梅葆玖的陈年往事：曾是汽车、音响发烧友

来源: 于 2016-04-25 20:23:04 [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次

卓越的京剧表演家、教育家梅葆玖先生于2016年4月25日11时44秒驾鹤西去，与世长辞......　

 

　　梅葆玖与父亲梅兰芳

　　在刚刚过去的整个11月里，要见到梅葆玖先生是一件困难的事情。他闭门谢客，潜心在做一件事情：录制梅派京剧名作《贵妃醉酒》和《太真外传》全本的两张唱片。一个京剧名家录制唱片，原本是最顺理成章的事，但他的合作方却是今年在国内唱片界叫得很响的新贵——太合麦田公司，那家公司坐镇的是一手捧红了当下炙手可热的朴树的宋柯，挂牌的是华语流行乐坛的重磅音乐人李宗盛和张亚东。梅葆玖先生与他们这种联合，多少让人感到新鲜。

　　我对梅先生的采访最先便源于这种好奇。但是，在准备采访乃至于在采访的过程中，我发现自己对于梅先生的好奇，实在是太多。是啊，他实在是太特殊的一个人物。他是一代艺术大师梅兰芳的幼子，也是梅家继承梅氏衣钵的唯一传人，还有，他是如今看来实在稀罕的男旦中最受尊敬的一位。他该是多么丰富的一个人物，在他身上承载着世人的猜测该是多么的多。

　　除了在舞台上看见过梅葆玖先生扮做杨贵妃或穆桂英的样子，我不大想象得出梅先生生活中的样子。我在网上搜寻有关他的报道，竟然不是很多，尤其关于他很个人化的报道就更少了。他是一个什么样的人？父亲无人能企及的盛名对他有什么影响？他为什么会和一个显然以制作流行音乐见长的唱片公司合作？他如何看待如今越来越稀少的男旦？凡此种种，都是我希望得到答案的。

　　和梅先生的采访约得很顺利，尽管他很忙，还是定在后海的“梅府家宴”与我见面。颇为意外的是，我到了那里的前一个小时并没有看到梅先生，倒是梅兰芳文化艺术研究会的吴迎先生慷而慨地向我先介绍了他们和太合麦田录制这两张唱片的深远用心，听得我也精神抖擞。待到自己驾车而来的梅先生挟着初冬的凉气匆匆推门进屋时，一派爽脆利落的精神头儿立时令人一振。

　　那一刻我真是明白了什么叫戏是戏、人是人，什么叫大家风范。

 

　　梅葆玖幼年照片

　　70年前就为今天准备好的唱片

　　吴迎先生一开口便说：“这两张唱片除了梅葆玖能做，在整个京剧圈，别人来做的可能性几乎没有。唱片出来后相信所有的人都会非常吃惊。”能让一个京剧的行家如此的激动，梅葆玖这次录制唱片定然是不同寻常。

　　听吴迎先生介绍，此番梅葆玖先生录制的是《贵妃醉酒》和《太真外传》的全本。这两出戏是艺术大师梅兰芳在上世纪创新的代表作，不要说全本的录音，全本的舞台演出在近几十年来更是没有过，除了梅葆玖，别人没有功力可以做到。这话让我倒很好理解，梅葆玖是最得父亲真传的梅派代表，在同辈人当中已是顶峰，何况是后辈？录梅派的代表作，别人自然与他是没法比。

　　但是，吴迎老先生的话里显然不仅是这个意思。他说起此番梅先生和太合麦田的合作，“和太合麦田的宋柯总经理见面，他的话让我们非常吃惊，现在也轮到我们跟帕瓦罗蒂较劲了，帕瓦罗蒂演唱的时间还没有梅葆玖长呢。我们和太合麦田合作，就是想要尝试怎么让梅派艺术在今天这个时代里和国际接轨，怎么把京剧渗透到年轻人中，过去梅派艺术一直没有占领过年轻人这个阵地。太合麦田给了我们市场的勇气，因为过去所有的唱片公司都跟我们说，就是怕录完卖不出去。现在机会终于来了。”他终于让我明白，这次录唱片，年届七旬的梅葆玖不是录一张传统的京剧发烧唱片了事，而是要往前走出新鲜的一步，即将梅派经典的剧目用现代的、跨界的方式重新编曲，加入大交响乐队和民乐，再在保持梅派唱腔精髓的基础上，用更为现代的方式唱出来。

　　尽管明白了这两张唱片的特别，但我这个对京剧基本上算外行的人还是想象不出它出来后会是个什么样子。吴老先生说，梅葆玖今天走上这条路，是梅兰芳做的序曲。他说在梅葆玖十几岁的时候，几番出国征服了西方的梅兰芳每次回国，都会带回很多西洋歌剧、交响乐甚至是流行音乐的唱片，他总是让梅葆玖听这些唱片，说：“你要是不听，京剧是唱不好的。”他常常指点儿子：“你听，人家这个女高音，音有多准！唱得多好！”那时的梅兰芳，就懂得吸纳东西方各门类艺术的精华和与时代及国际接轨的重要性。而非常让人吃惊的是，京剧单线性的唱段音乐原本与讲究和声的西方音乐是不大好融合的，然而，如今学习过西方和声学的音乐教授们发现，梅兰芳在70年前创编《太真外传》时，就懂得和声的规律，在唱腔里就留下了可以添加和声的空间，让今天为这些唱段进行交响化编曲的作曲家们，非常自然地就可以填进这个空间。因而吴迎说：“梅兰芳在70年前就为这两张唱片做好了准备。”

　　待到梅葆玖先生自己谈起做这张唱片的想法，我才更加明白，这张唱片对他更重要的意义不是对京剧和梅派的革新，而是另一个意义上对父亲的传承：“每个门派都有其艺术门规，单从梅派来谈也谈不完。从我父亲一生的艺术发展来说，他既有老的传承，又有他自己的艺术加工，不断地和时代融合，和国际交流，然后再融合。他那时已经是与时俱进了，因为京剧总是老腔老调，观众不接受！现在也是啊，现在我们能听到分门别类的音乐，光音响你能听到的频道都比过去丰富得多，京剧原来太单了，现在人欣赏的耳音不一样了。但我们是在原汁原味、京剧的魂不能破的基础上把它托起来，让年轻的、老年的、中年的听众都喜欢，开阔视野，但还是京剧，不能一听成了歌剧或是京歌剧。”




更多我的博客文章>>>