游记：克拉克艺术馆（Clark Art Institute）

地处偏僻的克拉克艺术馆，座落在麻省（Massachusetts）的威廉姆斯镇（Williamstown），和著名的威廉姆斯学院（Williams College）为邻。在三省，麻萨诸塞州，纽约州（New York），和缅因州（Maine）的交界之处。克拉克夫妇（Sterling and Francine Clark）在战后冷战的50年代时，选择在Williamstown成立克拉克艺术馆，其中一个最重要的原因是为了避免可能的核战争，殃及他们所收藏的这些价值连城的艺术品。

克拉克（Robert Sterling Clark）和他的两个哥哥和一个弟弟（Stephen Carlton Clark）共同继承了从他们祖父（Edward Cabot Clark）创办著名的Singer缝纫机而得到得财富，成为美国战后艺术界重要的资助者和捐赠者。Stephen是著名的纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Arts，或称MOMA）的创始人之一。克拉克是全球印象派作品的重要收藏家，光已知的收藏在克拉克艺术馆的雷诺阿作品，登记在录的有39幅，居雷诺阿作品收藏之冠。

克拉克和中国的渊源可追溯到年轻时的克拉克，在成为艺术收藏家之前，以工程师的身份参与在中国的科学考察。其在1908-1909年在华北的照片和收集的物品全部捐给了美国华盛顿的斯密森国家博物馆（Smithsonian Institute）。2009年，为纪念克拉克在中国100年，当年的照片原件，全部捐给了中国各个相关的博物馆。从2008年到2014年的6年中，克拉克艺术馆在著名的建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）规划下，进行重大的改建。期间2011-2012年，将一部分印象派作品和中国（上海和北京）的观众分享，成为克拉克和中国的另一段佳话。

“做针线的女孩（Woman Crocheting）”（1875），这幅雷诺阿的作品，是克拉克1916年以2万美元收藏的第一幅雷诺阿的画。

“在音乐会（At the Concert）”（1880），雷诺阿将传统画法重新融入自己的画中的经典之作。

“傍晚的那不里斯湾（Bay of Naples, Evening）”（1881），雷诺阿将印象派的风景画，以自己成熟的构图和笔法（画法）表现的淋漓精致。

“带纸扇的妇人（Woman with A Fan）”（1879），雷诺阿尝试用日本画的画法，将妇人，纸扇，和月季花，三者有意且有机的构划在一起，在画的右边用背景的绿色竖线条来补白，有点“红花（左边的主题）绿叶（右边的承托）”的感觉。

“洋葱（Onions）”（1881），这是克拉克最中意的雷诺阿作品，也是笔者喜欢的雷诺阿作品。雷诺阿一方面将洋葱新鲜和漂亮光鲜的外表栩栩如生的表现出来，又和在两堆洋葱中间干瘪的大蒜形成有趣的对比。最精彩的是，画家用画景色的方法来画静物，尤其是将带装饰的布的不规则的褶皱和在背景中的桌子的边缘，将画的结构有机的结合在一起。

“Chatou的桥（Bridge at Chatou）”（1875），雷诺阿以这幅画对印象派作了最好的诠释。

“乔治.华盛顿（George Washington）”。克拉克收藏美国艺术家的作品。这幅“乔治.华盛顿”是美国画家Gilbert Stuart画于1803，是美元一元上的华盛顿头像的原作。现今的美元一元上的华盛顿头像是这幅画的“负片”。历史上，这幅画的“正片”和“负片”都被在一元上用过。

“宁芙和萨堤尔（Nymphs and Satyr）”（1873）是威廉.阿道夫-布格罗（William Adolphe-Bouguereau）代表作。布格罗是印象派在萌芽时期法国法兰西艺术学院的院长。他虽然是学院派画家，但却是印象派的“伯乐”。布格罗一生以希腊神话为题，用非常浪漫，有时是田园诗的情调来作画。克拉克收藏的布格罗的这幅画，据说是克拉克艺术馆收藏的最大的一幅画（2.6米高，1.8米宽）。画以希腊神话中“宁芙和萨堤尔”为题，主画面上四个精灵宁芙要将不会水性的，半人半羊的萨堤尔拖入水塘之中。四个精灵神态各异，跃然于纸，有恶作剧的，有喜欢凑热闹的，还有在招呼远处的同伴的，将萨堤尔的极力抵抗和宁芙们的快乐形成有趣的对比和张力。

（笔者声明：所有画的版权归克拉克艺术馆所有，All the rights are reserved by Clark Art Institute）