【李雲迪到底怎麼了？】

*** 下文是转贴***  本人刚刚收集了些李云迪的肖邦钢琴曲，还没有来得及听就看到这样的一则评论。我不知作何评论，先转给本坛看看大家有没有看法？

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【李雲迪到底怎麼了？】

最近的李雲迪到底怎麼了？相信這是許多曾經喜愛過他，或者關注過他的樂迷們心裡最想問的一句話。

事實上，李雲迪早在多年前便已頹勢盡現，而從中國樂評許淥洋多年前之觀察，我們便可完全理解李雲迪近期「崩壞」並非毫無頭緒的。

為什麼？請看看以下這篇許淥洋所寫的觀察文吧！文中對於郎朗或王羽佳的評價我並不完全認同，然而光就李雲迪的部份，還是頗中肯的，值得一讀！

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鋼琴演奏界從來不缺年少成名者，但真正能淬鍊成偉大演奏家的卻是少數。不管你在30歲之前拿過何種成色的鋼琴比賽大獎，40歲時都有可能變得庸庸碌碌，50歲時默默無聞，60歲以後則徹底被歷史和舞台遺忘。不幸的是，李雲迪正在慢慢成為這樣的人物。

12月1日，李雲迪在國家大劇院舉行了鋼琴獨奏音樂會。開場的兩首蕭邦夜曲還算過關，貝多芬卻又一次成為了他的苦主：《熱情》奏鳴曲強悍的技術和嚴謹結構直接威脅着他脆弱的演奏，貧乏的音色，單調的力度層次，笨拙的突弱，尖銳刺耳的重音和弦伴隨着鋼琴家跺地板的聲音；《月光》奏鳴曲著名的慢板則在不斷重複的三連音演奏中讓人乏味；而在《悲愴》中，引子過後的快板又一次陷入紊亂，習慣性的錯音接連發生，過度的緊張讓他大汗淋漓，這在沒有NG可言的音樂廳中簡直宛如一場災難。

不過觀眾報以熱烈的掌聲，並不斷上前與其合影，之後變成在微博或臉書中的談資。隨後的唱片簽售會上，數百名粉絲組成的隊伍九曲迴腸，將音樂廳外的大理石廳堂擠得滿滿當當，甚至有觀眾因要求合照未果，而與上前阻攔的保安人員發生衝突，這種場面彷彿只在娛樂明星的身旁可以看見。

李雲迪演奏貝多芬的時機多少有些尷尬。不久前傑出的維也納鋼琴學派代表布赫賓德在北京的國家大劇院演奏了全部32首貝多芬奏鳴曲，而當今碩果僅存的鋼琴巨匠波里尼同樣以貝多芬在此登台。後者是李雲迪十分敬仰的鋼琴家，在一次採訪中李雲迪感慨道：波里尼無疑是當今樂壇最偉大的鋼琴家之一，他曾經淡出隱退，放棄很多誘惑潛心苦練，不斷探索，這也是成就他的關鍵。藝術家必須保持自知和從容姿態，吐故納新，追求精進，這樣生命力才會持久。」。

2000年，李雲迪在華沙獲得蕭邦國際鋼琴比賽首獎，成為繼波里尼、阿格麗希、齊瑪曼等人之後新一代年輕鋼琴家的旗幟，而此事在中國音樂領域的轟動性絲毫不亞於莫言獲得諾貝爾文學獎。 獲獎之後，李雲迪國際音樂會邀約紛紛而來，古典唱片業鉅子德意志唱片公司(DG)早早將其招入旗下，成為該公司歷史上的首位華人演奏家，而他作為琴童偶像的時間甚至比後來大紅大紫的郎朗還要早，而憂鬱的相貌和頎長的身材為他贏得了「鋼琴王子」的稱號。

但像在波里尼身上出現的那種傳奇故事似乎再無發生的可能。1960年，這位意大利鋼琴家的人生同樣被蕭邦大賽的光環點亮，他錄了唱片，彈了無數的音樂會，正當如日中天的時候，年輕的波利尼選擇

年輕的波利尼選擇歸隱修鍊，並且一走就是八年。他拜在孤高而令人敬仰的鋼琴家米開蘭傑里門下學習，而待到1968年重返舞台時，原本輝煌的技巧加之藝術上全新境界，讓波里尼獨步天下，所向披靡。

在獲得蕭邦比賽金獎之後的十多年裡，冠軍的頭銜一直是李雲迪最有說服力的廣告語，也是他的保護傘。但這一點在波里尼、阿格麗等前輩獲獎者那裡身上已經很少被提及，人們只記得他們是傑出的鋼琴家，鋼琴藝術在20世紀最後三十年的偉大開拓者，蕭邦比賽至今以他們為榮。而李雲迪剛好相反，他至今仍需要冠軍的光芒照耀。

2008年，DG唱片公司與李雲迪解約，兩年後才被日薄西山的EMI古典廠牌接收，而在歐美主流音樂廳登台頻率的降低則直接威脅着他的影響力。更關鍵的是，其演奏造詣已經被另外兩位中國頂尖鋼琴家郎朗和王羽佳甩在身後，當郎朗頻繁與維也納、柏林的一流樂團合作，王羽佳被挑剔的指揮大師阿巴多賞識時，鋼琴王子正在漸漸淡出國際舞台。

王子怎麼了？

很多人發出這樣的疑問。同樣讓人摸不着頭腦的還有唱片公司、藝術家與市場的博弈關係。當郎朗從DG轉投索尼唱片公司後，古典音樂界的當家頭牌李雲迪意識到自己正在失去廣闊的中國市場，於是憑藉其在國內獨特的號召力，又一次被納入了環球音樂集團旗下。兩年來，他像只皮球一樣，在唱片公司之間被踢來踢去。

與此同時，李雲迪演奏技巧衰退的現象越發明顯。去年12月李雲迪和指揮家余隆的中國愛樂樂團合作貝多芬的《第一鋼琴協奏曲》，之後中國愛樂樂團計劃出版一套由100張CD組成音樂會現場錄音唱片，原本李雲迪的演出現場錄音也將被結集發行，一位參與這套唱片製作的音樂人透露，在後期製作階段，錄音師無法修復在演奏中那不斷出現的錯音，最終導致這一曲目從出版目錄中剔除。今年5月，在北京的一場獨奏會中，他又一次在一首難度平平的貝多芬奏鳴曲中遭遇技術困擾，讓批評者輕而易舉地找到了對其繼續開火的彈藥。

在技藝上，昔日的蕭邦冠軍為何退步至如此地步？很多人認為不斷涉足娛樂事業讓李雲迪失去了鋼琴練習的時間。但他在12月1日的貝多芬奏鳴曲是精心苦練後的結果，但依舊令人失望。於是，一個殘酷的疑問擺在了面前：鋼琴王子的現狀是受制於他的天賦嗎？

與此同時，一些華裔鋼琴新秀保持着高水準的演奏水平。同樣出自中國鋼琴基礎教育系統，與李雲迪同歲的郎朗擁有着超凡的技巧和與生俱來的多變性，他的能量足以讓他應付每年百場以上的音樂會，挑戰像匈牙利音樂家巴托克、俄國音樂家拉赫瑪尼諾夫一類技巧艱深的作品。而另一位佼佼者王羽佳則有傑出觸藝術家所必備的靈性與聰穎，只消聽一聽她演奏舒伯特歌曲《葛麗卿的紡車》，或者孟德爾頌《仲夏夜之夢》里的諧謔曲就知道，音樂在其體內實屬渾然天成之物。

但今天的李雲迪則不同。他的音樂中缺乏令人驚喜的火花和賞心悅目的色彩，難道是鋼琴比賽的一鎚子買賣把他送上了一條不歸路？他取得了令人艷羨的榮譽，卻不一定具備與之長久匹配的天賦、能力與心智，這好比他被推上一匹白馬，卻並不一定是王子。