许多朋友来信问我在点评时经常提到声音的控制问题，我想就个人一点经验来谈谈看法：
歌唱当然是要表现出歌曲神韵的，如何表现，就看个人的理解了。作曲家和作词家写了一首歌曲，当然是有创作意图的，从歌曲旋律和用词上是很明显表现出来的。如果一首歌写得很大气，气势磅礴，雄壮嘹亮，演唱者当然是要放开来唱，尽量表现出一种气势，这时候就需要真功夫了，当然有时候这种歌曲比较好唱，洒开了唱就基本没有问题了。 但是有些歌曲写得比较委婉动听，演唱时就要特别小心了，声音一甩开，风格就不对了。这时候我们就要对声音进行控制，不能使它太放了，可能用一半的音量和力度就够了，这样才能表现出意境。
举一个例子，郑绪岚的《鼓浪屿之波》，歌曲旋律优美动听，曲折动人。她在演唱时对三段歌词作了三种变化，用声音把歌曲的意境完美地表现出来，唱得很动人。第一段：鼓浪屿四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪屿遥对着台湾岛，台湾是我家乡，登上日光岩眺望，只见云海沧沧，我渴望快快见到你，美丽的基隆港。整段歌词都是对鼓浪屿风光的描述，如此优美的景色，当然是用优美抒情的声音来演唱，唱出了美丽的风景画面，内心很激动想见到基隆港。她的声音作了很多的小处理，声音都是拐了弯再出来的，音量控制在中等，声音比较靠前，音色很漂亮，非常有意境。
第二段是对少年时代的回忆：母亲生我在台湾岛，基隆港把我滋养，我轻轻依偎着老水手，听他讲海龙王。她的声音是用轻等力度的，很轻，把迷人的故事，娓娓的话语，神话的意境表现出来，很细腻。这一段她唱得非常好，是我听过的所有歌手里唱得最好的，声音很轻，把童年的美好回忆栩栩如生地勾画出来，让人听着都是甜美的回忆。这就是声音的控制了，她敢把声音弱下来，这样才能表现意境。
第三段是写惨痛现实的，鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡水鼓动波浪。骨肉分离几十年，咫尺天涯，无缘一见，内心很悲痛。内心有一种沉痛，日夜思乡，想见见故乡基隆港，很无奈，很凄凉。她的声音拉得很宽，甚至略带哭腔，放得很开，内心充满了思乡的冲动，声音甩得很开，情绪很激动，把内心的渴望尽情地表现出来，这也是控制，强度控制，此时声音情绪都处于大开状态。最后一句，我渴望快快见到你，美丽的基隆港，声音又弱下去了，我自己都没有把握何时能见到你，真是很无奈，很遗憾，只好寄托最美好的情感，希望能快快见到你，无限的深情都融在歌声里，很悠远。这也是控制，是大合。整首歌曲大开大合，曲折动人，深情细腻，意境优美，情真意切，确实很感人。
我自己很喜欢她唱的这首歌，处理得很细腻，很到位，声音的控制做得很好，该抒情就抒情，该优美就优美，该爆发就爆发，非常有层次感，很震撼人心。起承转合，丝丝入扣，情感抒发，大起大落，大开大合。非常精彩！
我想这就是声音控制的魅力所在了，如果一首歌从头到尾都是一个力度，一个音量，一种声音状态唱下来，就没有层次感了，很平淡，不出彩了。
学会控制自己的声音，离声情并茂就不远了。一个小诀窍，唱歌的时候，别想技巧，只想歌词，想意境，就容易唱好了。 技巧是练声时特别强调的，唱歌的时候应该是早就熟练运用技巧了，技巧已经不成为问题了。此时，只需要想歌词就能唱出意境了。
