艺术老白
从邮票了解油画
这是一套1967年也门为伦勃朗的肖像画专门发行了一套邮票。它们的原画全都来自英国伦敦国家美术馆。那里还至少有伦勃朗的其它二十张油画。
上面邮票的第一张是他三十四岁时的一幅自画像。
第二张是1669年他63岁时的最后一张自画像。
第三张是创作于1652年的《坐在扶椅上的老人》。
第四张是画于1661年《Jacob Trip的肖像》。
第五章是创作于1659年《像圣保罗的老人》。
第六张《浴女》是伦勃朗晚期的作品，创作于1654年。这幅入浴的女子像，描绘的是他原来的女仆、后来的妻子亨德里克治。油画中亨德里克治提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水。而这一点在剪裁后的邮票中完全看不出来。另外这张邮票所取的画面也与同一套邮票里的其它图案不是很协调。其它油画中的人物都身着深色衣服，而这张是浅色调。人物上半身也比其它邮票中的人物明显取得多，可惜又没有完全体现原画的“浴”的主题。
不过这六张肖像画都有一个共同特点，就是光线是从人物的右上前方照射到人物的脸上。照亮了他们的右侧脸和额头。左侧脸在眉骨，鼻梁及颧骨的光线投影暗区外形成一个三角形的光斑。
这种巧妙的构图和光影处理的画法，使这一区域更加明亮、突出，与周围形成强烈的对比，突显人物面部的关键特征。不仅使人物的面部特征更为生动，同时也更深刻地的表达人物情感。他表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记。处于这一三角形中心的眼睛，成为画面的焦点，从而引导我们深入人物的内心世界，感受到更为细腻的情感变化，使我们在欣赏这些画时更加沉浸于画面之中。
这种对光线的运用被称为伦勃朗光，而形成的三角区域也就被成为伦勃朗三角。
伦勃朗独创的这种光影技法不仅对西方绘画有着深远的影响，而且在现代人物摄影中也被广泛运用，形成了一种经典的艺术风格。许多摄影师通过学习和借鉴伦勃朗的手法，创造出具有独特氛围和艺术感的人物肖像。这种传承和演变延续至今，成为摄影创作中的一个重要参考点。
在没有电灯的17世纪，伦勃朗是怎样得到这种光线效果的呢？有人推测他的画室窗户应该位置偏高，有可能是一扇天窗。对于现代摄影师来说，打造出这种光线效果就不是什么难事了。除了利用天窗这样的自然环境外，还有各种各样的布光方式：单灯，单灯+反光板，双灯，三灯，主灯+附灯+背景灯+反光板，等等。所有这些努力，不外乎要得到一个伦勃朗三角。
说了半天伦勃朗光，伦勃朗三角，那伦勃朗到底是谁呢？伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，被称为荷兰历史上最伟大的画家；他是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物。在那个时期荷兰的科学艺术与商贸成就都达到顶峰。1625年他在家乡开设画室，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描。难怪英国伦敦国家美术馆自己就可以藏有26张之多。在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。包括他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，也经常成为他作品中女性人物的原型。
《读书的老人》作于1631年。1973年卢旺达为读书绘画年发行了一套邮票。这张油画也在其中。邮票上最底下的一行字：“La mere de Rembrandt Lisant”， 意思是“伦勃朗的母亲在读书》。收藏这幅画的荷兰国家博物馆网站是这样介绍这幅画的：“这里，光线来自老妇人的背后：最明亮的光线落在书本和她布满皱纹的手上。她的脸处于阴影中。 她可能是女先知安娜，一位年老的寡妇。根据圣经，她通过禁食和祈祷侍奉上帝。据传伦勃朗的母亲为这幅画摆了姿势。”
