《影评La La Land》
永恒的主题，因为舞台剧手法的使用，变得复古又鲜活。舞台剧的灯光、舞蹈和唱段，与电影手法相糅合，赋予该片以更多的层次和质感。
如果将电影分解切割，每一帧都是一幅唯美的摄影作品。比如高处鸟瞰城市的夜景，比如在云端起舞的剪影，甚至两人走在街上同着的白衬衫，都透着美。
经典和肥皂的区别在，经典绝无多余的情节与对话，内心戏必须足够。该片的音乐，绝对是加分项，其张力之大，足以概括全剧。那首出现多次的《City of Stars》定好了全剧的基调，而女主Audition的唱段《The Fools Who Dream》更是让人动容。
在男主为女主弹奏的最后一曲里，女主跟其丈夫在一起的所有细节都替换成了女主跟男主。这种发梦式的表现手法，道尽人物内心独白，很容易让人想到“如果当初”这样的句子，可是现实中没有如果。
两个追梦人在生命的低谷期相遇相知并相爱。在各自实现梦想的路上，在通往事业巅峰的途中，弄丢了、走散了。5年后女主有了自己的家庭，男主依然单身。突如其来的邂逅，两人并没有对话，只有那首贯穿首尾的曲子，以及最后的回眸对望，也是这样的处理，让影片不入俗流。
爱情中不只有美好，还有不美好，甚至争吵。下面这段男主和女主的对话就很有代表性。(不是电影台词的原文，而是凭着我的记忆写下的语句，或许有出入，但意思就是这样。）
男主因为签约朋友的一家公司，需要各个城市巡回演出，他希望女主能跟他走。
女主原来主职是咖啡店的店员，有着演员的梦想，但是屡试屡败，到最后熬不过，要放弃。
女主：跟一个你不喜欢的人共事，还是长期合作，这是你想要的吗？
男主：我以为你想要一个有稳定收入的男人，我在做着你想要我做的事。
女主：你的爵士梦呢？
男主：我在通往我梦想的路上。
男主：大家都喜欢我们的音乐，不是吗？
女主：什么时候你这么在意别人的喜欢？
男主：作为一名演员，你跟我说这个？
男主：我知道了，你喜欢以前的那个我，是因为那时的我如此糟，可以衬托你没那么糟，对吧？
女主：。。。（无语）
男主和女主，在事业和梦想面前，在实现个人价值的路上，谁也没能因为爱情做出妥协，分手在所难免。
最终女主成了演艺圈名角，男主拥有了自己向往已久的爵士俱乐部。命运就是这样，你获得一些，必定就要牺牲一些。错的时候遇见对的人，鱼和熊掌失之交臂。
关于爵士乐正在死去，男主的朋友兼老板这样说：你要革新，却又彻头彻尾地守旧。你的听众都是上一辈的人，还有什么未来可谈？这其实概括了所有不再流行的艺术，比如话剧，比如诗歌，比如皮影，等等其它一切不赚钱的被人轻贱的艺术。融入新鲜元素似乎是让它们起死回生、发扬光大的唯一途径。因为无人问津的东西难以存活，这就是现实。
总结一下整部片子：一开始，热闹拥挤的周遭，对比茫然游离的内心。除了生存的尴尬，就是自我归属感的缺失。影片渐入佳境，不是因为男主女主实现了各自的梦想，而是在得到了想得到的后，才发现失去的可贵。这就是生活，生活本身就是一门艺术，残缺的艺术。生活它更是一门功课，一门你毕生都要修的功课。
(原创勿载)
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