《灵魂的哀伤吟游·克林姆特篇之四》

《灵魂的哀伤吟游·克林姆特篇之四》

从旅馆走到国家歌剧院街对面，搭上D线有轨电车，往东南方五站路就到了美景宫。这是欧根亲王在十七世纪末开建的林园住所。在山的斜坡上有上下两座巴洛克风格的宫殿。1898年弗兰兹·约瑟夫皇帝将上美景宫赐给王储费迪南大公爵做别墅。1914年大公爵遇刺身亡后，上美景宫改为一个美术馆，收藏有克林姆特最多的作品。

早上开馆時，人还不太多，只有一个韩国小旅游团。在上美景宫门前又遇上一群中学生。美景宫最难得的是奥地利本土画家的作品，能看到克林姆特的导师马卡特，弟弟恩斯特，伙伴马特什，更多的还有他的弟子席勒。克林姆特自己的作品和故事在上美景宫的二层展厅。

1901年克林姆特以阿黛尔为模特画了这幅《朱迪丝之一》。圣经里记载这样一个故事。亚述人侵占以色列时，朱迪丝以奸细的身份混进亚述人的军营。亚述军统帅赫罗弗尼斯垂慕于她的美艳，失去防备。趁他酒醉之时，朱迪丝割下赫罗弗尼斯的首级。群龙无首的亚述人退出以色列。朱迪丝解救了犹太族人，保护了家园。朱迪丝一直以来都是画家钟爱的英雄题材，但克林姆特表现得很不一样。朱迪丝的迷幻面容和祼露身躯体现了情欲。她的右手抚触赫罗弗尼斯的头颅，暗示出这种致命的诱惑。这里，克林姆特依旧用他的自然写实主义和装饰性风格的独特组合。八年后，克林姆特重返这个题材。他的这幅《朱迪丝之二》更是充满强烈的象征主义意谓和一种对激情的渴望。

克林姆特的《达娜厄》又是希腊神话的故事，也同样地为历代画家表现过。达娜厄是凡间的女子，被宙斯看中。于是宙斯化作一道金雨洒落在达娜厄身上和她交合。克林姆特的绘画几近直白地表达肉体之爱的甜美和幸福。达娜厄蜷曲的身形酷似莱顿的《炙热的六月》（见《灵魂的哀伤吟游·莱顿篇》）。我没有查寻到克林姆特是否受到莱顿的影响。象希腊神话中很多的宿命结果一样，达娜厄由此产下一子，就是英雄珀修斯。珀修斯成年后，会在一次掷铁饼的比赛中意外杀死外祖父，达娜厄的父亲。

克林姆特最著名的画莫过于这幅《吻》。它就挂在上美景宫二楼展厅靠门边的墙壁上。一个女生正在临摹。《吻》没有故事背景，画里的一对男女借指克林姆特自己和艾米莉。克林姆特即使在不作画时也喜欢穿着宽大的长袍。两人头上的花环表示看爱情。男子手捧着女子，正亲吻她的脸颊。而女子面容安详。人物形象融入画里几何构图和色彩里，极其富有现代美感。而穹曲的人物形体造就出一种张力，给这份爱恋隐隐添上一份悬虑。女子的跪姿似乎是屈从男子的暴力。这也常常被评论家诟病。克林姆特在中晩期以情欲性爱为主题创作大量的作品。他从不为他的绘画做出解读。我们不知道他是否在这些绘画表达中，依然无法抛弃那份羞耻和罪恶感。

1905年克林姆特为一位比利时商人前后共花了六年时间创作了这幅伟大的壁画《生命之树》。这幅高度装饰性的几何抽象的绘画体现日本浮世绘艺术对克林姆特深刻的影响。中间大树伸展虬曲盘旋的树枝象征生命的繁茂。画左边双目凝视，仪式性的女子代表着期望。右边深情拥抱的一对男女代表着爱情。人类生命的延承正是依靠着期望和爱。整幅画是对生命的赞歌。1907年，克林姆特认识了天才少年席勒，并且在绘画上指导提携席勒。上美景宫也收藏了许多席勒的作品。事实上，克林姆特也受到席勒的影响，比如《达娜厄》里扭曲夸张的人体。1909年，克林姆特访问巴黎，感动于劳特累克的伤感忧郁。他的黄金时期也就此结束，而他的绘画中的象征意味愈发浓烈。这幅《生与死》的构图类似他早些时候的天顶画《医学》，但极具表现性的人物和色彩是席勒的手法。右边从少到老的人物是生生不息的生命循环。左边的死亡却只是一个生命的看客，或者看护。这幅画收藏在博物馆群的利奥波德博物馆。

1918年年初，一次突如其来的中风让五十五岁的克林姆特陷入偏瘫，随后又感染上流感病毒。这次一战末期开始的西班牙大流感夺走五千万人的生命。克林姆特不幸地成为他们中的一员，于二月份去世。克林姆特早期艺术家公司时新古典主义风格的绘画可谓精美无比。但是他1892年之后维也纳分离派风格的绘画给后人深刻的影响。他的一生处在欧洲工业化现代化的晚期。物质化和物欲的膨胀挑战传统的伦理道德和信仰。克林姆特用他的绘画和个人体验来诠释这个社会芸芸众生的心态。他的画体现的是生与死，灵与肉的纠结。生命的目标原本是死亡，死亡再摧生出生命。在情欲的放纵中失去灵魂，在寻找灵魂中追求终极的快乐。克林姆特的私人生活确实有些混乱。据说他有十四个私生子，他自己承认的也有三四个。克林姆特从未结婚，但艾米莉陪伴了他一生。两人却不曾有性爱关系。也许艾米莉是克林姆特心灵深处最后的慰藉。

--写于2019年1月3日 （图片来自网络）