“我不认为自己是一个时尚摄影师，我认为自己是一位使用照相机的画家。”
画面色彩鲜艳大胆，将时尚与超现实主义的艺术风格完美融合。
丰富的色彩语言中给人一种高级舒适的视觉享受。
这些都是美国时尚摄影师Erik Madigan Heck的惊世之作
Erik是一名艺术家、时尚摄影师，23岁时就创办了当时世界上最贵的杂志 《Nomenus Quarterly》 ，2011年入选福布斯“30 under 30”。
Erik学的哲学和文学专业，但硕士毕业于帕森斯时装设计学院摄影及电影研究艺术专业。
《Nomenus Quarterly》是一本名副其实的奢侈杂志，每一期的图片都是著名摄影师未曾发表或专为该刊物拍摄的作品，还有不少埃里克本人的大作。杂志没有固定售价，前六期的平均价格是2500美元（约16000人民币），每期限量50本；后来更是一下把定价提高到6500美元（约41000人民币），只限量出版10本。
从小跟着父母逛博物馆、欣赏艺术的Eric拥有充足的灵感来源。传统艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。
他的作品曾在《纽约时报》、《TIME时代》、《纽约杂志》、《MUSE》、《ELLE》、《VOGUE》、《英国杂志》、《NUMERO》、《世界》等发表过。
Erik可以说是世界范围时尚圈内最炙手可热的摄影师，几乎所有大牌、时尚杂志都找过他拍摄大片，没错，是所有！
比如他镜头下的阿黛尔真是满满的女王范。
神秘性感的娜塔莉·波特曼那份妩媚，令人久久难以忘怀。
能拍出这么时尚又有艺术感照片的Eric从小就跟着父母逛博物馆，传统的艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。所以他的灵感源大多来源波西米亚诗人，到印象派画家的画作，再到他的家乡明尼苏达州的崎岖景观。
然而，玩摄影的Erik从不认为自己是摄影师。他说：我不认为自己是一个时尚摄影师，我认为自己是一位使用照相机的画家。当我创造时装大片或宣传照时，我视自己为设计师的合作伙伴。我以美术指导、艺术家和摄影师的身份参与制作。
他也说：我一直想成为一名画家，可我没有耐心，但我总能看到世界的色彩。当我决定成为一个专业摄影师时，我想要的是颜色。我从暗房开始，把底片分层来创造颜色，然后用不同的修图师来创造后期效果，接着进一步平铺空间，我在想办法用我的相机有效的作画。
所以他拍摄的风格独树一帜，即色彩饱和度浓重，构图大胆、撞色撞的随心所欲。
他的摄影作品也常常被惊叹为像“油画”，用色丰富，视觉冲击力强，很有个人风格。
Erik也认为现在多数的时尚摄影，比起强调衣服本身，更看重于穿着时装的名人，所以，他的拍摄焦点更强调设计线条、颜色及质料细节，给人一种高级舒适的视觉享受。
他说我们生活在电子时代，实在没有必要参照以往摄影师的拍摄模式来拍照，所以他向我们展示的是对色彩的运用，以及他创造出引人入胜的画面的能力。
可以看出，他通过镜头捕捉绘画的精髓。他的作品高雅而不失美感，探索着时尚、绘画和古典肖像画的交汇点。
他也擅长用强烈的背景色、肌理感十足的纹样，呈现一种超现实的用色氛围，锐利的线条更凸显出作品的主体。
他镜头下的模特也经常变身为古典油画的肖像模特，鲜亮饱和的色彩，丰富有序排列的花纹令人迷醉，看着她们正如欣赏生动又独特的画作。
第一眼，你可能被色彩吸引，接着细看，你才可能探索其中层叠蕴含的意义。
Erik说：“我摄影前会去回顾艺术史，试图找到与历史绘画对话的新图像。”他的作品中也能看到不少人文气息。
他通常也借助不同媒体来创作一幅影像，需要5到6周才能完成一个项目，他就像一位镜头魔法师尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，甚至你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩！
他也从不缺少创意、也不墨守成规，时不时还能带来让人眼前一亮的创意作品。
而正因Erik对美孜孜不倦的追求，才使得如今我们能尽情地感受到色彩与摄影结合的惊世之美。
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