《诗歌和诗歌的形式》
诗歌，时代的产物。既是时代的产物，就难免打上时代的印记。例如民国时期的诗歌，就和现在流行的诗歌不一样。凭心而论，那时的诗风比现在清新许多。诗人在诗里要表达的情绪，也多数热烈直白，不像现在诗坛里流行的隐晦，让人云里雾里地扑风捉影。诗变成了一种文字游戏，人们躲在诗的后面，实则害怕直面自己和世界，这何尝不是一种怯懦的表现。
现代诗可以不押韵，意境远比韵律来的重要。诗不是一段白话文打几个回车就成了的东西，如果没有意境带来的美感，就不能称之为诗。美感跟矫情格格不入，无论是华而不实的矫情，还是哗众取宠的矫情，都为诗所不齿。诗应该是最真实最真挚的情感，否则它就没有存在的必要。有的人心里明明没有诗，偏要挤出一些来附弄风雅。
诗是诗人通过自我对话从而达到自我疗愈的一种方式，从这点来讲写诗是很个人的事。但人性的相似，让诗很容易抓住相似的灵魂。诗也是诗人开向世界的一扇窗口，从美学角度或含蓄或直接地表达着诗人的三观。因为三观的差异、个体的差异，人们产生共鸣的点也会有所不同。
如果说心是诗的孕床，太过丰腴的人生或太过忙碌的人，诗是没有机会在这样的人的心里着床的，这就是所谓的诗心。写诗的人的心也需要拔草，因为毕竟人不是活在真空里，现实的草稍不留神就在心里疯长，这种草繁殖很快，很容易就占据了诗的位置。
我信所有写诗的人的心都是真实的干净的，这种品质在今天的社会尤其可贵。或欢喜或忧伤，或明亮或黯淡，或含蓄或直接，或冷峻或热烈，诗的可爱可敬就在它真实而干净品质，这种品质是与世俗的对峙。
回到诗歌的形式，就不能不说模仿。其实所有人都在模仿，只不过模仿有优劣。你尽管模仿你喜欢的，但保有独立的内容和思想。
说到创造性，你不一定要自创一种诗歌形式来证明你的创造性。每一首诗的诞生都是一种创造，说创造容易和制造混淆，而制造多少有商业化和工业化的影子，更确切说说应该是像婴儿的诞生，你见过没有痛的生产吗？痛则痛矣，比起那些难产和胎死腹中的就幸运很多。当然写得多了，顺产的几率也就大很多，这属于写作技巧范畴。
诗歌形式的模仿，自古就有。比如古词，使用同一词牌，字数、韵律和抑扬相同，内容却可以林林总总，是谓填词。你能说这些词人填的词没有创造性吗？因而没有意义、没有价值、不值得写吗？
所以不要纠结于形式，纠结于该穿什么衣服，对衣服底下的诗多些关注，对深处的灵魂多些关怀才是正道。
最后想说，品诗如品人，个人审美的不同会对诗歌的喜好产生偏差，这点不能强求，不能拿一个东西来框，拿一套理论来说服，所有说服都是徒劳，都是多此一举。
从个人喜好来说，我喜欢长短句，喜欢错落有致的构架。整体篇幅不用太长，但段落分明，层次分明，逻辑清晰。最重要一点前面也提到，要有意境、有灵魂，这是我有多喜欢一首诗的一把尺子。
（原创勿载）
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