纪录片是法语的，自己翻译了些片断。
在这段片的开头， 有鲁宾斯坦的亲人，他的密友谈他们熟悉的鲁宾斯坦，说音乐是鲁宾斯坦不可缺少的东西， 为了弹琴， 鲁宾斯坦读书，去戏院看戏，喜欢交朋友交女朋友， 巴黎街头咖啡馆喝咖啡，实实在在地Vivre活着，感受着。
鲁宾斯坦小时候练琴时常问他爸要巧克力吃，他爸爸说;那你就想象一下，你已经把巧克力吞下去了（的感觉），他自己说他是很宠爱孩子的， 鲁宾斯坦43岁才结婚，有过很多女朋友，最后与那位最能容忍他的女朋友结婚。
在二战中，鲁宾斯坦失去了他所有的亲人，当他和家人再回到波兰时，很多人来迎接 他儿子问：爸爸，这里面有我们的亲人吗？ 鲁宾斯坦自己却说：我不是一个很爱忧伤的人，生活中的我容易被感动，容易高兴，音乐是一个媒介，也会把你托起来， 把你带走，让你再也不属于这个星球， 我喜欢快乐的生活，与有趣的人交往，甚至与不喜欢音乐的人交往，对周围的一切我都感兴趣。
画家毕加索是他的好友， 一次鲁宾斯坦弹了一段西班牙音乐给毕加索听，毕加索说这节奏这么西班牙，听起来你像是个西班牙人？鲁宾斯坦说：奥，这些（音乐冲动？）都来自我的胃； 毕加索听了也说：海，我画的画也是来自我的胃。 他们这段有趣的对话让我觉得很有意思。
鲁宾斯坦也说练琴，在头脑里练琴也很重要，他曾经自责多年来练琴少， 花很多时间在读书看戏享受生活，感受生活，可多年来人们还是喜欢听他弹琴，他自己总结说，也许他把他读的书看的戏，对生活的感受都融入他的音乐想象中了
鲁宾斯坦对生活有他独特的看法， 他说: 生活的幸福和爱不仅仅只是快乐， 而是无条件热爱生活。当不幸向我袭来， 我已准备好去拥抱快乐和幸福（Bonheur）。没有黑就不会有白， 一个人不会感受幸福，如果他她没有感受过忧伤，因为他她不会知道什么是（真正的）高兴， 生活就是这么不完美。
鲁宾斯坦演奏的肖邦备受乐迷推崇，一提及肖邦，可能会联想到《浪漫》二字，一生与肖邦音乐结缘的鲁宾斯坦却是这样看：肖邦实际不是Romantics, 他的钢琴语言是浪漫的，肖邦生活在浪漫主义时代， 可肖邦本人是一位深受巴赫，莫扎特音乐的影响， 巴赫， 莫扎特不是浪漫主义，而是纯美ｐｕｒｅ，肖邦的音乐对他是那么无陌生感。
在我看来鲁宾斯坦和肖邦有些相同之处，至少有几点很相似的：他们来自波兰，都是家中最小，都是年轻的时候离开波兰离开家人， 鲁宾斯坦17岁只身去巴黎，肖邦是20岁离家去巴黎的， 波兰，那是一块块充满民间音乐舞蹈的热土：玛祖卡，波罗乃兹舞.....巴黎又给了他们自由人文的精神营养
有人这样说鲁宾斯坦：他的行业里他是佼佼者，是天才，然而他更是一个生活天才。
生活天才是什么? 可能就像鲁宾斯坦这样：勇于无条件热爱生活的人，不求回报。一个真正的音乐家，艺术家，首先他们是热爱生活的信徒，然后才是音乐家，艺术家．
Arthur Rubenstein 1982年 95岁，在瑞士日内瓦去世，逝世1周年后他的骨灰被运回以色列，按照他生前的遗愿，他家人把他安葬在一个可以遥望到耶路撒冷森林的山岗上，为世人送来如此温暖纯美肖邦音乐的他，最后永远陪伴他的是（墓前的）钢琴键盘，和四周树林的喃喃低语（后被称为鲁宾斯坦森林）…
附简介： 阿图尔·鲁宾斯坦 1887 年出生于波兰罗兹， 1982 年在瑞士日内瓦逝世。阿图尔·鲁宾斯坦七岁首度在公开场合演出，在华沙跟随罗津斯基 (AlexanderRozycki) 与帕德雷夫斯基学习， 1897 年移居柏林师从巴特 (HeinrichBarth) 、卡恩 (RobertKahn) 与布鲁赫 (MaxBruch) ，并由名教育家姚阿幸担任监人； 1904 年在巴黎与拉威尔见面， 1906 年第一次在美国卡内基音乐厅演出。阿图尔·鲁宾斯坦首次在伦敦露面是 1912 年，他与易沙意在当地合作多场音乐会， 1916 到 17 年间在西班牙、南美洲等地巡回演出。高龄 89 岁的阿图尔·鲁宾斯坦在 1976 年 6 月 10 日于伦敦威格摩厅举办个人最后一场音乐会，独树一格的艺术风范保存在大量的录音与影片中；而在音乐史上，阿图尔·鲁宾斯坦正是十九世纪钢琴巨人的代表人物之一。 （百度）
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