上海仍处世博期间，来自各国各式各样的文化艺术活动,真可以说是千花齐放，目不暇给。
也许选择太多反而无所适从，因而可能错过一些好节目。
比如上个月来自德国的话剧团演出的《卡里古拉》，连话剧艺术中心的朋友都不晓得此剧源自古罗马最具传奇的暴君，他的一生非常短暂，可是他的异行恋情、极度暴力、超级荒淫和变态行径，却给历史留下了极深的印象。约30年前的电影制作成为此类电影的收藏经典。我好奇德国行家如何在舞台上用现代手法演绎这样的人物，同时，我也为国内的开放政策透出的新鲜空气而感到有点惊喜。
在我的建议下，朋友们约好了一起去欣赏，一行五人，各自推了其它节目。
那天，就在我们各自兴致勃勃去剧院的路上，收到了话剧中心的朋友来电，他说，今晚的演出取消了。因为昨晚首演 ，男主角脸部受了伤—看来，我们的罗马狂人“卡里古拉”是真的失控了。。昨晚看过的朋友说，那是出非常精彩的话剧。。。
上海话剧的小剧场，最近几年较活跃。好多年轻人自组团队，编、导、演、策划、投资、推广、租场、售票、分成。。。自负盈亏。好像回到了100年前李叔同首创的“春柳社”时代、也像是回到了欧阳于倩、洪深、袁牧之的旧上海时代----也许，话剧艺术和其他艺术一样，越来越有回归艺术的原来趋势：不是自生自灭，就是自我生辉，各领风骚。。。
朋友请我看了一出女监制、女导演、女主角自我投资的翻译自美国的话剧《怀疑》（梅丽史翠普主演过电影“DOUDT”）。整个剧目水平不错，精致、紧凑、准确。舞台设计也很合适，挑剔的说，灯光好像还过于平淡了点，与气氛和心理的变化好像有点脱节；国语念洋人名字听来有点那个。。。那是我的问题---太久没看翻译剧了。
因为此剧受欢迎，话剧中心的小剧场爆满（场外有人推销黄牛票），朋友请年轻的女制作人亲自出面，带我坐到最后一排的灯光音响控制台上。回到多年前我熟悉的工作环境，我有点激动。不足300人的小剧场，我看得很清楚，也看得很开心，我不太明白为何两位专业的前辈不安于坐在我同样的地方，在剧目演出中，上上下下移来移去—寻去前面的空位。
------我期待着欣赏上海话剧界的原创剧目。。。
通常，看完剧场的演出，我们会和主要演员、导演、幕后工作人员一起宵夜，交流着今晚的感受，检讨今晚的不足；研讨明天的改进。。。遗憾的是，当我看完了上海年轻艺术家们原创的《资本论》音乐舞台剧（150分钟），要赶去搭最后一班车回家，实在有失礼貌了。
因为和原创族组的人一个也不认识，于是，我就非常随意的和请我看演出的青年女导演（非此剧的导演，她正在邀请我为她的新戏当舞美设计）。
不过，我还是算“认识”一位此剧的主角：徐铮。他是国内影视剧名演员，长像一般，胜在演技不一般，戏路也宽，可塑性较高。不过，较受欢迎的还是他的喜剧形象。
通过徐铮这样的喜剧明星演员的现身说法，借《资本论》为题，全剧想说的是舞台艺术越来越难生存，可是，不论多少艰难困苦，还是有一些年轻人在坚持着，也有一些人在支持者。舞台艺术的生存和发展，除了靠明星、演员、编和导，还要靠大家---“全世界无产者联合起来”最后这首《国际歌》在全体演员一本正经的歌唱下落幕----我以为我在重庆了。
之前的145分钟演出中所有的歌曲的旋律本来就印象不深，这时，几乎被《国际歌》一曲勾空了。
学表演艺术的学生毕业后的道路，全世界都不是那么如意，那么轻松。大约20年前百老汇歌舞剧《我要高飞》讲的就是一班青年在纽约学跳舞的故事。有艰辛、有欢乐、有失落、有成功、有爱情、有情义，有阻碍，也有希望。。。对年轻人的生活有不错的启示，很受欢迎，后来搬上大银幕，也很成功。
不得不承认，《资本论》全体工作人员是认真的、努力地、专业的、称职的（除了百老汇式的舞蹈有点生硬）、现实的、趣味的、幽默的、娱乐的----当然，还带点说教----要不是《国际歌》，要是切割成一个个单独的小剧目，将会是一个丰富多彩的“春晚”：诗朗诵、独唱、对唱、独舞、群舞、相声、独脚戏、地产商、投资商、明星、周立波、赵本山、小沈阳、周旋、骆驼祥子、虎妞、莎士比亚、马克思。。。
如果见到导演，我会请教他：150分钟之后，他希望留给观众脑海里的是啥？
将古典经典改编成现代题材的成功例子不少，纽约百老汇又在重演40年前的歌舞剧《西城故事》就是源自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。
20多年前香港才子何文汇也曾将莎翁的《王子复仇记》移植到中国的古代，自编自导自演的话剧，印象深刻。
如今电视台时而可见改自红色经典如《地道战》、《地雷战》、《红灯记》、《战火青春斗古城》、《红日》、《小兵张嘎》、《洪湖赤卫队》。。。举不胜举。因为基本上没时间追看全剧，没法谈具体感想，粗略的印象是制作比以前大好多，对反派的刻画也较立体、较接近历史；正派人物也不再是一味的“高大全”了，加入了一些真实的人性部分。然而，投入的真情实意却未必能和前辈们相提并论了。可能是为了配合现实娱乐市场的“与时俱进”吧？----一些所谓的娱乐性，有时还会影响我的欣赏情绪，当然，电视和电影本来就是娱乐事业的一部分，我可能过于认真了。
舞台剧却不太一样，现场真人演出，而且是现代京剧样板戏《沙家浜》，阿庆嫂，可是我少年时代的偶像，相隔40年，我观赏的时候，想疏离一些、冷静一些、宽容一些---更难了。
这不是改编剧，是重演红色经典。要求完全和40年前一样“原汁原味”是不现实的。然而，阿庆嫂的前刘海非要那么长、那么S型地卷烫在右前额波浪般地晃动么？是想用美人计诱惑老粗胡司令、还是海归汉奸刁德一？是“智斗”？还是“色斗”？
我要是那个流氓伪军刁小三，才不去抢那个年轻村姑的烂布包（一个穷姑娘家能有啥值钱的东西？）直接抢人！色迷迷的刁小三没看见她胸前两座名叫“维多利亚秘密”的高高的小山在奔跑中的诱惑才将“|抢人”的流氓行为押后？呵呵，这刁小三，不是“同志”就是个假流氓！
即使在70年前摩登时代的上海，翻遍资料也难找到如此薄薄的外衣、坚挺的内衣、“山”形显著、毫不掩饰招摇过市的时尚女子，何况在70年前的鱼米之乡沙家浜？
文革中的样板戏，作为特定历史文化艺术，一些唱腔和部分选段，还有些保存的价值。不过，大部分样板戏的主题思想为了迎合当年的政治宣传和目的，有不少违反了人论常理。在改革开放后思想解放、人性解放的今时今日，于国于民（尤其是于少年儿童）不很值得推广。不过，凡是全心投入过真情的作品和历史，不论正反，不论美丑，总有值得尊重的部分。
在胡司令刁德一将“沙家浜”美少女、美少妇们“胸”涌澎湃地赶到舞台训话之前，我关上电视的那一霎间，居然有点怀念我一向不怎么喜欢的历史人物：江青。。。。
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也许选择太多反而无所适从，因而可能错过一些好节目。
比如上个月来自德国的话剧团演出的《卡里古拉》，连话剧艺术中心的朋友都不晓得此剧源自古罗马最具传奇的暴君，他的一生非常短暂，可是他的异行恋情、极度暴力、超级荒淫和变态行径，却给历史留下了极深的印象。约30年前的电影制作成为此类电影的收藏经典。我好奇德国行家如何在舞台上用现代手法演绎这样的人物，同时，我也为国内的开放政策透出的新鲜空气而感到有点惊喜。
在我的建议下，朋友们约好了一起去欣赏，一行五人，各自推了其它节目。
那天，就在我们各自兴致勃勃去剧院的路上，收到了话剧中心的朋友来电，他说，今晚的演出取消了。因为昨晚首演 ，男主角脸部受了伤—看来，我们的罗马狂人“卡里古拉”是真的失控了。。昨晚看过的朋友说，那是出非常精彩的话剧。。。
上海话剧的小剧场，最近几年较活跃。好多年轻人自组团队，编、导、演、策划、投资、推广、租场、售票、分成。。。自负盈亏。好像回到了100年前李叔同首创的“春柳社”时代、也像是回到了欧阳于倩、洪深、袁牧之的旧上海时代----也许，话剧艺术和其他艺术一样，越来越有回归艺术的原来趋势：不是自生自灭，就是自我生辉，各领风骚。。。
朋友请我看了一出女监制、女导演、女主角自我投资的翻译自美国的话剧《怀疑》（梅丽史翠普主演过电影“DOUDT”）。整个剧目水平不错，精致、紧凑、准确。舞台设计也很合适，挑剔的说，灯光好像还过于平淡了点，与气氛和心理的变化好像有点脱节；国语念洋人名字听来有点那个。。。那是我的问题---太久没看翻译剧了。
因为此剧受欢迎，话剧中心的小剧场爆满（场外有人推销黄牛票），朋友请年轻的女制作人亲自出面，带我坐到最后一排的灯光音响控制台上。回到多年前我熟悉的工作环境，我有点激动。不足300人的小剧场，我看得很清楚，也看得很开心，我不太明白为何两位专业的前辈不安于坐在我同样的地方，在剧目演出中，上上下下移来移去—寻去前面的空位。
------我期待着欣赏上海话剧界的原创剧目。。。
通常，看完剧场的演出，我们会和主要演员、导演、幕后工作人员一起宵夜，交流着今晚的感受，检讨今晚的不足；研讨明天的改进。。。遗憾的是，当我看完了上海年轻艺术家们原创的《资本论》音乐舞台剧（150分钟），要赶去搭最后一班车回家，实在有失礼貌了。
因为和原创族组的人一个也不认识，于是，我就非常随意的和请我看演出的青年女导演（非此剧的导演，她正在邀请我为她的新戏当舞美设计）。
不过，我还是算“认识”一位此剧的主角：徐铮。他是国内影视剧名演员，长像一般，胜在演技不一般，戏路也宽，可塑性较高。不过，较受欢迎的还是他的喜剧形象。
通过徐铮这样的喜剧明星演员的现身说法，借《资本论》为题，全剧想说的是舞台艺术越来越难生存，可是，不论多少艰难困苦，还是有一些年轻人在坚持着，也有一些人在支持者。舞台艺术的生存和发展，除了靠明星、演员、编和导，还要靠大家---“全世界无产者联合起来”最后这首《国际歌》在全体演员一本正经的歌唱下落幕----我以为我在重庆了。
之前的145分钟演出中所有的歌曲的旋律本来就印象不深，这时，几乎被《国际歌》一曲勾空了。
学表演艺术的学生毕业后的道路，全世界都不是那么如意，那么轻松。大约20年前百老汇歌舞剧《我要高飞》讲的就是一班青年在纽约学跳舞的故事。有艰辛、有欢乐、有失落、有成功、有爱情、有情义，有阻碍，也有希望。。。对年轻人的生活有不错的启示，很受欢迎，后来搬上大银幕，也很成功。
不得不承认，《资本论》全体工作人员是认真的、努力地、专业的、称职的（除了百老汇式的舞蹈有点生硬）、现实的、趣味的、幽默的、娱乐的----当然，还带点说教----要不是《国际歌》，要是切割成一个个单独的小剧目，将会是一个丰富多彩的“春晚”：诗朗诵、独唱、对唱、独舞、群舞、相声、独脚戏、地产商、投资商、明星、周立波、赵本山、小沈阳、周旋、骆驼祥子、虎妞、莎士比亚、马克思。。。
如果见到导演，我会请教他：150分钟之后，他希望留给观众脑海里的是啥？
将古典经典改编成现代题材的成功例子不少，纽约百老汇又在重演40年前的歌舞剧《西城故事》就是源自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。
20多年前香港才子何文汇也曾将莎翁的《王子复仇记》移植到中国的古代，自编自导自演的话剧，印象深刻。
如今电视台时而可见改自红色经典如《地道战》、《地雷战》、《红灯记》、《战火青春斗古城》、《红日》、《小兵张嘎》、《洪湖赤卫队》。。。举不胜举。因为基本上没时间追看全剧，没法谈具体感想，粗略的印象是制作比以前大好多，对反派的刻画也较立体、较接近历史；正派人物也不再是一味的“高大全”了，加入了一些真实的人性部分。然而，投入的真情实意却未必能和前辈们相提并论了。可能是为了配合现实娱乐市场的“与时俱进”吧？----一些所谓的娱乐性，有时还会影响我的欣赏情绪，当然，电视和电影本来就是娱乐事业的一部分，我可能过于认真了。
舞台剧却不太一样，现场真人演出，而且是现代京剧样板戏《沙家浜》，阿庆嫂，可是我少年时代的偶像，相隔40年，我观赏的时候，想疏离一些、冷静一些、宽容一些---更难了。
这不是改编剧，是重演红色经典。要求完全和40年前一样“原汁原味”是不现实的。然而，阿庆嫂的前刘海非要那么长、那么S型地卷烫在右前额波浪般地晃动么？是想用美人计诱惑老粗胡司令、还是海归汉奸刁德一？是“智斗”？还是“色斗”？
我要是那个流氓伪军刁小三，才不去抢那个年轻村姑的烂布包（一个穷姑娘家能有啥值钱的东西？）直接抢人！色迷迷的刁小三没看见她胸前两座名叫“维多利亚秘密”的高高的小山在奔跑中的诱惑才将“|抢人”的流氓行为押后？呵呵，这刁小三，不是“同志”就是个假流氓！
即使在70年前摩登时代的上海，翻遍资料也难找到如此薄薄的外衣、坚挺的内衣、“山”形显著、毫不掩饰招摇过市的时尚女子，何况在70年前的鱼米之乡沙家浜？
文革中的样板戏，作为特定历史文化艺术，一些唱腔和部分选段，还有些保存的价值。不过，大部分样板戏的主题思想为了迎合当年的政治宣传和目的，有不少违反了人论常理。在改革开放后思想解放、人性解放的今时今日，于国于民（尤其是于少年儿童）不很值得推广。不过，凡是全心投入过真情的作品和历史，不论正反，不论美丑，总有值得尊重的部分。
在胡司令刁德一将“沙家浜”美少女、美少妇们“胸”涌澎湃地赶到舞台训话之前，我关上电视的那一霎间，居然有点怀念我一向不怎么喜欢的历史人物：江青。。。。
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