听上好老土啊 在这样庄严华丽的充满古典主义 的可以容纳8000观众的音乐大厅 还有包厢, 躺地上听古典音乐? 躺! 没问题 这是爱乐者的听音乐的最佳状态.
BBC Proms, 夏季消遥音乐会 于1895就开始了, 由指挥家Henry Wood 等发起 英国维多利亚时代不仅工业革命轰轰烈烈 也是非常崇尚艺术音乐的时代 虽然也贫富悬殊 但有远见之士会设法让大众参与文化活动 让音乐戏剧代替文字教化民众. 让民众听些纯粹 理想状态的音乐
而且消遥状态 比如散步状态 可以吃喝抽烟非正式气氛更能吸引那些不常去古典音会的人
1927年BBC 英国广播公司接管每年一度的音乐会 每年由7月中到9月中 两个月时间 每天至少一场音乐会. 足不出伦敦 可以欣赏世界最顶级的乐团和音乐家的演奏 已成为世界最大的音乐节.
BBC消遥音乐会从5英镑站票起价 贵则50, 60英鎊或 但 Royal Albert Hall 皇家阿尔伯音乐厅中心Arena那一块，是站票，仍然保持逍遥传统， 可以 自由走动，但不能抽烟， 因为英国早已 禁止室内抽烟， 站票是当天自由排队即可 站票是站在音乐厅中央买站票的很多是真正乐迷 很多也穿正装 但有的也很随便 老式乐迷甚至捧着乐谱听。 一般音乐厅是不能在里面吃东西的， 但以前我看Arena 里的听众常有 interval 休息中打开饭盒吃东西， 所以 昨天我也毫无顾忌打开 Sushi便当吃Sushi了 ， 其实已经吃过饭了， 故意带去逍遥的 周围一个都不认识 坐在观众席上的 好像不能这样吃 。
第一次发现有人躺在此音乐厅地上听音乐那是多年前和朋友一起听马友友的丝绸之路 当时觉得好有意思啊 但不可思议. 前些时间站票听贝多芬的钢琴协奏曲2, 5. 当时看有人躺着听 目空一切 闭目享受 那种虔诚真让人感动 。
昨天工作一天忘了吃东西, 工作完后 填肚子 不行 还要充音乐! 直奔音乐节排队站票
昨晚是法国作曲家梅西安的作品: TURANGALIA 交响曲， 这是两个梵文字组成的字。 Turana指时间的流动 运动 和节奏. Lila 是游戏. 可理解为《欢乐的赞歌》 《爱之歌》.
昨晚人不多 站票区有几个坐位都沒人坐 爱乐着愿意带着朝圣的心情朝拜感恩音乐的洗涤. 我小坐一会决定这次一定要躺地上听了 满地不少老英躺着 男女都有 躺在地上听 这是最接地气的一次听了 不仅听音乐 也在聆听大地 看天花板上的 蓝色《星球》此时觉得为什么人一生大多时间欣赏世界都平视 为什么不多给听觉 内心多些机会呢. 躺在地上听音乐好自在 看看四周坐着的观众 觉得他们很累啊 包厢的都没这消遥 真正体会到Proms 消遥之魅力 上帝给的 音乐之恩典.
曲子共有10章节 其中包括 : 星星之血液的愉悦, 爱之梦花园 非常受印度教影响 但音乐还是西方的.
昨晚是英仙座流星雨 不知道也没看到 但在躺在Royal Albert Hall 音乐厅中央却听到了, 色彩斑斓 刹那而永恒的音乐流星星雨.....
Olivier Messiaen - Messiaen-Turangalila Symphonien 梅西安-图伦加利略交响曲简介：
这部交响乐的标题是由两个梵文词汇组合而成的。turana意指时间的流动及运动和节奏。lila的意思是游戏，同时也指爱情。梅西安告诉人们：整个标题可以理解为“欢乐的赞歌”或“爱情之歌”，这完全是一种超凡脱俗的欢乐，一种洋溢着神圣力量的爱情。
这部鸿篇巨制采用了三管编制的管弦乐队，一个庞大的打击乐组和钢琴及电声乐器马特诺琴。在乐曲中，钢琴占有相当重要的位置，当它与打击乐器组合时，其音响酷似印尼传统佳美兰乐队，加上独特的马特诺琴，使这部作品具有独一无二的声音色彩。
这部作品中没有任何叙事内容，犹如一幅色彩斑斓的音乐画卷，可以看见超现实的幻想世界，爱情与死亡、痛苦与喜悦，情人们的温情与爱伦*坡笔下阴森颤栗的气氛都对比鲜明地聚合在了一起。梅西安认为，他看见了使自己着迷的妄想之一——即作为作曲家深刻感受到的在乐音和色彩之间，和声的综合与变化的色调调配之间的联系。他将这部作品称为“恋歌”，并指出交响曲的构思、内容和形式都是属于哲学、美学以及神学范畴的。
值得一提的是，该曲首演时的钢琴独奏者伊冯娜*洛里奥不久以后成为作曲家的妻子。事实上，梅西安当初创作此曲时就是为她写下的钢琴声部，并将其放在重要位置上。而她也的的确确是梅西安钢琴作品的最佳演绎者。
( 简介文字来自 http://www.1ting.com/album/37/album_23630.html）
梅西安-图伦加利略交响曲结构 ： （wiki)
The work is in ten movements, linked by the common themes identified above, and other musical ideas:
- Introduction. Modéré, un peu vif: A "curtain raiser" introducing the "statue theme" and the "flower theme", followed by the body of the movement, which superimposes two ostinato groups with rhythmic punctuations. A reprise of the "statue" theme closes the introduction.
- Chant d’amour (Love song) 1. Modéré, lourd: After an atonal introduction, this movement is built on an alternation of a fast and passionate theme dominated by the trumpets, and a soft and gentle theme for the strings and ondes.
- Turangalîla 1. Presque lent, rêveur: Three themes are stated: one starting with a solo clarinet, the second for low brass and strings, and the third a sinuous theme on the woodwinds. The movement then develops and, later, overlaps the themes, with the addition of a new rhythm in the percussion.
- Chant d’amour 2. Bien modéré: Introduced by a scherzo for piccolo and bassoon, this movement is in nine sections, some of which recall and develop music heard earlier. A calm coda in A major brings it to a close.
- Joie du Sang des Étoiles (Joy of the Blood of the Stars). Vif, passionné avec joie: A frenetic dance whose main theme is a fast variant of the "statue theme". For Messiaen, it represented the union of two lovers seen as a transformation on a cosmic scale. The dance is interrupted by a shattering piano cadenza before a brief orchestral coda.
- Jardin du Sommeil d’amour (Garden of Love’s Sleep). Très modéré, très tendre: The first full rendition of the "love" theme in the strings and ondes is accompanied by idealized birdsong played by the piano, and by other orchestral coloristic effects. According to Messiaen, "The two lovers are enclosed in love's sleep. A landscape comes out from them..."
- Turangalîla 2. Un peu vif, bien modéré: A completely atonal movement that is intended to invoke terror, with a predominant role for the percussion ensemble.
- Développement d’amour (Development of Love). Bien modéré: For Messiaen, the title can be considered in two ways. For the lovers, it is terrible: united by the love potion, they are trapped in a passion growing to the infinite. Musically, this is the work's development section.
- Turangalîla 3. Bien modéré: A theme is introduced by the woodwind. A five-part percussion ensemble introduces a rhythmic series that then sustains a set of superimposed variations on the woodwind theme.
- Final. Modéré, presque vif, avec une grande joie: The movement is in sonata form: A brass fanfare, coupled with a fast variation of the "love theme", is developed and leads to a long coda, a final version of the "love" theme played fortissimo by the entire orchestra. The work ends on an enormous chord of F? major. In Messiaen's words, "glory and joy are without end".
The composer's initial plan was for a symphony in the conventional four movements, which eventually became numbers 1, 4, 6, and 10. Next, he added the three Turangalîla movements, which he originally called tâlas, a reference to the use of rhythm in Indian classical music. Finally, the 2nd, 5th, and 8th movements were inserted.[5] Early on, Messiaen authorized separate performance of movements 3, 4, and 5, as Three tâlas (not to be confused with the original use of the term for the three Turangalîla movements), but later came to disapprove of the performance of extracts.
