在这两首诗里，作者描绘了清幽宁静的江上夜景。风、山、月、水、星等意象入诗成画，配合着精妙的谓词摇动流转，使读者感觉仿佛置身舟中，在荡漾的波光里体会那一份悠长的愁情。
再如《秋浦歌》其二：
“秋浦夜猿愁，黄山堪白头。青溪非陇水，翻作断肠流。
欲去不得去，薄游成久游。何年是归日，雨泪下孤舟。”
这一首诗的意境颇为凄凉。作者先写夜晚的猿鸣，使得小黄山都愁白了头。诗人把自己的愁苦转移到动物和黄山之上，再写青溪水流发出悲咽之声。这两联以景物托情，衬托诗人报国无门的悲情。人在舟上，形单影只，归期不定，泪如雨下。作者直接使用“愁”、“断肠”、“泪”、“孤”来抒发愁苦难捺的心境。此际，清快飘逸的诗风不再，可见其悲切之深。
《江上秋怀》也是愁情黯景交融的范例：
“餐霞卧旧壑，散发谢远游。山蝉号枯桑，始复知天秋。
朔雁别海裔，越燕辞江楼。飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲。
黄云结暮色，白水扬寒流。恻怆心自悲，潺湲泪难收。
蘅兰方萧瑟，长叹令人愁。”
诗人以大量的笔墨勾画凄凉肃杀的秋景：干枯的桑树、萧瑟的香草，风卷沙尘、暮色苍茫、清水泛寒流。“飒飒”之风声对“茫茫”之视象，苦景衬愁情，引人长叹，谁能不愁！
《宣城见杜鹃花》作于755年。
“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”
“子规鸟”和“杜鹃花”都是思乡及凄恻之情的象征物，作者“先言它物以引起所咏之词”（朱熹《诗集注》），以此铺就悲凄的基调。
诗中连用了三个“一”和三个“三”，在此联内形成数字的两两对应、音韵的起伏回环，格局巧妙、全无造作之感。
天宝八载（749年），诗人王昌龄被贬为龙标尉（龙标在今湖南黔阳）。李白闻知，写下了名作《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
杨花凋谢，杜鹃鸣叫。两个愁意象先行出场，点明时令并渲染愁之气氛。之后，作者道出事由：听说王昌龄被贬远走，诗人把担忧托付给明月，让它一路追随着好友、直到湖南沅陵夜郎县。
最后两句轻灵、真挚，不同凡响，脱离了常规的惜别之愁。山水之高远、明月之清澄，将全诗境界升华。
三、豪愁万千
李白的诗歌，意境开阔、宏大，激荡著一股冲天豪气。其“愁”绪，亦充溢着浩然之气，堪称“豪愁”。夸饰及想像的妙用，带来强烈的震撼。
《秋浦歌》第十五首写道：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”
清代王琦评注：“起句奇甚，得下文一解，字字皆成妙义。洵非仙才，那能作此。” 虽然夸张超凡，诗句却仍不失含蓄的风致。假象的运用使得率直中含着婉曲，词句读来更有意味。
古体诗《将进酒》大约写于天宝初辞京还山之后，是一篇撼人心魄的佳作。
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
开篇的排比句式先声夺人，宣泄滔滔情感。随即，作者收住“悲”意，反而转写酒筵上欢乐豪放的场面，暂隐内心的不平。诗人虽未曾“得意”，却潇洒地畅言“尽欢”之豪迈，并且大呼：“天生我材必有用”。
之后，诗句节奏突然加快：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”几句三字短语把狂放之情推向了高潮，此后又是一段激愤之歌。从饮酒之“乐”到“万古愁”的“愁”处收笔，尽显忧愤激越。
作者大量使用夸张的笔法，不仅营造了“黄河之水天上来”、“朝如青丝暮成雪”这般夸张的形象，还写出“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”此类夸张的数字，利用它们形成巨大的情感冲击力。
在句式上，此诗以七言为主，又间以三、五、十言句，使节奏的徐疾变化，与感情的起伏跳跃相一致。南宋文学评论家严羽在《评点李太白诗集》中评曰：“一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。”
另一首古体诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》（题目一作《陪侍御叔华登楼歌》，作于753-755年之间）同样运用了超忽的比兴手法。
“弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”
诗人在开篇即道出烦忧，继而笔锋一转，又是一番开阔景象：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。诗人于高楼畅饮，纵有“欲上青天揽明月”的“壮思”，无奈现实却是：“人生在世不称意”。
旷古名句“举杯销愁愁更愁” 连用三个‘愁’字，在音韵上迸射震撼，既凸显愁怀深重，亦烘托那种不为命运所屈、“明朝散发弄扁舟”的洒脱气势。
纵观全篇，波澜迭起，句式紧迫，语言流畅，既倾吐了作者怀才不遇的烦恼和对现实的不满，也表现了诗人的壮志雄心和决意与现实决裂的呼声。
月亮是李白钟情的意象之一。名篇《月下独酌》写道：
“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。”
此诗紧扣一个“独”字。诗人一出场，便是一个极度孤独寂寞的形象。他没有伴侣，没有知己，无人听他倾诉内心的悲欢，他只能在花间自斟自饮，借酒浇愁。这时他突发奇想，要把天上的明月和月光下自己的影子邀来共饮。
清代章燮评说：“天上之月、杯中之影、独酌之人，映成三人也。从寂静中，做得如许闹热，真仙笔也。”
结语
李白的豪情，一泻千里，出奇制胜，既无矫揉造作，也无缠绵绮丽。激昂的生命力、特有的自信和狂放，充盈字里行间，平添苍凉壮美。从浓浓的乡思、深挚的离情、人生苦短的叹息以及怀才不遇的愤懑中，从音韵的曼妙流转、句式的百端变换、景色的生动描摹、奇特的想像和夸饰中，读者有幸领略“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术光采。@*
责任编辑：林芳宇
