“真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的 -大大仙- ♂ (1141 bytes) (83 reads) 3/9/12”
您的原文是：
“真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的.
在１９世纪，摄影都是一绘画的方式出现的，最著名的作品之一是在1857年，雷兰德用6个星期的时间，将37张照片连接起来，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一作品被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。
但是，绘画性并未使摄影成为与绘画具有同等地位的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。
在一段时间里，“绘画”这个词很快就被摄影界看作贬义词。
而到了美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》(1907年)是革命性的。
此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。
真实，诚实的再现，是摄影摆脱绘画的阴影，走向独立艺术门类的关键理念！
摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变！
从那时起，画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。
摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。
相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。
摄影才成为与绘画具有同等地位的艺术形式！
本人作为堪的派摄影流派的忠实信徒，当然对后期持有保留性的谨慎态度！”
您的帖子是根据今年<<新周刊>>第2期孙琳琳的文章ps而来的，看每句对照：
1: 真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的。
（开头这句好像是您自己的话）
2: 在１９世纪，摄影都是一绘画的方式出现的，最著名的作品之一是在1857年，雷兰德用6个星期的时间，将37张照片连接起来，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一作品被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。
(孙琳琳的原话：19世纪下半页的摄影师几乎是按照绘画的方式在工作，不仅主题取材自宗教、历史和文学作品，拍摄之前还要勾草图，做道具、请模特。拍摄完成后，还要在暗房中进行复杂的照片拼接和修描。1857年，摄影家雷兰德花费6个星期，将37张照片无缝连接，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一杰作被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。)
3: 但是，绘画性并未使摄影成为与绘画具有同等地位的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。在一段时间里，“绘画”这个词很快就被摄影界看作贬义词。
(孙琳琳的原话：可惜的是，绘画性并未使摄影成为与绘画等量齐观的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。鲁宾逊曾总结绘画主义摄影写下《摄影中的绘画效果》，但他肯定没有意识到，“绘画的”这个词很快就被摄影界看作贬义词。）
4: 而到了美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》(1907年)是革命性的。此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。
(孙琳琳的原话：最后，美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》（1907年）是革命性的，此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。）
5: 真实，诚实的再现，是摄影摆脱绘画的阴影，走向独立艺术门类的关键理念！摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变！
(孙琳琳的原话：逼真的表现、一丝不苟的再现，还有什么人比相机更胜任吗？如果安格尔亲眼见到摄影如此稳定地发挥作用，说不定也会放心地转型去画抽象画。摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变，记录客观事物不再是绘画的第一要务。）
6: 从那时起，画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。摄影才成为与绘画具有同等地位的艺术形式！
(孙琳琳的原话：画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。）
7: 本人作为堪的派摄影流派的忠实信徒，当然对后期持有保留性的谨慎态度！
（最后这句好像是您自己的话）
您的原文是：
“真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的.
在１９世纪，摄影都是一绘画的方式出现的，最著名的作品之一是在1857年，雷兰德用6个星期的时间，将37张照片连接起来，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一作品被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。
但是，绘画性并未使摄影成为与绘画具有同等地位的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。
在一段时间里，“绘画”这个词很快就被摄影界看作贬义词。
而到了美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》(1907年)是革命性的。
此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。
真实，诚实的再现，是摄影摆脱绘画的阴影，走向独立艺术门类的关键理念！
摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变！
从那时起，画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。
摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。
相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。
摄影才成为与绘画具有同等地位的艺术形式！
本人作为堪的派摄影流派的忠实信徒，当然对后期持有保留性的谨慎态度！”
您的帖子是根据今年<<新周刊>>第2期孙琳琳的文章ps而来的，看每句对照：
1: 真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的。
（开头这句好像是您自己的话）
2: 在１９世纪，摄影都是一绘画的方式出现的，最著名的作品之一是在1857年，雷兰德用6个星期的时间，将37张照片连接起来，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一作品被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。
(孙琳琳的原话：19世纪下半页的摄影师几乎是按照绘画的方式在工作，不仅主题取材自宗教、历史和文学作品，拍摄之前还要勾草图，做道具、请模特。拍摄完成后，还要在暗房中进行复杂的照片拼接和修描。1857年，摄影家雷兰德花费6个星期，将37张照片无缝连接，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一杰作被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。)
3: 但是，绘画性并未使摄影成为与绘画具有同等地位的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。在一段时间里，“绘画”这个词很快就被摄影界看作贬义词。
(孙琳琳的原话：可惜的是，绘画性并未使摄影成为与绘画等量齐观的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。鲁宾逊曾总结绘画主义摄影写下《摄影中的绘画效果》，但他肯定没有意识到，“绘画的”这个词很快就被摄影界看作贬义词。）
4: 而到了美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》(1907年)是革命性的。此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。
(孙琳琳的原话：最后，美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》（1907年）是革命性的，此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。）
5: 真实，诚实的再现，是摄影摆脱绘画的阴影，走向独立艺术门类的关键理念！摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变！
(孙琳琳的原话：逼真的表现、一丝不苟的再现，还有什么人比相机更胜任吗？如果安格尔亲眼见到摄影如此稳定地发挥作用，说不定也会放心地转型去画抽象画。摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变，记录客观事物不再是绘画的第一要务。）
6: 从那时起，画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。摄影才成为与绘画具有同等地位的艺术形式！
(孙琳琳的原话：画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。）
7: 本人作为堪的派摄影流派的忠实信徒，当然对后期持有保留性的谨慎态度！
（最后这句好像是您自己的话）
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