莫奈真的从雾霾中吸取了灵感吗?

来源: YMCK1025 2016-12-11 16:59:23 [] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读: 次 (17804 bytes)

从雾中风景到睡莲摇曳


莫奈真的从雾霾中吸取了灵感吗?

 

北京又迎来了一轮新的严重雾霾天气。

我已经不敢出门了,那“醇厚”的霾,那在雾霾之中影影绰绰的高楼,无时无刻不给人压抑的感觉。

 

关于雾霾,之前看过一则关于法国画家印象派代表人物及创始人之一克劳德·莫奈的新闻。新闻说,莫奈在英国伦敦画的《国会大厦》系列作品中的那些浓雾,其实正是即将肆虐伦敦的雾霾天。

 

我查了查,这事很有可能。

从19世纪初到20世纪中期的100多年间,伦敦在冬季发生过多起空气污染案例,最早记录可追溯到1813年。

随后在1873年、1880年、1882年、1891年、1892年和1952年等年份又多次发生大气污染事件,其中1952年12月的最严重,也最著名。

伦敦1952年大雾霾

而且,我还发现,这种大雾天的景象,给莫奈的绘画带来了非常重要的灵感。

他把这种灵感与从雾中学到的手法,用到了之后的创作中,最重要的,是《睡莲》系列。

莫奈曾于1870在伦敦逗留,他当时就被这种伦敦的雾天迷住了。作为画家,想画好伦敦雾景那种柔和的颜色和充满水分的湿润气氛,是一个巨大的挑战。

1935年的伦敦

1889年秋天,当克劳德·莫奈到伦敦去看他的儿子米歇尔,伦敦城市建筑在雾与霾中隐隐绰绰的景象,令莫奈的兴趣重新燃起,要将这种特殊光效和色调的细微差别表现在画布上。

他画了查令十字桥在雾与霾中的不同姿态,以及穿过桥下的不同小船;也画过不同雾景中下英国国会大厦的巨大剪影。他奋力去捕捉住他能看见的转瞬即逝的景象,甚至会一次在15张帆布上同时工作。

《查令十字桥》(1900)

《查令十字桥》(1900)是莫奈在伦敦旅居时所画。

当他1900年2月份到伦敦时,他开始用相似的构图开始绘画这座桥,到5月份,他说自己至少已经完成了65幅。

莫奈的查令十字桥的景色,带着神秘的气氛,水面上那些小船,都仅能看到微妙的形状的示意,令人想起莫奈在他的先锋之作《日出映像》中使用的手法。

《日出映像》

在伦敦旅居期间,克劳德莫奈的注意力从栈桥(查令十字桥)的支架转向了拱桥(滑铁卢桥),并展示在了自己的画作中。

1900年画的这幅《滑铁卢桥》中冒黑烟的烟囱,令人想起伦敦臭名昭著的可怕天气。

 

为了展示坏天气里扭曲的光线,莫奈将自己的调色板限制在一系列蓝色中,再以黄色调和至一种绿色。

一种戏剧化的光遮盖在画面上,那颜料的敷用,就像任何高光效果一样浓郁。

1900年,整日创作的莫奈几乎把自己推向崩溃的边缘,次年,一次严重的胸膜炎发作使他不得不中断创作,回到了法国的吉维尼小镇。

他此时已经60多岁,但仍然不屈不服地像驾驶一辆坚韧的老爷车一样驱动着自己的身体。

莫奈花园

在吉维尼小镇的恢复期,莫奈开始了改造自己的水景园的计划。这个水池原本很小,当其中的睡莲全部盛开时,它们会将水面覆盖,减少了水面反射在制造光影效果上的潜力。

1901年5月,他买下花园到汝河(Ru River)之间的草地,整个夏天,他和工程顾问一同设计了方案,要把水面扩大到三倍。

莫奈与友人在花园中,右边是莫奈

接下来的六年中,莫奈一直在画那些浮动在水面上的睡莲。每个夏天,他都遵循着同样严格的创作规律。

他在拂晓起床,在水边支起画架,在画布上追逐清晨的第一缕阳光。当太阳升起,他坐到一顶白色大阳伞下面进行创作,直到午后,中间只用很短的时间吃个中饭。在三点左右,他会休息几个小时。在睡莲合起自己的花瓣的时候,他会回到池塘边,在渐渐减弱的傍晚光线里继续观察它们。

《睡莲》 1903

莫奈的项目很快传开了。

1902年,美国画家Mary Cassatt告诉他的朋友,莫奈开始着手一个新的大胆地系列:水的反光。

 

实际上,扩建的水面允许莫奈深入挖掘两个主题:水,以及在水上流动的光的运动。这是一直令他感兴趣的题目。这两个主题成为《睡莲》系列的最重要特征。

《滑铁卢桥,灰暗的日子》是莫奈再访伦敦,创作的《滑铁卢桥》系列中的一张,而这是从那最令人沮丧的天气中创造出来的。

在给夫人爱丽丝的信中,莫奈一直在抱怨伦敦糟糕的天气。雾霾、雨、潮湿的空气,统统都在阻碍并威胁他的创作,他常常只能呆在旅馆里,透过窗户进行工作。

这莫测多变的天气令他沮丧,但也给他灵感。

很快,他就寻找到了表现各种天气的方法,包括1903年的这幅《滑铁卢桥,灰暗的日子》(Waterloo Bridge, Gray Day)。

《滑铁卢桥,灰暗的日子》

在莫奈因病从伦敦回到吉维尼小镇的家之后,他仍觉得自己必须完成一些画作,包括1903年的《国会大厦(雾的效果)》。

这是莫奈不得不通过记忆而非观察来完成的画作。这幅画是和《日本桥》系列一起创作的。

 

但那座小桥近在咫尺,就位于他的私人花园里,而伦敦在远方。

他没有机会去再次观察,于是就直接抽取记忆,将自己所能记得的全部挪到画布上。

《国会大厦(雾的效果)》

他印象深的,就是围绕在国会大厦周围或大或小的雾,这一系列画作中,罕见晴朗的天空。而那些雾则竭尽所能地变着脸色,有时候妖娆,有时冷冰冰,有时迷茫得好似要将命运尽数埋没。

尽管莫奈觉得这是一种很挫败的绘画方法,但在1904年,他宣布他的三个系列(包括将近100幅画作)“令人满意地完成了”。

不同时期画的国会大厦

在花园里,莫奈花了大量时间观察花园水池上的光,这改变了他同时进行的另一些系列画作的绘画理念。

之前,他常记录景物在四季或同一天不同时间的变化。莫奈这时候的观察眼光已被重新磨砺,他现在要察觉的,是光与物体表面上那些被各种因素扰动之后显示出的最为细微的变化。他利用色彩的调和最清晰的笔触来渲染这种变化。

时间变得无关了。

画面的调子与氛围成为钉牢画面的特质。伦敦的沉郁的雾霾也变得无关紧要,在1904年的《滑铁卢桥·伦敦·日落》中,莫奈画笔透露的光将迷雾升华。

《滑铁卢桥·伦敦·日落》 1904

当回忆他1904年画作的灵感时,莫奈说他开始被光与倒影迷住了。在开始画睡莲的第二个夏天,莫奈像镜子一样处理水面,其中倒映着摇动的植物枝叶以及爬过天空的云朵。

水面扩张了构图的幅度,人们看不到池塘的全景。只有在画布上方的岸边柳枝和芦苇才能给人一种池塘所在的定位。

《睡莲池》1904

在波光粼粼的池塘那无边界的画面上,莫奈观察到了鬼影一般的树木倒影,以及明亮的睡莲卧在闪着微光的水上。

现在,他开始将伦敦时期获得的微妙影调的方法应用在《睡莲》系列中。他更大胆地推进一步,把池塘的边界全部去除,让水面成为唯一的主题。

《睡莲》 1905

1908年9月,莫奈结束了睡莲系列的创作,同意来年春天让保罗·杜朗-卢埃尔(Paul Durand-Ruel)在巴黎的画廊中展览。他和夫人爱丽丝在威尼斯短暂地逗留之后,他为自己的画作做最后的修整。在以往的展览中,他都同意让Durand-Ruel安排布展的画作顺序,但这一次,他提出了特殊的要求。他希望这一系列画作按照绘画的先后时间排列,以此再现他画它们时的体验。

48幅作品都使用了同样的名字:《睡莲》。所有的区别并不通过内容,而是通过色调、颜色、构图来展现。Durand-Ruel提议展览的名字叫“映像”(Reflections),但莫奈坚持这次展览名叫《睡莲:水的风景》(The Water Lilies: Landscapes of Water)。

 

在印象派的第一次展览中,莫奈大胆地展示了一种新的风景画模式,这种模式基于视觉感官而非地形学的描绘(topographical description)。

35年过去了,通过在他的画布平面上浮动“水的风景”,莫奈再次打破了传统,以往关于环境与地形的绘画规则被抛开,这些水在画布上从一个边框流动到另一个边框,直至无边的自由。

 

[参考网站:http://entertainment.howstuffworks.com/arts/artwork/claude-monet-paintings-1900-1908.htm]

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