Vienna Teng是一位來自舊金山、受過古典鋼琴訓練且備受歡迎的唱作人。
在沒有學音樂壓力的情況下，她在五歲的時候要求上鋼琴課，正當她完全地研究巴哈和蕭邦的古典音樂作品之際，就已經沈醉在即興演奏裡，同時表達浮現在自己腦海中的想像。六歲時寫了自己的第一首歌，16歲時就擁有一張器樂演奏的作曲專輯，即使學院生活裡的挑戰並不多，在她仍在史丹佛大學時期發行了一張4首歌的EP，在她畢業前還完成第一張專輯所有曲子的錄音。
Vienna Teng從小就和鋼琴結下不解之緣，小時候總是喜歡在別人家的鋼琴上敲敲琴鍵，於是就開始了長達12年的學習。總是會在正式表演的時候緊張，但是仍然獲得聽者的一致讚譽；曾經在大學的宿舍裡不經意地彈奏，引來許多人的駐足聆聽，靦腆的Vienna認為這樣的表演是她覺得最美好的表演方式之一。
她作的曲子從輕柔的鋼琴搭配清新的歌聲之外，也有很華麗的配器.
「waking hour」專輯中不只對流行音樂、民謠和搖滾音樂有所研究，也對新世紀以及世界音樂的打擊樂有涉獵。這十三首曲子帶領聽者徜徉在虛無飄渺的美景當中。
文/小戈
黑色短发，恬淡秀美的一张脸，钢琴声里细语倾诉的清亮声线，这样的音乐、 这样的人对于我们来说似乎是再亲切不过了。Vienna Teng，我们不知道有多少亚裔女子有着和她同样的经历，美国西海岸阳光与雨水沐浴下成长的24年，应当有所改变，应该也有不变，至少她在音乐上的亲和力让我们感觉到很真实的舒服，而我宁愿相信这和血脉上的相近并无关联。
先得从根源说起。90年代初兴起了一种类型音乐--室内流行乐（chamber pop），从名字到音乐本身都颇有点投机的意味。古典音乐中无须指挥的小型室内乐和通俗音乐的一次融合，采用少数几种器乐编排营造出的优美旋律加上歌者出色的演唱与干净的录音，集巴洛克式的华丽与流行乐的简约于一身，流畅、悦耳，几乎没有人讨厌这样的声音。投机有时也未尝不是是一种聪明。Vienna Teng的这张chamber pop风格的专辑《Waking Hour》其实从98年就开始筹备，正式发行的时间却是去年年底，除去中间客观上遇到的种种困难因素以外，在制作上的用心也可见一般，Vienna Teng自己创作了全部词曲参并与制作，两位主要制作人Eric Miller、David Henry也都是经验
丰富的乐坛宿将，这至少让我们不用担心由于缺少经验可能带来的种种缺憾。
钢琴统领了所有乐器，在主要声部和副部之间的穿插舒展自在，是整张专辑最大的亮点所在。4岁就苦练琴艺的Vienna Teng在音乐上的敏锐自不用说，斯坦福大学理工专业的学习使她的叙述与感悟在细腻中透着这个年龄段的女性少有的理性与思忖，尽管这种表达或许还不够清晰。
Vienna在《Between》这首歌中启承转合的演唱表现还真有些Sarah
McLachlan的味道，唱片宣传语这一次没有欺骗我们。《Drought》大约是整张专辑中相对最为复杂的作品，电子合成音效的应用使音乐层次更加丰富，也更为有趣。《Unwritten Letter #1》是颇有叙事耐心的作品，带着些许清爽的拉丁风味。《Lullabye For A Stormy Night》中的奔涌而出的母性情怀让我们相信天下有一种声音只能由女性的嗓子唱出，钢琴悄悄地响起，你可以清楚地感觉到手指触键一刹那里的小心，平和、安详，背景后的和声轻柔得宛如春夜里拂面而过的微风，潜藏的那一点点忧伤终于在睡意渐起的心头消散，窗外是风雨如晦，屋内轻语呢喃，温暖的歌声里亮一盏微明的灯。
24岁的忧伤与思考，24岁的快乐与通达。也许我们正和她同龄，这个城市里每一天路过眼前的事物和大洋彼岸的旧金山能有多少不同？无谓的日子有时其实只是一种存在，没有资格称其为生活。Vienna Teng付诸于音乐上的敏锐感悟多少让我们为自己感到了一点切实的悲哀。
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