回复：台灣校園民謠是台灣的一種音樂風格, 流行於1970年代-1990年代 台灣校園民歌 (Taiwanese campus f

台灣校園民歌 (Taiwanese campus folk song) 是台灣的一種音樂風格。起源於1970年代台灣大學校園，於1990年代完全結束。特色是吉他、鋼琴伴唱。 此運動初期以貼近「民眾」生活以及思考「民族」（包括台澎金馬與中國大陸人群）意識自詡為「『民』歌」。但是後來遭到質疑其既非台灣民歌，也不是中國民歌，因而應稱為「校園民歌」。 在1970年代之前，台灣年輕人喜愛的音樂主流為西洋音樂。1972年，當時美國總統尼克森訪問中華人民共和國，觸發了部分「用自己的語言，創作自己的歌曲」的想法，並喊出「唱自己的歌」的口號。1970年代今是有限公司與歌林公司音樂出版部合作製播音樂節目《金曲獎》，由中國電視公司播出，主旨是鼓勵優良歌曲創作；1981年至1983 年，天鼎傳播公司製播歌詞歌曲創作比賽節目《大學城》，由台灣電視公司播出；這兩個節目帶動了台灣的校園民歌風潮。 1975年6月6日，楊弦和胡德夫在台北市中山堂演唱以余光中的《鄉愁四韻》等現代詩譜曲的作品，被視為是台灣現代民歌發展的開始。1976年，在淡江大學的一場民歌演唱會上，李雙澤在台上拋掉可樂瓶，拿起吉他開始唱起了自己的歌，改寫自蔣勳的「少年中國」，是揭開校園民歌序幕的變點，也正式在全國校園裏襲捲起了一片民歌運動。當時著名的民歌手尚有陳明韶、包美聖、黃大城、趙樹海、李建復、齊豫、葉佳修、王海玲、王夢麟、蘇來與楊祖珺等人。《龍的傳人》是台灣校園民歌的代表性作品，作者為侯德建，首唱者為李建復。 除了校園演唱之外，廣播人陶曉清也是台灣民歌發展的重要推手。她開放自己的節目，讓年輕的音樂創作者有一個發表的平台。1977年，陶女士邀請朱介英、吳統雄、吳楚楚、楊祖珺、韓正皓、胡德夫、陳屏、楊弦等八位民歌手灌錄了唱片《我們的歌》，大大帶動了校園民歌風潮。 之後，新格唱片推出金韻獎，海山唱片創辦民謠風；這兩項民歌創作比賽，將民歌帶向商業化。這些在民歌獎項中脫穎而出的創作者，此外電視歌唱比賽節目如五燈獎、六燈獎也又推波助瀾的作用，為以後的台灣唱片市場打下基礎。 民歌運動早期歌詠山水、青春，旋律清新自然、歌詞樸素，並有濃厚的中國風和大學校園氣味，包括中國景物懷詠、古典文學意識等等。早期有李雙澤、葉佳修、蘇來、李建復、劉藍溪、邰肇玫、包美聖、施碧梧、齊豫、陳明韶、趙樹海等歌手，後期的、潘越雲、鄭怡、林佳蓉、黃韻玲、許景淳、施孝榮、王夢麟、銀霞、王海玲、木吉他合唱團等。 作曲作詞者則有靳鐵章、畢心一、畢奐一、林建助、許翰君、陳雲山、黃大城、王新蓮、吳楚楚等民歌主力。 1970年代後期，台灣社會運動風起雲湧，人心鼓動，在侯德建、羅大佑、李泰祥的介入，民歌運動有了質的躍進，與初期的淳樸無瑕多了人文關懷和社會責任。此時大量的歌詞是知名作家的詩作，如三毛、余光中、席慕容 、蔣勳等人的作品，而隨著侯德建、羅大佑、李泰祥、李壽全的作品的流傳，民歌運動達到前所未有的高度。 不過整個民歌運動仍舊缺乏以台灣本地常民語言--鶴佬話來創作的作品，僅有的例外是「正月調」和「拼元宵」等少數曲目。這種發展路線與台灣1990年代後的政治氣氛和文化主流的轉變背道而馳，決定了民歌運動必然衰敗的命運。基於前述政治、社會原因與個人的生涯規劃，校園民歌運動的主要人物、歌手畢業後出國深造、服兵役造成了人才斷層，音樂風格後繼無人。若干知名民歌手如侯德健、齊豫、羅大佑等轉赴香港與大陸發展，少數歌手與作者投入新的商業化音樂和綜藝事業，擔任主持、選秀評審（如黃韻玲）的工作。多數人則完全終止創作和演出，轉入廣播界（如鄭怡）、宗教媒體（如殷正洋），甚至移民海外而銷聲匿跡，台灣「校園民歌」運動的時代遂全面結束。時至今日，「校園民歌」成為台灣1960年代到1970年代初期出生人士懷舊的象徵，並留存於KTV與懷舊的中低價音像製品市場中。 不同於台灣因政治紛圍改變，產生本土化的音樂潮流，在東南亞各國如新加坡、馬來西亞、印尼等華人聚居地，台灣的「校園民歌」仍受到歡迎。「校園民歌」與部份演唱者於1980年代中後加入中國大陸市場，對其華語歌曲的發展也留下深刻影響。