“清水出芙蓉，天然去雕饰”：我看西洋油画名作

黛绿年华

本人对绘画没有什么研究。对西洋绘画，主要是油画的流派及特点更是所知甚少。但这丝毫都不影响本人在欣赏西洋名画时的艺术倾向。

人们欣赏绘画时的艺术倾向，纯属个人好恶，谈不上雅俗对错。这就像观赏花卉一样，有人喜欢牡丹，认为有富贵之气；有人推崇梅花，觉得具高士之风；也有人偏说狗尾巴草很好，说是有超强生命力。其实说的都有一定道理。

对于西洋油画，本人比较欣赏写实的，表现天然人体美，以及人们之间美好感情的作品。认为这样的作品贴近生活，又高于生活。

油画颜料本身就可以调配出无穷多的层次，可以逼真地表现人体颜色；如果再由具高超绘画技法的画家，呕心沥血，全身心投入创作，由此产生的油画作品，往往具有震撼人心的艺术感召力。

我常到离悉尼歌剧院不远的新南威尔士州美术馆参观。这里展出数千件文物和艺术品，其中有100多幅1900年之前的西方经典油画作品，大部分是人物画。站在这些栩栩如生，呼之欲出的人物画作品前面，我常常伫立许久，不忍离去。

“桃李不言，下自成蹊”。真正美的作品，不需要什么说明或宣传，就能强烈吸引人的注意并使人感觉到美。例如经典油画作品《泉》便是如此。

《泉》通过一个裸体少女形象，在一种恬静和充满诗情的意境中，表现少女的纯洁和人体的古典美。并将抽象的古典美与具体的写实少女的美，完美地结合起来，达到人们所向往的那种“纯粹的美”之境界。据说《泉》是古典主义绘画的末代绝响。

反之，有些油画作品需要“评论家”或“收藏家”们摇唇鼓舌，甚至说得天花乱坠，方能使人“勉强领悟某种似是而非的难以确定之美”，而事实上，这样的作品多半是不美的，甚至基本上就是丑陋的。

毕加索的某些作品就是如此。毕加索早年的油画作品是朴素写实的，有许多佳作。但他后来创立“立体派”，以抽象，扭曲，意念，空灵为表现手法，追求所谓“理念中的真实”，人物形象远离现实。对于毕加索笔下那些扭曲变形，丑陋不堪的人物形象，本人基本上是“敬鬼神而远之”。

图 1. 《画家与女儿像》，作者：伊丽莎白·路易丝·维瑞（法国）。这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者本人。（本人认为是“写实主义”佳作）。

图 2. 《泉》，作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）。据说为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间，当他已是七十六岁高龄时才完成此画。（本人认为是“唯美主义”佳作）。

图 3. 《梦》，作者：毕加索（西班牙）。据说作者“用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!”（在本人看来作品和解说辞都是“不知所云”）。

---黛绿年华