动手尝试之前，先简单谈谈插花的历史。
日本的插花艺术，也被称为“华道”，是起源于日本的民间艺术之一，是尽力体现"天，地，人"之神髓，以"鲜花"和"容器"来格致出"春/夏/秋/冬"各个时令的千姿百态的作品。
花道创立于室町时代中期，当时京都长法寺的大祭司，因正殿呈扁平六边形而俗称“六角堂”，当时是在佛前插花。选择鲜花要根据各种室内布置和气氛而被供奉摆设，这被认为是“插花”的开始。
室町时代后半期，以佛坛前供奉的鲜花为开端，日本独特的室内“地板”榻榻米的习俗，更是推动了始于装饰并传承了“家本”（正宗）风格的趣意。在江户时代初期，它演变成为更加讲求形式和风格。不但要表现鲜花的“豪”和“华”的娇艳，还有更多的是表现一种日本独特的“清寂”和“静安“的精神。日本的华道在民间有许多不同创作精神和各自特征的流派，以下简单介绍几个具有代表性的派系。
【池之坊流派】
华道有许多流派，其中比较有影响力的支派被称为“池之坊”流。由来于大祭司住在池边，据说圣德太子曾在此净化。池畔据说是日本最古老的学校，据说池畔的历史就是花道的历史，距今已有550多年的历史。
池之坊流的理念是充分利用自然。其使用的材料不仅是美丽的花朵，树叶甚至枯枝也被视为与嫩叶和盛开的花朵拥有相同的观赏价值。从其当今的技术上可以看出，它是一种不拘泥于传统，融合传统风格和与时俱进的新风格的流派。
【嵯峨御流派】
传说在平安时代初期，嵯峨天皇将一朵盛开在菊贺岛上的美丽菊花插进了大觉寺大泽池宫殿的花瓶中后，被其亭亭玉立之姿，被其“天、地、人”之美甚为感动，说：“为后世造花者，应以吉祥为模”。
据说，这就是花道嵯峨御流的开始。 嵯峨天皇对自然和植被的慈悲是嵯峨御流的基石。嵯峨御流插花的风格多种多样，大致可分为“传统花”和“心化妆品”两大类。因为始于贵族之都的京都，故凸显鲜花的雍容华贵，或者多彩多姿为特征。
【远州流派】
远州的始祖是日本三大茶艺大师之一的小堀远州。他有很好的审美意识，负责制作花园和茶室。他是一个有魅力的人，也是一个时尚创造专家。不受“侘寂”美感的束缚，利用自然创造了一种全新的美。据说北大路罗山人也很喜欢远州的插花，此外，应该是和他所使用的各式各样的器皿相关。典型技术是称为楔形弯曲的技法，这种技法使用弯曲的树枝和树叶来表现河流山川等自然风光的流动感和各类植物的存在感。
【大原流派】
大原风格的诞生是在明治时代。它是由家元第一代大原云信创造的。明治时代，西方文化流入日本，日本衣食住行的风格发生了变化，许多珍稀的西洋花卉被引进。
发明者注意到了这朵西花，想尽快把它融入花道中，却发现日本古代插花的风格与西花不符。他们很快就创造出适合西式建筑的风格，据说最早使用剑山辅助花器的也是大原流派的特点，可以固定不听话的大枝大花而保持相应的花姿。
【草月流派】
其风格的特点是它与创始风格相同，不受形式约束，无论如何都是自由的。所以人们观赏时会问，这是花道吗？因为有很多颠覆刻板印象的作品，特别是将石头和金属融入到作品中。草月派的历史虽短，但与“池坊”、“大原派”并称为三大流派之一，是插花的代表流派之一，被美国时代杂志称为“花中的毕加索”。
（注：所有正式的插花图片均为网上截图，在此向原作者致意）
以上简单地仅仅介绍了几个主流派系，华道同茶道一样也是民间的一门学问，更是一种生活方式和风格，它在最大限度地表达植物之美的同时表达了生活中人们的感受。通过花道欣赏自然，其座右铭是让植物更贴近我们的生活。此外，日本的插花根据各种花草不但要讲究所使用容器的式样，还会使用一些辅助器具，比如：剑山等借以固定花的状态和姿势，增强花枝的立体感（参见下面【生化手册】一书的插页，左也是"剑山"，右页是使用竹子切削为多用途的花插器具）。
其实，日常生活中，不太可能每天有人送你鲜艳的玫瑰，高贵的菖蒲（当然，你的丈夫或男友，把你当成女王公主，那另当别论）。那么散步途中发现的一株小小野花，只要你选对了容器，就可以每天妙手生华出小鸟依人般的美感；你家后院的一个枯枝小草，只要你给摆对了姿势，也可以如同赵飞燕一样在那里时时为你轻歌曼舞。不同的节日或季节，你可以随手用小竹筒，玻璃杯或者什么再利用的器皿，都可以为你盛下"花草树木"，留住"春夏秋冬"。请尽情享受插花吧，姑娘们！小伙们！Why not?
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