试试你的鉴赏力
—真假荷尔拜因与油画细部品读
1985年春，在巴黎美院进修期间，学校帮我们每人办了一张免费参观证，可以成天去各美术馆里转。
那天又去卢佛宫。
卢佛宫藏品实在多，要细看，每天只能看一小部分。这次穿过一个厅，都是荷尔拜因的画。
我对荷尔拜因的画应当说很熟悉，也很喜欢他的钩线素描。60年代，大学美术史课就重点介绍过他的作品，当然看的都是印刷品和幻灯片。这回是看原作，感觉自然不同。
一张张看过去，不知不觉转到下一个厅，还是荷尔拜因，数量略少些，忽然察觉有好几张画和上一个厅是重样的。正在惊愕中，看到尽头门旁有一大块文字展牌，说明这是一个专题展览：荷尔拜因和他学派及后人的临摹仿制品。
这才发现自己是倒着看过来的，刚才看的那个展厅的画都是“赝品”，现在这个展厅才是荷尔拜因的真迹。
这个发现让我十分兴奋，因为在观看说明之前，我确实已经感到这个厅的荷尔拜因比先前的那个厅的“荷尔拜因”画得好。
在大师本人的众多作品中出现这种差异也是经常的，比如伦勃朗的早期作品和晚年的作品，精品与一般性作品，它们之间的差别也还是很大的。这种差别，看缩小了的印刷品，比较难于识别，而在原作上，你能很直觉地感受到。
可见，对着大师的油画原作做细部品读，是学习或鉴赏油画真谛的很重要的手段。
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陈丹青曾多次谈到中国几代人学油画的“窘态”，就是根本看不到大师的油画原作，只能对着缩小了的印刷品“揣摩”，他还讲了他初学画时，对着扑克牌临《意大利小女孩》的经历。
我比他要幸运些，15岁时在北京苏联展览馆，看到了这批原作，感动之下，走上了学油画的不归路。
进了美院，比自学略好了一些，偶尔可以研究一下留苏的老师带回的一些临摹品，以及前北平艺专留下来的少量小幅欧洲油画原作。剩下便是看一些图书馆收藏欧洲出版的大幅优质印刷品，印象最深的如莫奈的《火车站》和柯罗的《珍珠女郎》。记得有次《珍珠女郎》借来教室，我班同学肖金钟在此印刷品前坐了几乎一下午。
那时，在外文书店能买到苏联出版的艺术杂志。有段时间，《艺术家》杂志每期会刊印一幅名画的大局部，如苏里科夫《近卫兵》里红胡子头像等，一旦被美院同学发现就会一抢而空。虽说那时苏联的印刷水平很差，但毕竟大幅的油画局部印刷品要比明信片好“揣摩”吧。
那年代，期望能看到大师原作的心情，用“如饥似渴”来形容毫不过分。
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照片和绘画的根本差别在哪里？在明信片上，有时你很难分出一张画得“乱真”的油画和一幅很有“绘画性”的照片，但是你只要走近一看“原作”，立马分清。为什么？
我的体会是：大师油画的局部，放得越大，越有味，越有看头。
当你细察局部，在揣摩大师是如何调色运笔，如何薄敷厚涂，如何塑型造韵之时，你几乎可以感受到当初大师作画时的心跳和呼吸。正因为画是手工画出来的，在画家举手一涂一抹之间，无不是全神贯注心灵的自然流露：性格、气质、秉性、情绪、修养，所有“心迹”均通过手中之笔落痕于画布之上了。
认识及感受大师的“心迹”是和大师“心心相通”的唯一必经之路。
如同书法笔迹可用以鉴定一样，绘画的鉴定，除去材料的年代外，通过局部，分析不同画家各不相同个性绘画手法，是鉴定绘画真假的很重要的手段。
再来看摄影照片，胶片时代的照片是靠细微银粒的组合，数码时代是喷墨，任何人拍摄照片的局部，都是由千片一律的几种细微色点组成。所以照片的细部放大是机械的、没感情的，放得越大，越平淡无味，越看不出“个性”。
正因为有着这种根本性的差异，那个“有了摄影，绘画已经死亡”的魔咒，历经二百年后，仍然还是句空话。随着智能手机的普及和像素的高性能，现在连几岁小孩子都能拍出高清度的照片来。即便如此，照相依然取代不了“绘画的乐趣”。欣赏摄影作品也依然与欣赏绘画趣味各异。
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油画细部品读，重在一个“品”字，“品”需要经验和眼力的培养。
品酒、品茶也都用的是一个“品”字。
据说那些大师级的品酒专家，把酒杯轻轻一晃，鼻子就能从散发出的酒气中闻出葡萄园周围的气息；将酒含上一小口，舌尖就能品出这应该是哪年哪里生产、何等级别的酒。
画画的人，看多了、画多了，或者说经验多了，也自然会积累和培养出一种能力，去识别一张画属于哪个时代、哪个流派，作者可能是谁，以及大致的真假伪劣，不敢说百分之百，还是可以做到一个大概其。
经常去美术馆认真“品读”大师们的油画原作细部，便是培养这一能力很重要的途径。
下面，我选了30张近年在美术馆现场拍的一些油画细部，不做任何说明，供网友们品读。其中有这些画家的作品：
1)荷尔拜因(德，文艺复兴) 2)伦勃朗（荷兰，巴洛克）
3)委拉斯贵支（西班牙，巴洛克） 4)凡·戴克（法兰德斯，巴洛克）
5)贺加斯（英，18世纪） 6）康斯太布尔（英，浪漫主义）
7）萨金特（美，19世纪） 8）里勃尔曼（德，印象派）
9）米莱斯（英，拉斐尔前派） 10）达仰（法，19世纪，徐悲鸿师友）
考考你的经验和眼力，你能认出几个？
（这些局部都是用“傻瓜相机”拍的，选择也是随机的，并无一定目的或标准。都是在美术馆参观时，碰上允许拍照、兴趣来了，光线和角度还可以，便顺便拍了，只为给自己留个资料，效果好就留下，效果差就删掉。原版像素要高很多，考虑到网络图片的下载速度，已把图片缩小，效果也差了，请大家多多包涵）
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