前段时间抽空去了一趟费城艺术博物馆，一开门就进去了，直到快关门才出来，在里面待了几乎一天，主要看美国美术和欧洲十九世纪末的美术。
印象派大师莫奈的画，早期体现了印象派的典型特点，但看到莫奈最后一幅，几乎是抽象画了，看不出任何造形，全是由小色块一笔压一笔最后组成大色块。毕萨罗的画开始很写实，后来注重光色的变化，再后来就成点彩了。雷诺阿的画色彩非常艳丽，把女性表现得多姿多彩，造形上不在意。而美国印象派女画家卡萨特却中规中矩，按照印象派手法画，却不失写实，这可能和她在宾州美术学院及法国受的都是传统训练有关。
终于看到梵高的原作了，颜料的厚度超过我原来的想象，梵高式的用笔没人能模仿。最值得看的是塞尚的几幅后期作品，看原作能感到塞尚是从右手边开始画，到左手边留空多些，笔触也随意些。色块几乎是一块一块地画上去的，有少量复盖，左手边压右手边多些，因此可以看出是从右手边开始。塞尚在用笔上以几何图形为主，笔触大部分是竖的，中间加一些横的。这些呈几何图形的色块，最后形成和谐的整体画面。虽然每幅画都有整体色调，但在局部色彩非常丰富，这种丰富很微妙，远一点看象一种颜色。
萨金特的A Waterfall我非常喜欢，可惜挂得太高，没法看清细节。
最让我震惊的是美国传统现实主义画家托马斯·艾金斯。他出生在费城，除了到法国和西班牙学习以外，一生中绝大部分时间都在费城度过。他在母校宾州美术学院任教期间，提倡直接人体写生，要求学生观察人体动态变化，准确把握活的对象，少画没有生命的静物花瓶。在教学中让学生相互当模特儿，甚至自己亲自脱光衣服做出各种运动姿态让学生画。他对男女学生及各种族一视同仁，冒犯了当时保守的社会。最后，在两名学生阴谋策划下，他因“诲淫”而被迫离开宾州美术学院，他一直受到学院派和社会从道德上批判，作品被拒绝，禁止他画他喜爱的人体。策划整他的一名学生接替他的位置，当上教授和系主任。艾金斯的后半生都在社会排斥中度过，只有他的妻子和一名忠实他的学生陪伴着他。他妻子于1938年去世后，因为他的画不值钱，财产继承人把他的大部分作品当垃圾毁掉了。
现在，我们只能看到艾金斯少量的作品，费城艺术博物馆是收藏最多的。艾金斯是他同时代最顽固不化的画家，拒绝受艺术潮流的影响，坚持传统写实技法。他曾给他父亲的信中写道：世界上除了男性人体，最美的就是女性人体。他对人体的研究超过历史上任何一位画家，专门到杰弗逊医学院学习一年的解剖。他最喜欢画的是男性人体，为了表现男性人体的美感，他常常研究运动中人体的变化。他的画作中可见到划船运动，拳击，摔交，等。这些是那个时代的画家不敢画的。
艾金斯的人体造形准确性让人惊叹。从留存下来极少数草稿中，可以看到他在作画之前的准备。他用数学的方法先计算透视，把复杂的透视线先画在草稿上，然后再把要画的对象按透视线画上去，力求透视完全准确。草稿中的人物，虽然都是简单的几笔，但非常准确，笔笔到位。把写实技法发挥到如此精湛的水平，历史上没有哪位画家做到。近些年，美国有人要回归写实，才想起来美国曾经有一位被压抑近百年的艾金斯。可惜的是，他后期真正能体现他的才能的作品，都被毁掉了。
印象派大师莫奈的画，早期体现了印象派的典型特点，但看到莫奈最后一幅，几乎是抽象画了，看不出任何造形，全是由小色块一笔压一笔最后组成大色块。毕萨罗的画开始很写实，后来注重光色的变化，再后来就成点彩了。雷诺阿的画色彩非常艳丽，把女性表现得多姿多彩，造形上不在意。而美国印象派女画家卡萨特却中规中矩，按照印象派手法画，却不失写实，这可能和她在宾州美术学院及法国受的都是传统训练有关。
终于看到梵高的原作了，颜料的厚度超过我原来的想象，梵高式的用笔没人能模仿。最值得看的是塞尚的几幅后期作品，看原作能感到塞尚是从右手边开始画，到左手边留空多些，笔触也随意些。色块几乎是一块一块地画上去的，有少量复盖，左手边压右手边多些，因此可以看出是从右手边开始。塞尚在用笔上以几何图形为主，笔触大部分是竖的，中间加一些横的。这些呈几何图形的色块，最后形成和谐的整体画面。虽然每幅画都有整体色调，但在局部色彩非常丰富，这种丰富很微妙，远一点看象一种颜色。
萨金特的A Waterfall我非常喜欢，可惜挂得太高，没法看清细节。
最让我震惊的是美国传统现实主义画家托马斯·艾金斯。他出生在费城，除了到法国和西班牙学习以外，一生中绝大部分时间都在费城度过。他在母校宾州美术学院任教期间，提倡直接人体写生，要求学生观察人体动态变化，准确把握活的对象，少画没有生命的静物花瓶。在教学中让学生相互当模特儿，甚至自己亲自脱光衣服做出各种运动姿态让学生画。他对男女学生及各种族一视同仁，冒犯了当时保守的社会。最后，在两名学生阴谋策划下，他因“诲淫”而被迫离开宾州美术学院，他一直受到学院派和社会从道德上批判，作品被拒绝，禁止他画他喜爱的人体。策划整他的一名学生接替他的位置，当上教授和系主任。艾金斯的后半生都在社会排斥中度过，只有他的妻子和一名忠实他的学生陪伴着他。他妻子于1938年去世后，因为他的画不值钱，财产继承人把他的大部分作品当垃圾毁掉了。
现在，我们只能看到艾金斯少量的作品，费城艺术博物馆是收藏最多的。艾金斯是他同时代最顽固不化的画家，拒绝受艺术潮流的影响，坚持传统写实技法。他曾给他父亲的信中写道：世界上除了男性人体，最美的就是女性人体。他对人体的研究超过历史上任何一位画家，专门到杰弗逊医学院学习一年的解剖。他最喜欢画的是男性人体，为了表现男性人体的美感，他常常研究运动中人体的变化。他的画作中可见到划船运动，拳击，摔交，等。这些是那个时代的画家不敢画的。
艾金斯的人体造形准确性让人惊叹。从留存下来极少数草稿中，可以看到他在作画之前的准备。他用数学的方法先计算透视，把复杂的透视线先画在草稿上，然后再把要画的对象按透视线画上去，力求透视完全准确。草稿中的人物，虽然都是简单的几笔，但非常准确，笔笔到位。把写实技法发挥到如此精湛的水平，历史上没有哪位画家做到。近些年，美国有人要回归写实，才想起来美国曾经有一位被压抑近百年的艾金斯。可惜的是，他后期真正能体现他的才能的作品，都被毁掉了。
