关于这几幅画个人拙见，大家共同探讨，有错误请指正

花时间研究了下这几幅画，仅个人观点：

这前几幅画的共同点大概是都用了很多黑色和冷色在shading上，

马奈：google art &culture网站（可以放大再放大得看无数重量级博物馆的馆藏品）有一副和第一幅画非常类似的花，看细节在玻璃杯阴影位置用了大量的ultramarine blue,在白色花部位用了浅绿色和纯白色作对比。

梵高：梵高的画大概确实受浮世绘影响较大，也同其一样用色鲜艳，精简（浮世绘像版画，一种色得制作一个版自然用色不能太多），同时具有东方艺术强调的，白描的线条美、韵律感。花瓣上的不同value的紫色大概不超过3种，还包括直接用了黑色勾勒花和叶子轮廓。用黑色不够准确但好处是增加了对比，能突出体积感。塞尚的用黑色勾勒轮廓也同样道理。

lucien Freud: 整体给人一种精致感，每一朵花都用不同value的黄色对比突出立体感，value对比度小显得画面和谐，对比度太大会显得跳脱，这点在他画的人像上特别明显，人像脸上像一块块脏东西又像是脸上好多皱纹高高洼洼不平，在植物上不明显，花瓣上直接打了白色高光虽然不准确但使得花瓣有了点精致玻璃质感。
毕沙罗儿子：只关注了粉色的百合和蓝色的桌布，其他无感，颜色用的挺甜美，桌布画出了丝绸质感
保尔：这幅画出了阳光普照的感觉，看阴影像是正午，造型用色准确，画画就是人眼的一个trick.画出最真实的illusion.而真实是nothing is visible without light.越靠近光源颜色越亮。越远离越暗。因此一个物体才会有高光，中间色，core shade,光被完全遮住因此全黑的cast shade,光同样打到桌面或周围物体反射回来的reflection 等。有这些不同tone的色块的存在才让画上物体有了3D的错觉。对比梵高的绿叶就可看出：绿色茎部位的阴影部分是不同tone的绿色，而不是直接黑色勾勒。

stanley spencer:他的画很容易给人一种神秘感。非常detailed.部分用色同样对比强烈，但整体又和谐平静，大概是画画的另一个level的讨论范畴了，关于画的构思和画中表达的深层意义的问题。一幅画何以成为好的画？也回答了相机一秒钟就可以精确无比了，为何还要画的问题。

andrew Hemingway: 他好像很擅长画pastel ，不知道这一幅是不是，pastel因为颜色有限不好blending，画的如此精准的大概是对色彩理论运用非常深刻了。黑色背景也使画面更立体更丰富。

余下两幅无感。

 

 

 

所有跟帖： 

• 很遗憾，今天才打开看到。不是拙见，是卓见，赞了！你不只能写小说，一定还会画画？ -伯乐山翁- ♂ (0 bytes) () 09/05/2016 postreply 15:45:23