梵高 A Wheatfield, with Cypresses赏析

梵高的这幅画，作于1889年，整个画面呈绿色的调子。围绕着绿调，色彩在不同的地方有不同的变化。天空的云，灰蓝色，加有一点点黄和红，而天空却是灰绿色。比云更蓝一些的远山，仍然是灰调子。中景就开始用绿色了，树和灌木都是绿色，不同的树和植物，颜色有所变化。再拉近，就是黄色了，更近些，有小红花点缀。从整幅画上来看，由远到近，从蓝到绿到黄，蓝加黄就是绿，使整个画面在绿调子中变化。
这幅画的用笔，也体现出梵高特有的奔放，具有强烈的动感。
从构图上来说，天和地将画面分成两半，这是理论上讲构图时忌讳的。但梵高的这幅构图，却没有问题。梵高怎么处理的？我们仔细看一下，就发现，天空的笔触和地上的植物完全不同，天空用的是连续圆形的笔触，而地上用的是短和相对较直的笔触。另外，天空云彩的轮廓是不规则的圆线，而地上却是横向的直线分割。从最近处的小花等植物，到麦田，到柏树，直到远山，横向分割成为不同水平，不同大小的区域，产生节奏感。