,就成了一个艺名“胖巧玲”。“胖巧玲”姓梅,后来大家就称他为梅巧玲。梅巧玲和当时京剧界其他十二位名伶,并称“同光十三绝”。 或许大家会以为,梅兰芳有梅巧玲的遗传,本人后来又是如此风靡,那么他小时候或许是个“天才少年”吧?这里我要告诉大家:以演员的标准来看,梅兰芳小时候不算漂亮,也不够灵敏。甚至最初学戏时,被师傅炒了鱿鱼,差点学不下去。 这件事被梅兰芳明确记录在他的着作《舞台生活四十年》里。书中说,小时候的梅兰芳学戏条件不好,可用八个字来概括:“言不出众,貌不惊人。” 梅兰芳也没有天生佳嗓。他小时候,嗓子没出来,听上去声音不亮,也不宽,条件很一般。 旦角演员的理想脸型,不能见棱见角,轮廓线条要柔和,最好是瓜子脸,或者是鹅蛋形的。可是这两条梅兰芳都挨不上,小时候他基本上是一张圆脸,或者是介乎圆脸和国字脸之间。 至于五官,作为演员来讲,眼睛是最重要的。因为五官中眼睛的表现力最强,是可以传神的。我们有时候听观众评价演员,说谁的表情好,谁的脸上不会做戏,其实这里的区别,往往就在于一双眼睛。可是梅兰芳小时候,恰恰就是眼睛不行。他是单眼皮,眼皮下垂,还是近视眼,眼珠转动不灵活,有时还会迎风流泪,这就更谈不上眼睛有没有神啦。要是放在今天,梅兰芳去考戏校的话,第一关体检他就会因为近视眼而通不过。很可惜,像“梅兰芳考不取戏校”这一类的事情,如今还在现实生活中反复出现,以至于我们往往要“礼失而求诸野”。 然而,近视眼还不是梅兰芳最致命的缺点。最糟糕的是梅兰芳行事反应迟钝,比一般人慢半拍。而且他不擅言辞,笨嘴拙舌。演员吃的是“开口饭”,师傅总希望徒弟伶牙俐齿,反应灵敏,可梅兰芳不行。对梅兰芳这种性情,怎么描绘呢?有一个词叫做“木讷”,北京话里比较接近这个意思的,大概叫做“蔫儿”。 言不出众,貌不惊人,还不够灵敏,这样的孩子,学戏是比较难的。 梅兰芳八岁时,他的伯父梅雨田请一位姓朱的师傅到家里来教戏。这位朱师傅是着名小生演员朱素云的哥哥,家学渊源。他来到梅家后,看梅兰芳这副样子,这条嗓子,觉得有点失望,可他还是努力教了一段时间。学戏时,梅兰芳领会得比较慢。师傅教的是基础戏,一句一句地,教了好几遍,梅兰芳还是唱不下来。这些都是老腔老调,外面很流行,照理你出身梨园世家,熏也该熏会了呀,可是梅兰芳不行,既没有“熏”得会唱,也没能一下子学会。朱师傅着急呀,骂呀,甚至抄起戒尺打小屁股,都没什么用。时间一长,朱师傅就没有耐心了。他瞅着梅兰芳说:“裙姊呀,祖师爷不赏饭啊!”梅兰芳当时还没有起艺名,他姓梅名澜,字畹华,小名裙姊。因此师傅叫他裙姊。中国戏曲起源于唐朝,唐玄宗李隆基在梨园里办戏班,自己会打鼓,后代戏班里的人都自称梨园子弟,尊奉唐玄宗,也就是唐明皇李隆基为祖师爷。所谓“祖师爷赏饭”,就是说你有天赋,唱戏有前途。反之,祖师爷不赏饭,就是说你没有当角儿的条件。朱师傅说了“祖师爷不赏饭”这句话后,就向梅雨田辞了工,从此再也不肯来教梅兰芳了。 那个时代,徒弟拜师,是要立下契约的,满师后若干年,三年,五年,甚至七年,演出收入全部归师傅。师傅教出角儿来,将来自己收入就高,如果孩子教不出来,长大后只能在舞台上跑龙套,那么师傅的几年工夫就白费了。因此,师傅们对于天赋好的学生,是要去发现,去争抢的。就像今天炒股票一样,要善于发掘潜力股,投资成长股,对于垃圾股呢,当然要敬而远之啦。况且梅兰芳是梅巧玲的后代,如果教不出来,师傅的牌子就会被砸掉啊。因此朱师傅辞工,情有可原。
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俞粟廬（1847年～1930年），名宗海，別號韜盦。清 江蘇 松江府婁縣人。崑曲家。
家居郡城西大倉橋堍施家弄。十多歲時在松江提標營習弓馬武藝。光緒七年（1881年），署金山衛守備。後調太湖水師營務處幫辦營務，移家蘇州。早年學於盛澤沈景修，光绪二十年（1894年），辞去营务，專心學習崑曲，人稱“俞派唱法”，75歲時在百代公司灌錄唱片。又通金石學，工書法，重“北碑”，精於書畫鑑定，嘗受聘爲上海收藏家李平書，校其“平泉書屋”所藏。著有《度曲芻言》。有子俞振飛，亦是崑曲名家。1953年俞振飛輯成《粟廬曲譜》行世。
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俞振飛（1902年－1993年），名遠威，號箴非。江蘇松江縣人，生于苏州义巷[1]。
俞粟廬之子，自小從父習崑曲，14歲向沈錫卿、沈月泉學習表演。後在上海，從蔣硯香、程繼仙學習京劇小生，29歲時成為專業演員。長期與梅蘭芳、程硯秋、馬連良、張君秋、言慧珠等合作演出。1957年任上海市戲曲學校校長。著有《振飛曲譜》、《習曲要解》、《唸白要領》、《訪歐散記》等。
俞振飛结婚三次，第一位夫人黄蔓耘、第二位夫人言慧珠、第三任夫人李蔷华。
1993年7月17日（农历癸酉年五月廿八日）在上海逝世，享年92岁。
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1920年代初，梅兰芳到上海，应上海江海关监督姚文甫之邀吃饭。作陪的是“江南曲圣”俞粟庐和他的公子俞振飞。席间，姚文甫请梅兰芳即席清唱一曲。
1920年代初，梅兰芳到上海，应上海江海关监督姚文甫之邀吃饭。作陪的是“江南曲圣”俞粟庐和他的公子俞振飞。席间，姚文甫请梅兰芳即席清唱一曲。虽然梅兰芳很想向昆曲名家俞氏父子学习，但按照当年北京的规矩，角儿在外是不肯随便清唱的。梅兰芳甚至反攻为守地说道：“我知道俞老先生名望很大，是昆曲界的大王，大王面前我是绝对不敢唱的；我很希望俞老先生能够指教。”没想到俞粟庐痛快答应，当即和着笛子唱了一段。 【】
【】在1919年12月，梅兰芳就曾应实业家张謇之邀，前往南通演出。南通见证过俞振飞的父亲俞粟庐和梅兰芳的第一次会面。【】
当年，张謇曾给梅兰芳写信道：“至于改良社会，文字不及戏曲之捷；提倡美术工艺，不及戏曲之便。”写信的时候正是张謇投资戏剧事业伊始，他邀请梅兰芳到南通创办戏校。梅兰芳虽然很感激张謇对他的信任，却婉拒。因为梅兰芳认为办学校不是他的特长，如何提高自身的京剧唱念做打的水平才是他所追求的。于是张謇只能另请高人。著名戏剧家欧阳予倩来到南通办学。之后，一所培养京剧演员的新型戏剧学校——伶工学社正式成立，张謇还为学校配套建造了供演出用的更俗剧场。 梅兰芳虽然婉拒了张謇的办学邀请，但对张謇办学却相当支持。在更俗剧场开幕的时候，他欣然应邀前往。为了迎接梅兰芳的到来，张謇特地在南通的望江楼外大道建了一座“候亭”，以此等候大师，并安排梅兰芳一行住在自己的馆舍濠南别业里。当晚，张謇摆开酒宴，请梅兰芳吃饭。令梅兰芳眼睛一亮的是，他慕名已久的俞粟庐也在座。这就是真正的“梅俞初会”。席间，俞粟庐耐心细致地回答了梅兰芳的问题。俞粟庐认为梅兰芳的嗓子很宽，可以唱昆曲的正旦，便劝他学《烂柯山》的《痴梦》、《慈悲愿》的《认子》、《琵琶记》的《南浦》。【】
初访上海 至于梅兰芳第一次来到上海，则早在1913年。当时，他应丹桂第一台许少卿之邀，以每月包银一千二百元的价码，来沪演出。所谓的“丹桂第一台”，不是广播电台，更不是电视台，而是位于四马路大新街口的一个剧场、舞台，其最早称为新丹桂茶园。具体到如今的地址，系福州路湖北路口。如今的湖北路向东，是上海书城，确实是个热闹的所在。而湖北路路口，却显得有点儿被湮没的感觉，似乎从来没有过任何闹热似的。 当然，提起如今上海的京昆演出，福州路上的天蟾舞台总是最热闹的所在，甚至依然是在全国都有影响力的舞台。1936年2月26日，梅兰芳在上海天蟾舞台曾上演了创编新戏《生死恨》。此时的他，刚从欧美考察回来，正是他又一次在上海滩大红大紫的时刻。梅兰芳曾在《舞台生活四十年》一书中，用了许多笔墨来写就初次踏上上海滩的情景。也许是因为齐如山曾经告诉他，到上海红了，才是真的红了。 当20岁的梅兰芳第一次出北京城，就来到了上海滩。丹桂第一台派人到上海北站接这位大明星。在梅兰芳以《穆柯寨》一炮而红之后，才有了姚文甫设席款待、俞氏父子作陪。虽则秦来来先生认为此乃“梅俞初会上海滩”，也或许亦是梅兰芳与俞振飞初次会面，但作为京剧著名演员的梅兰芳，与江南昆曲名家俞家，恰恰是第二次相逢。在席间，俞粟庐随着笛声歌了一曲，等于梅兰芳认了俞老先生为师。不久，梅兰芳就在上海跟俞振飞、许伯遒学习《认子》。可惜梅兰芳还没有完全掌握这出戏，1930年底的时候，另一京剧名旦程砚秋力邀俞振飞北上。直到十余年后，1946年，梅兰芳和俞振飞再次在上海相遇，这可以算得上梅俞两家第三次相会。此时，因抗战胜利，梅兰芳决定复出，他和俞振飞在美琪大戏院同台出演《牡丹亭》中的《游园惊梦》，传为美谈。
【】在抗战胜利美琪大戏院《游园惊梦》演出之前，梅兰芳和俞振飞还是有过不少联系的。比如1929年至1930年期间，梅兰芳委托许姬传找到俞振飞，希望俞振飞帮忙把梅以前学的昆曲改一改，另外梅兰芳还想再学一二出新的昆曲。俞振飞表示，以前学的就不用改了，因为像《刺虎》这些戏都已经由百代唱片公司灌了唱片，很多梅派爱好者都跟着唱片学会了。
