【专辑名】 Bach: Goldberg Variations Composer(s): J.S. Bach Performer 1: Glenn Gould 1955 Performer 2: Angela Hewitt 2000 【本帖介绍】 "The Different Approaches of the Performance between Glenn Gould and Angela?Hewitt" Appearing commonly in baroque period, the early keyboard instruments such as harpsichord, clavichord and virginal were widely used for many music compositions. Nonetheless, after classical period, piano has become more important because it can make the sound louder or softer and more vibrate. Moreover, the mechanisms between piano and Baroque keyboards are not similar, so the technique of playing is also different. The question is how can we express and articulate the music in Baroque as the composers definitely did not write any dynamics or articulations? Although there are many ways to create the sound, musicians need to analyse and express by their own imagination and experience base on that period style. For example, the prelude and fugue No. 1 in C Major BWV 870, even Glen Gould and Angela Hewitt, both of them performed differently. Glenn Gould was a Canadian pianist (25 September 1932?– 4 October 1982), he powerfully created the Baroque music style with very clear articulation. Even though he did not do noticeable dynamics, the sound in each voice came out completely distinct with polyphonic texture. In this fugue, he projected semi quavers throughout which leads the music to the true feeling of harpsichord sound. Furthermore, the tempo quite stayed the same except at the end. It would be reasonable to conclude that Baroque music can be truly perceived by the performance of Glenn Gould. Nevertheless, music is not being strict and it can be more freedom. Angela Hewitt is a Canadian pianist, born on July 26, 1958; she also works on many Bach’s music. She shows a new style of playing Bach’s music in this century by playing expressively. In addition, making this prelude and fugue more interesting, Angela does a lot of dynamic directions and phrases every sentence emotionally. Her articulation is smoother than Gould but it is full of liveliness. Attractively, she takes time in each section of this fugue, so the structure is clearly divided. It appears that there is no rule for playing music, seeing that the new generation of musicians creates baroque music as romantic style. However, it is necessary to explicitly understand the period and history because every single piece has their own origins. If musicians have enough experiences and reasons, there is no right or wrong of playing. 【演奏家介绍】 1. 格伦·赫伯特·古尔德（Glenn Herbert Gould，1932 – 1982） 加拿大钢琴家、作曲家和指挥家，20世纪最知名的古典钢琴家之一。古尔德擅于用卓越技巧和能力驾驭巴赫的复音结构（或复音织体，Polyphonic texture），被誉为巴赫钢琴曲的最佳诠释者。 古尔德在年幼时就体现出极高的音乐才华，父母均为音乐家。10岁时，古尔德进入多伦多皇家音乐学院学习，此时他已掌握巴赫《平均律钢琴曲集》的第一卷。1945年，13岁的古尔德首次公开演出，年少成名。在漫游加拿大后，古尔德于1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。古尔德并没有犹太血统，在被当成犹太人时总会开玩笑说“我在战时是犹太人。” 在古尔德的青年时期，他拒绝录制李斯特、舒曼和肖邦的浪漫主义钢琴作品。除了大量巴赫作品，他还弹奏贝多芬、海顿、莫扎特，以及前期巴洛克风格的作曲家和20世纪的作曲家如理查·施特劳斯、勋伯格等。 古尔德极其偏爱录音室，因此于1964年以后停止公开演奏。创作音乐时，古尔德更喜欢录音棚提供的控制感和亲切感。在停止公演后，他将时间贡献给录音室和广播纪录片。古尔德对录音室的喜爱使他的唱片具有极佳的质量，而他也是公认的世界最佳唱片录制者。 古尔德丰富的想象力或许为其演奏提供了惊人的非传统音乐的诠释能力，他的钢琴演奏有很大的清晰度和辨识度，其对对位的非凡控制是能够成功诠释巴赫的重要因素。古尔德崇敬巴赫，曾评价道：“他（巴赫）是第一位也是最后一位声音的建筑师、构造者，毫无疑问，他是那些逝去的声音建筑师中最伟大的一位，对于我们来说，这使得他具有极其宝贵的价值。” 由古尔德演奏的《平均律钢琴曲集：C大调前奏曲与赋格》，被科学家、科普作家卡尔·萨根（Carl Sagan）领导的委员会选入NASA旅行者一号上的金唱片。 古尔德在青年时期录制了1955版的《哥德堡变奏曲》，在四十不惑以后决定重新录制。古尔德的演奏开始于巴赫，也止于巴赫。孟子所说的“尽其道而死者，正命也”或许能够诠释古尔德的一生。长期的病痛折磨着这位不断走向巴赫的钢琴家，最终命运女神向他伸手，而世界已悄然逝去一位巴赫精神世界的翻译者。1982年10月4日，古尔德因脑溢血去世，享年50岁，长眠于多伦多安乐山公墓。 2. 安吉拉?赫威特(Angela Hewitt, 1958 - ) 加拿大钢琴家安吉拉?赫威特被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家。她也刚刚被评为2006年《留声机》杂志评选的“年度艺术家”。 安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷?赫威特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗?塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。” 现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴赫演绎方面，两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为，从某种角度看，现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴赫在作品的序言里提到，要达到稳健均衡的触键，这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点，她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试，随便一按，很可能跑调。动作一定要少，这点我非常在意。在演奏赋格的时候，根本没有时间做过多的动作。另外，我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队。” 巴赫的总谱非常简洁，往往只有音符和节奏，其他的速度力度和表情记号，都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称，他的总谱就像菜谱，材料都一样，做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年，门德尔松演奏《马太受难曲》，据说他采用了庞大的乐队和合唱团，演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后，斯托科夫斯基演绎的巴赫又具有技术化的色彩。安东?威伯恩曾经认为巴赫是最早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴赫，并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中，她对一位同行说，“你继续按照你的方式演奏，我继续用巴赫的方式演奏。”古尔德的巴赫则有些神经质。现在本真演奏风靡一时，人们能够了解巴赫时代的乐器、乐队规模、合唱团规模，甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。 安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后，1999年，伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴赫演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴，但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势，但并不滥用，始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范，深思熟虑，但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现，它对巴赫的热爱更是贯穿每个音符。 就她演奏的《哥德堡变奏曲》而言。巴赫的创作初衷是让人听完之后精神清爽，而不是让人热血沸腾。阿格里奇的演绎让人想起朦胧的玻璃窗户透过来的烛光。安吉拉则让人想起宫廷舞蹈。她演奏的萨拉班德、吉格舞曲，触键非常优雅。在咏叹调中，则始终充满温情。第23变奏很少像她这样活泼，安吉拉说，这左手与右手互相追逐的游戏。在游戏当中，对位也非常清晰。 比较看来，她的演绎也是最放松的一个。主题和对位能够从容展开。在16变奏，她的速度很慢，让主题充分展开。而古尔德81年录音，只能听到音符快速流动。安吉拉放慢速度，同时让主题突出，这样乐句的结构出来了，而且带有一种庄严的庆典般的感觉。 【专辑曲目】 01. Aria 02. Variation 1 a 1 Clav. 03. Variation 2 a 1 Clav. 04. Variation 3 a 1 Clav. Canone all' Unisuono 05. Variation 4 a 1 Clav. 06. Variation 5 a 1 ovvero 2 Clav. 07. Variation 6 a 1 Clav. Canone alla Seconda 08. Variation 7 a 1 ovvero 2 Clav. 09. Variation 8 a 2 Clav. 10. Variation 9 a 1 Clav. Canone alla Terza 11. Variation 10 a 1 Clav. Fughetta 12. Variation 11 a 2 Clav. 13. Variation 12 Canone alla Quarta 14. Variation 13 a 2 Clav. 15. Variation 14 a 2 Clav. 16. Variation 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta in moto contrario. a 1 Clav. Andante 17. Variation 16 Ouverture a 1 Clav. 18. Variation 17 a 2 Clav. 19. Variation 18 - Canone alla Sexta a 1 Clav. 20. Variation 19 a 1 Clav. 21. Variation 20 a 2 Clav. 22. Variation 21 Canone alla Settima 23. Variation 22 Alla breve a 1 Clav. 24. Variation 23 a 2 Clav. 25. Variation 24 Canone all' Ottava a 1 Clav. 26. Variation 25 a 2 Clav. 27. Variation 26 a 2 Clav. 28. Variation 27 Canone alla Nona 29. Variation 28 a 2 Clav. 30. Variation 29 a 1 ovvero a 2 Clav. 31. Quodlibet 32. Aria da capo |
