在诗坛练习写近体诗词，得诗友评语指正，读了些帖子、有关诗词网址上的文章，受些启发，偶有些个人心得几滴。望大家不吝指教。
1) 诗歌与音韵密切相关。在古汉语中，文字的发音分为四声：平、上、去和入声。古人依照四声将文字发音分为平仄两类。平，包括上平和下平声；仄包括上、去和入声。在《康熙字典》里有一首口诀是“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。如以拍子长短分四声，则平声最长，上声次长，去声较短，入声最短。唐人李益的《江南曲》：“嫁与瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”用今天的语言读来，此诗无论如何说不上押韵。但是如果知道“儿”在此处发古韵平声ni，则此诗押韵了。在现代汉语中，新四声则是：平(阴平、阳平)；仄(上声、去声)。随着普通话的推广，带有地方色彩(粤语和其它南方语言)的入音字转入了汉语新四声中，然而有些古韵入声字却转为阴或阳平，如一、八、十、国等字。隋朝时，音韵分成206款，但太过于细分而难押韵。到了南宋，刘渊将韵减为107款。以后，人们又减去1韵，流传至今为106款韵，均纳入《平水韵》一书。
古人写诗时，不仅要注重字的意思，还很注重字的音韵。当诗的平仄发音字交替出现，并有押韵时，诗读起来才抑扬顿挫和美。押韵，就是要在指定句子的最后一个字用相同韵母的字。近体诗用韵非常严谨，要求用平水韵，不允许有“出韵”的情况发生(即平仄韵相混)。平仄理论研究对于历史，考古，语言等学科有重大的意义。当然，也有人主张用现代汉语发音来押韵(参阅《中华新韵》)。一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛且容量大，对于繁荣诗歌创作有促进作用，但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”。而且使用新韵，可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”。
2) 什么是诗？明代文学家谢榛在《四溟诗话》卷一中谈到诗要“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”。也就是说诗要有音韵和视觉美感，并有丰富内涵。这里提到的“观之明霞散绮”实是将文字通过人的视觉翻译为脑海中的图面而产生的美感。俄国文学评论家别林斯基说“诗是最高的艺术体裁”。中国诗人艾青说诗“是文学的顶峰，是文学的最高样式”，这说明诗的层次很高，其它文艺语言无法替代。
历来讲诗言志、词抒怀，诗词是作者心灵的歌、感情的火花和思想的光芒。诗词乃真情所成。我本人赞同这种经典的定义。当然，有别的“非传统”的说法(如诗表达“原欲”)和诗词理论，但我觉得它们不适合用于近体诗词创作，它们可以用新诗形式表达。这和绘画中有“古典”派的，有“影象”派的，也有“野兽”派的主张一样，用不同形式表达不同的内容。百花齐放最好，读者自会鉴赏，有人喜欢中国画，有人喜欢油画。如果把国画完全画成油画(在加上“透视”等等)，则失去国画“写意”强势，乃四不象也。
诗词创作要点是格高、情真、味厚、语工(即形像生动、色彩鲜明、实实虚虚相间、韵美和流畅自然、忌冷涩生僻、忌粉饰)。不仅要“练字”以达凝练中意，更要“练意”(即意境提升)。曹雪芹(<<红楼梦>>语)说“词句究竟还是末事。第一立意要紧，若意趣真了，连词句不太修饰也是好的。”
立意要求高远、含蓄、敦厚、雄浑、委曲深婉和平淡中见渊雅。立意应忌陈旧、意杂(尤其于写绝句)、味俗、脉露(如语言平直)和相碍(如情景不融)、犯复(如含意念重复、口水话，又如律诗之“合掌”)。所谓敦厚，即不可有陈旧腐儒气，亦不可有逼人的才子气，要温良平和，所谓“乐而不淫，哀而不伤”；诗词不可too wimpy或too aggressive，要well balanced，听起来象是“中庸之道”，的的确确，因为近体诗与中国传统文化绑在一起。大家可以尝试用新的“非敦厚”语言进行“突破”，效果咋样，可以慢慢体会。
3) 近体诗又称为今体诗，它起源于齐、梁时代，盛行和定型于唐朝。近体诗分为律诗和绝句。律诗中有五律、七律，全诗八句。绝句有五绝、七绝，全诗四句。
律诗的八句分为四联：第一、二句称为首联，第三、四句称为颔联，第五、六句称为颈联(或腹联)，第七、八句称为尾联。第一、三、五、七句称为出句，第二、四、六、八句称为对句。在律诗中，第二、四、六、八句的最后一个字是规定押韵的。五绝、五律首句以不入韵为常见，七绝、七律首句以入韵为常见。押韵绝大多数是押平声韵。当然，也有例外，如孟浩然的五绝《春晓》和柳宗元的五绝《江雪》均押仄韵。晚唐后，首句入韵用邻韵(如东与冬，江与阳在古韵里是邻韵)常见的。近代人做诗时，有时还在其它韵脚用邻韵。严格地讲，必须照《平水韵》押韵，每个对句押韵不能用邻韵，不可用非邻韵通押，只能一韵到底。
其次，律诗颔联、颈联的出句和对句要求对仗。对仗指按照字义的虚实和字音的平仄做成对偶的语句。对仗要求出句与对句词性相对，语法结构相同，平仄相拗。对仗有数目对、颜色对、方位对等“工对”(同类对)和“宽对”(非同类对)，杜甫诗中常有“宽对”。有兴趣者可翻阅有关书籍和对韵谱，如《笠翁对韵》。
近体律诗和绝句都必须严格按照规定的平仄格律去写。下面，仅谈谈七律的格式。五律句型格式，减掉七律各句前两字即可。五绝、七绝句型格式，只需在五律、七律格式基础上截下首、颔联，或颔、颈联，或颈、尾联，或首、尾联，并不强调各联对仗。诗的起收式是指诗句的格式，平起表示句第二字是平音，仄起表示句第二字是仄音，平收表示句末字是平音，仄收表示句末字是仄音。七律诗有四种常见的格式，即仄起仄收、仄起平收、平起仄收和平起平收。由于七律首句多半入平韵，以平或仄起而平收二种格式多见：
（一）首句平起平收式 ：
(平)平(仄)仄仄平平(韵)， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
（二）首句仄起平收式 ：
(仄)仄平平仄仄平(韵)， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄(平)平仄仄平（韵）。
这里，（平）、（仄）表示可用平声字也可用仄声字。不管是四种格式中的哪种格式，首句第一字可平可仄，而第四、七字平仄不可改动(除非遇到下面提到的三平、三仄调情况)。对五绝、五律而言，则是第二、五字平仄不可改动。需要提到的是，七绝或七律的“仄起仄收”式在唐代常常是“仄仄平平仄平仄”，这个句型被近代学者称为“特殊平仄格式”。而五绝或五律的“仄起仄收”式在唐代常常是“平平仄平仄”，如李白的《渡荆门送别》和杜甫的《天末怀李白》，均用到此格式。
“三平调”就是句尾最后三个字都用平声字；而三仄调就是句尾三字都用仄声字。近代的一些学者对三平调与三仄调（简称“三调”）持否定态度。其实，“三调”是写诗的一种特殊技巧，放在句尾的“三调”在强化意境方面能起到了其它平仄句子无法替代的作用。如崔颢名诗《黄鹤楼》的颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，出句末三字“不复返”是三仄调，而对句末三字“空悠悠”是三平调，这“三调”用绝了。
再谈谈“粘对”。“对”即是一联之间，平仄相对。如果首句入韵，则第一联两句最后一字违反这一原则，由于韵脚限制，这是许可的。“粘”即平粘平、仄粘仄，指后联第一句的第二字平仄和前联第二句第二字平仄相同。如果不“对”，则上下联平仄雷同；如果不“粘”，则前后两联平仄又雷同。这样，“粘对”使声调多样化。当然，因为律诗及绝句都有固定的格式，如果严格按照格式去写，就不用去考虑所谓的“粘对”的问题。
“孤平”被认为是写近体诗的大忌。在五言平收格式“平平仄仄平”和七言平收格式“仄仄平平仄仄平”这两种句型中，除了韵脚的平声字以外，句中必须保持有两个平声字，也就是说上述五言句第一字、七言句第三字都必须用平声，而不能用仄声，否则就是孤平。孤平仅对平收句有限制，对仄收句，全句仅有一个平声字也不算是孤平，顶多是“拗口句”。孤仄与孤平不同，它可视为合律。
另外，所谓“一三五不论、二四六分明”，是说在近体诗中，每一句中第一、第三、第五字都是可平可仄的。但第二、第四、第六字则一定要按照格式的要求；在五言绝句或五言律诗中，这句话就变成了“一三不论、二四分明”。其实，所谓的“一三五不论，二四六分明”，不能很客观反映近体诗的格律要求和多种变化。格律诗格式被违反后，还可以平救仄，以仄救平，称为“拗救”。李白、杜甫诗中多有此手法。“拗救”方式又分为当句救、粘句救、隔句救、多句救和对句救等等，种类繁多，有兴趣者可翻阅有关书籍。初学写近体诗的人，还是先按照规定的格式去写为好。等练成高手后，再去了解其中的变化规则不迟。
诗歌创作，主要需要形像思维。而透过诗歌描绘的千形万象，则是诗人所要表达的“意境”。“意境”是情感(喜、怒、哀、乐)的境界。一首好诗，一定要抒发真情，以情动人，文字流畅，具有音乐感。一首好诗一定还要渲染和联想丰富，具有强烈视觉形像感。写诗切忌闭门索词，它需要了解诗歌基本常识以外的其它“本事”，即瞬间灵感、宽广想像力、字句锤炼、意象组合、谋篇布局、气韵等等。博览群书和博采众长，如读《千家诗》，是写诗的重要基础，此即“读书破万卷，下笔如有神”。另外，习画和唱歌也对写诗有很大帮助。最终，还是得以写为本，应多写多改，不怕出错，有错就改，逐步提高。诗词创作应该是以“意”在先，“韵”在后，而“韵”不压“意”，且要“词必己出”(韩愈语)。
至于词，乃异曲同工，宋词里均用到很多唐诗妙句。关于词的韵部，并没有正式的规定。在科考时代诗韵是朝庭颁布的，所以近体诗一律要求押本韵。词与科考无缘，并长期与音乐结合在一起。词人填词用韵只求唱之上口，听之顺耳，韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还受方言影响，韵域更宽。南宋之前没有词韵专书，明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类，出了不少词韵专著。其中影响最大的是清人戈载的《词林正韵》，直到现代仍作为填词用韵的根据。《词林正韵》把填词可以通用的诗韵韵目合并在一起。把平上去三声合并为十四部，入声合并为五部，共十九部。词的平韵和仄韵是泾渭分明的，词调中规定哪一句用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵的，就不能用平韵，而用仄韵的上声和去声可以通押。有兴趣者可以在网站上下载宋词词谱、词韵，按谱韵(固定长短句、平仄和韵)填词。词比诗更易表达宽阔的意境，只要有丰厚的写诗基础，填词也就能顺理成章了。
严羽在<<沧浪诗话>>中说“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”又有古人曰“读万卷书，行万里路，交万人杰”，谢谢诗坛为我们这些诗歌爱好者提供了一个平台，我们可以在坛上“连篇累牍，肆笔而成”，这是必经之路。我们可以通过多写、多改而互相切磋和提高。这里是“交万人杰”的好去处。有什么习作可贴出来，大家一起赏析、提高。不否认有人天生有诗才，但后天努力修炼也十分重要。做一个诗人，首先要无愧于人，因为有了人品，才有诗品。诗人要热爱生活，应具有敏锐的观察力、丰富的想象力和敦厚的表达力，而且对诗词有持久和极大的兴趣。我想，大家都希望最后能达到写出语境浑然天成的诗词，让我们以此为目标共勉！
欲学近体诗写作技巧者可参阅
【诗学概要】@ http://poem.bise.idv.tw/gb/books/poemgist/index.htm
【诗学概要】言简意赅，我读后颇受启发。
至于诗与画，俺有谬论@
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200803&postID=45670
1) 诗歌与音韵密切相关。在古汉语中，文字的发音分为四声：平、上、去和入声。古人依照四声将文字发音分为平仄两类。平，包括上平和下平声；仄包括上、去和入声。在《康熙字典》里有一首口诀是“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。如以拍子长短分四声，则平声最长，上声次长，去声较短，入声最短。唐人李益的《江南曲》：“嫁与瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”用今天的语言读来，此诗无论如何说不上押韵。但是如果知道“儿”在此处发古韵平声ni，则此诗押韵了。在现代汉语中，新四声则是：平(阴平、阳平)；仄(上声、去声)。随着普通话的推广，带有地方色彩(粤语和其它南方语言)的入音字转入了汉语新四声中，然而有些古韵入声字却转为阴或阳平，如一、八、十、国等字。隋朝时，音韵分成206款，但太过于细分而难押韵。到了南宋，刘渊将韵减为107款。以后，人们又减去1韵，流传至今为106款韵，均纳入《平水韵》一书。
古人写诗时，不仅要注重字的意思，还很注重字的音韵。当诗的平仄发音字交替出现，并有押韵时，诗读起来才抑扬顿挫和美。押韵，就是要在指定句子的最后一个字用相同韵母的字。近体诗用韵非常严谨，要求用平水韵，不允许有“出韵”的情况发生(即平仄韵相混)。平仄理论研究对于历史，考古，语言等学科有重大的意义。当然，也有人主张用现代汉语发音来押韵(参阅《中华新韵》)。一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛且容量大，对于繁荣诗歌创作有促进作用，但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”。而且使用新韵，可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”。
2) 什么是诗？明代文学家谢榛在《四溟诗话》卷一中谈到诗要“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”。也就是说诗要有音韵和视觉美感，并有丰富内涵。这里提到的“观之明霞散绮”实是将文字通过人的视觉翻译为脑海中的图面而产生的美感。俄国文学评论家别林斯基说“诗是最高的艺术体裁”。中国诗人艾青说诗“是文学的顶峰，是文学的最高样式”，这说明诗的层次很高，其它文艺语言无法替代。
历来讲诗言志、词抒怀，诗词是作者心灵的歌、感情的火花和思想的光芒。诗词乃真情所成。我本人赞同这种经典的定义。当然，有别的“非传统”的说法(如诗表达“原欲”)和诗词理论，但我觉得它们不适合用于近体诗词创作，它们可以用新诗形式表达。这和绘画中有“古典”派的，有“影象”派的，也有“野兽”派的主张一样，用不同形式表达不同的内容。百花齐放最好，读者自会鉴赏，有人喜欢中国画，有人喜欢油画。如果把国画完全画成油画(在加上“透视”等等)，则失去国画“写意”强势，乃四不象也。
诗词创作要点是格高、情真、味厚、语工(即形像生动、色彩鲜明、实实虚虚相间、韵美和流畅自然、忌冷涩生僻、忌粉饰)。不仅要“练字”以达凝练中意，更要“练意”(即意境提升)。曹雪芹(<<红楼梦>>语)说“词句究竟还是末事。第一立意要紧，若意趣真了，连词句不太修饰也是好的。”
立意要求高远、含蓄、敦厚、雄浑、委曲深婉和平淡中见渊雅。立意应忌陈旧、意杂(尤其于写绝句)、味俗、脉露(如语言平直)和相碍(如情景不融)、犯复(如含意念重复、口水话，又如律诗之“合掌”)。所谓敦厚，即不可有陈旧腐儒气，亦不可有逼人的才子气，要温良平和，所谓“乐而不淫，哀而不伤”；诗词不可too wimpy或too aggressive，要well balanced，听起来象是“中庸之道”，的的确确，因为近体诗与中国传统文化绑在一起。大家可以尝试用新的“非敦厚”语言进行“突破”，效果咋样，可以慢慢体会。
3) 近体诗又称为今体诗，它起源于齐、梁时代，盛行和定型于唐朝。近体诗分为律诗和绝句。律诗中有五律、七律，全诗八句。绝句有五绝、七绝，全诗四句。
律诗的八句分为四联：第一、二句称为首联，第三、四句称为颔联，第五、六句称为颈联(或腹联)，第七、八句称为尾联。第一、三、五、七句称为出句，第二、四、六、八句称为对句。在律诗中，第二、四、六、八句的最后一个字是规定押韵的。五绝、五律首句以不入韵为常见，七绝、七律首句以入韵为常见。押韵绝大多数是押平声韵。当然，也有例外，如孟浩然的五绝《春晓》和柳宗元的五绝《江雪》均押仄韵。晚唐后，首句入韵用邻韵(如东与冬，江与阳在古韵里是邻韵)常见的。近代人做诗时，有时还在其它韵脚用邻韵。严格地讲，必须照《平水韵》押韵，每个对句押韵不能用邻韵，不可用非邻韵通押，只能一韵到底。
其次，律诗颔联、颈联的出句和对句要求对仗。对仗指按照字义的虚实和字音的平仄做成对偶的语句。对仗要求出句与对句词性相对，语法结构相同，平仄相拗。对仗有数目对、颜色对、方位对等“工对”(同类对)和“宽对”(非同类对)，杜甫诗中常有“宽对”。有兴趣者可翻阅有关书籍和对韵谱，如《笠翁对韵》。
近体律诗和绝句都必须严格按照规定的平仄格律去写。下面，仅谈谈七律的格式。五律句型格式，减掉七律各句前两字即可。五绝、七绝句型格式，只需在五律、七律格式基础上截下首、颔联，或颔、颈联，或颈、尾联，或首、尾联，并不强调各联对仗。诗的起收式是指诗句的格式，平起表示句第二字是平音，仄起表示句第二字是仄音，平收表示句末字是平音，仄收表示句末字是仄音。七律诗有四种常见的格式，即仄起仄收、仄起平收、平起仄收和平起平收。由于七律首句多半入平韵，以平或仄起而平收二种格式多见：
（一）首句平起平收式 ：
(平)平(仄)仄仄平平(韵)， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
（二）首句仄起平收式 ：
(仄)仄平平仄仄平(韵)， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韵）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄(平)平仄仄平（韵）。
这里，（平）、（仄）表示可用平声字也可用仄声字。不管是四种格式中的哪种格式，首句第一字可平可仄，而第四、七字平仄不可改动(除非遇到下面提到的三平、三仄调情况)。对五绝、五律而言，则是第二、五字平仄不可改动。需要提到的是，七绝或七律的“仄起仄收”式在唐代常常是“仄仄平平仄平仄”，这个句型被近代学者称为“特殊平仄格式”。而五绝或五律的“仄起仄收”式在唐代常常是“平平仄平仄”，如李白的《渡荆门送别》和杜甫的《天末怀李白》，均用到此格式。
“三平调”就是句尾最后三个字都用平声字；而三仄调就是句尾三字都用仄声字。近代的一些学者对三平调与三仄调（简称“三调”）持否定态度。其实，“三调”是写诗的一种特殊技巧，放在句尾的“三调”在强化意境方面能起到了其它平仄句子无法替代的作用。如崔颢名诗《黄鹤楼》的颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，出句末三字“不复返”是三仄调，而对句末三字“空悠悠”是三平调，这“三调”用绝了。
再谈谈“粘对”。“对”即是一联之间，平仄相对。如果首句入韵，则第一联两句最后一字违反这一原则，由于韵脚限制，这是许可的。“粘”即平粘平、仄粘仄，指后联第一句的第二字平仄和前联第二句第二字平仄相同。如果不“对”，则上下联平仄雷同；如果不“粘”，则前后两联平仄又雷同。这样，“粘对”使声调多样化。当然，因为律诗及绝句都有固定的格式，如果严格按照格式去写，就不用去考虑所谓的“粘对”的问题。
“孤平”被认为是写近体诗的大忌。在五言平收格式“平平仄仄平”和七言平收格式“仄仄平平仄仄平”这两种句型中，除了韵脚的平声字以外，句中必须保持有两个平声字，也就是说上述五言句第一字、七言句第三字都必须用平声，而不能用仄声，否则就是孤平。孤平仅对平收句有限制，对仄收句，全句仅有一个平声字也不算是孤平，顶多是“拗口句”。孤仄与孤平不同，它可视为合律。
另外，所谓“一三五不论、二四六分明”，是说在近体诗中，每一句中第一、第三、第五字都是可平可仄的。但第二、第四、第六字则一定要按照格式的要求；在五言绝句或五言律诗中，这句话就变成了“一三不论、二四分明”。其实，所谓的“一三五不论，二四六分明”，不能很客观反映近体诗的格律要求和多种变化。格律诗格式被违反后，还可以平救仄，以仄救平，称为“拗救”。李白、杜甫诗中多有此手法。“拗救”方式又分为当句救、粘句救、隔句救、多句救和对句救等等，种类繁多，有兴趣者可翻阅有关书籍。初学写近体诗的人，还是先按照规定的格式去写为好。等练成高手后，再去了解其中的变化规则不迟。
诗歌创作，主要需要形像思维。而透过诗歌描绘的千形万象，则是诗人所要表达的“意境”。“意境”是情感(喜、怒、哀、乐)的境界。一首好诗，一定要抒发真情，以情动人，文字流畅，具有音乐感。一首好诗一定还要渲染和联想丰富，具有强烈视觉形像感。写诗切忌闭门索词，它需要了解诗歌基本常识以外的其它“本事”，即瞬间灵感、宽广想像力、字句锤炼、意象组合、谋篇布局、气韵等等。博览群书和博采众长，如读《千家诗》，是写诗的重要基础，此即“读书破万卷，下笔如有神”。另外，习画和唱歌也对写诗有很大帮助。最终，还是得以写为本，应多写多改，不怕出错，有错就改，逐步提高。诗词创作应该是以“意”在先，“韵”在后，而“韵”不压“意”，且要“词必己出”(韩愈语)。
至于词，乃异曲同工，宋词里均用到很多唐诗妙句。关于词的韵部，并没有正式的规定。在科考时代诗韵是朝庭颁布的，所以近体诗一律要求押本韵。词与科考无缘，并长期与音乐结合在一起。词人填词用韵只求唱之上口，听之顺耳，韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还受方言影响，韵域更宽。南宋之前没有词韵专书，明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类，出了不少词韵专著。其中影响最大的是清人戈载的《词林正韵》，直到现代仍作为填词用韵的根据。《词林正韵》把填词可以通用的诗韵韵目合并在一起。把平上去三声合并为十四部，入声合并为五部，共十九部。词的平韵和仄韵是泾渭分明的，词调中规定哪一句用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵的，就不能用平韵，而用仄韵的上声和去声可以通押。有兴趣者可以在网站上下载宋词词谱、词韵，按谱韵(固定长短句、平仄和韵)填词。词比诗更易表达宽阔的意境，只要有丰厚的写诗基础，填词也就能顺理成章了。
严羽在<<沧浪诗话>>中说“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”又有古人曰“读万卷书，行万里路，交万人杰”，谢谢诗坛为我们这些诗歌爱好者提供了一个平台，我们可以在坛上“连篇累牍，肆笔而成”，这是必经之路。我们可以通过多写、多改而互相切磋和提高。这里是“交万人杰”的好去处。有什么习作可贴出来，大家一起赏析、提高。不否认有人天生有诗才，但后天努力修炼也十分重要。做一个诗人，首先要无愧于人，因为有了人品，才有诗品。诗人要热爱生活，应具有敏锐的观察力、丰富的想象力和敦厚的表达力，而且对诗词有持久和极大的兴趣。我想，大家都希望最后能达到写出语境浑然天成的诗词，让我们以此为目标共勉！
欲学近体诗写作技巧者可参阅
【诗学概要】@ http://poem.bise.idv.tw/gb/books/poemgist/index.htm
【诗学概要】言简意赅，我读后颇受启发。
至于诗与画，俺有谬论@
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