看了最近一期中国好舞蹈，格外兴奋。我看到一个被郭富城呼之为“舞仙”的蒙族舞者李德戈景。这位舞者舞姿豪迈大方，遒劲有力，且极其飘逸灵动。第一眼看到他的舞蹈，我就浑身起鸡皮疙瘩，特别的振奋。“舞仙”二字真是恰如其分。就冲着郭天王对李德戈景的这个评价，我对郭天王本人也特别地生出了许多敬意。“天王”确非浪得虚名。李德戈景一看就是一个为舞蹈而生的天才。他身材好极了，肩宽腰细，舞动起来犹如草原上的一匹狼。继李德戈景获得导师们认可以后，又来了几位蒙族舞者，都是各具特色，有不俗的表现，比如被评委誉为蒙古王子的威力斯。由李德戈景联系到上届比赛冠军张傲月，不由得生出一些感概。张傲月也是一位基本功全面，技艺高超的舞者。繼上届大赛夺冠，他又到美国参加了一个中美舞蹈比赛，好像也是获得了第一名。我对这个大赛的权威性和评判的公正性并不太认同，但对张傲月的舞技和舞艺确是肯定的。比较这两位舞者，我更心仪李德戈景。张傲月虽然动作精准到家，也有很好的灵活性，但给我的感动却不如李德戈景那么多。有的瞬间还让我觉得有点累。反之，李德戈景的舞蹈让我感到他的心和灵魂在随着乐曲飞翔，我的心和灵也跟他一同起舞，飞翔。换言之，他的舞蹈更纯粹，更清澈。再把这届比赛和上一届比赛做比，我觉得这一届更好看，好看得多！我之所以有这种感觉，重要的原因之一就是这届比赛有更多少数民族选手参赛。这些少数民族选手并没有刻意去改变自己的舞风以适应特定的舞种定义 ，而是更自由地展现了自己的民族特色，和个人风貌。也就是说，并没有为了跳得像某个舞种而有意放弃自己的个性。而这次大赛的组织者也表现出了不同寻常的宽容和大度，接纳并肯定这些少数民族选手。这种开明，包容的态度 不但使得这次大赛更好看，从长远来说 也为中国舞蹈的发展开创了更多的可能性。这也许是大赛组织者自己都没有意识到的吧。
反观2013年的央视青歌赛，这是一个鲜明的对比。那一届青歌赛虽然吸纳了全国声乐界众多的专家，但这些专家却没有表现出卓越的眼界和包容不同 音乐风格和特色的宽广胸襟。我记得复赛开始，一位以善于演唱蒙古长调著称的男歌手在演唱了一首汉族民歌后就被淘汰了。淘汰的理由是他的演唱没有体现出中国民族民间声乐的特点。到底什么是“中国民族民间声乐的特点”？评委并没有给出明确的定义。以我观看这场比赛的经验，我感觉这个所谓“中国民族民间声乐的特点”就是当前中国唱民歌有名的几位歌手的路子，而这几位歌手恰恰都是某一位著名声乐教授的学生。我记得2013年以前的几届青歌赛都专门设有“原生态”组。这个所谓“原生态”组的设置虽然很荒谬，也很搞笑，但多少体现了一点对与主流音乐节风格不同的歌手和歌曲的宽容，也勉强符合百花齐放的说法，虽然有不少歧视在里面。实际上民族民间唱法应该包含中国人演唱歌曲的所有方法。每个国家都有自己的民族民间音乐和唱法。按理说中国的民族民间音乐和唱法是最丰富的，因为中国有56个民族，有最丰富的民族民间音乐和唱法的资源。人为地把少数民族音乐和唱法排除在民族民间音乐和唱法之外是极其粗暴和愚蠢的。这样做的结果是大大摧残了中国的民族民间音乐的发展。
仔细思考一下可以发现，这种粗暴和愚蠢做法的根源有以下几点：意识我们汉民族脑子里根深蒂固的对少数民族和少数民族文化的轻视。我们中学里的历史教科书和一贯的宣传都把中原居住的汉族说成是文明程度最高，对北方和南方少数民族有着深远的影响。我们鲜有提到少数民族对汉文化的正面影响。这种骨子里的盲目的优越感至今没有好好地得到反思。2013年青歌赛民族民间唱法的复赛必选曲都是汉语歌曲。既然56各民族在中国各民族中有着同样重要的地位，为什么不能让各民族歌手用自己本民族的语言选唱本民族的歌曲呢？少数民族歌手的演唱为什么必须得体现某些评委所认定的“中国民族民间声乐的特点”呢？
第二个原因是中国文化的保守性。关于中国人在科技上缺少创新的评论已逐渐被大多数学者所承认。 对于中国文化，艺术的缺乏创新性却没有得到重视。2013年青歌赛上还有评委放言什么国外一流的歌唱家也不过如此，还不如咱们青歌赛的选手云云。对于在国外生活和学习过的人来说，这些评委的说辞是非常狂妄，幼稚和滑稽的。事实是中国音乐在世界上的影响极其有限。中国音乐在世界上的缺乏影响和汉民族的保守性有密切的关系。数千年的封建社会，孔孟之道的遗毒，旧的道德行为规范使得汉民族不善于公开，大声地表达情感，还美其名曰是含蓄，深沉。中国仅有的几种乐器如二胡，笛子，还是从少数民族传过来的。任何新的艺术形式一旦被汉人接受，就要加以规范，使之成为所谓“正统”，并希望不被改变，而传之永远。凡是不合这种规范的，都被视为旁门左道，加以轻视和排斥。正因为如此，才有了青歌赛的“原生态”门类。到了2013年青歌赛干脆“原生态”也一刀切掉了。
有一个例子很能说明问题。我看到某个关于陕北民歌手二妮视频。二妮的陕北民歌是唱得很好的。在采访过程中中国音协负责人之一的徐沛东说到二妮从未参加过青歌赛，因为她的唱法很难归入哪个门类。而这些门类该是什么样是谁界定的呢？那就是有一定权利的人，音协负责人，文化部....等。这里就引出了第三个重要原因，即权利的介入。那些受到当权者喜爱的歌手的唱法，那些受到当权者肯定的声乐老师的主张的唱法一旦被定于一尊，就成为正统，就作为其他歌手仿效的标准。
从青歌赛到中国好舞蹈的赛制 我看到了巨大的不同。这种不同反映出深层次的文化问题。我个人的浅见是在文艺工作中应该限制权利的介入，多一些自由和包容。在自由，宽松的环境，音乐，文化才能茁壮成长。
宋 乔
