《灵魂的哀伤吟游·亨特篇之二》

《灵魂的哀伤吟游·亨特篇之二》

2018年3月2号 （图片来自网络）

亨特和罗塞蒂曾经于1849年计划到意大利去游访，因为旅资不足，只得中途折返。他们依然在沿途比利时的布鲁日，布鲁塞尔和法国巴黎卢浮宫亲见弗拉芒和意大利的绘画。

亨特于1851年完成《瓦伦汀解救西尔维亚》。题材来自莎士比亚的喜剧《维罗纳的二绅士》。这是一个十分纠结蛮拧的故事。瓦伦汀离开维罗纳到米兰闯荡。不久他的好友普罗丢斯奉父命追随他。临行前，普罗丢斯和恋人朱莉亚海誓山盟，交换戒指作为信物。到了米兰，普罗丢斯很快爱上公爵的女儿西尔维亚。对事情毫无察觉的瓦伦汀告诉普罗丢斯他爱着西尔维亚，要同她私奔。普罗丢斯马上向公爵告密。瓦伦汀被撵出米兰。此时思念普罗丢斯的朱莉亚也来到米兰，女扮男装做了普罗丢斯的仆人。普罗丢斯谎称瓦伦汀已死，托朱莉亚将她的戒指交给西尔维亚作礼物，但西尔维亚拒绝了。失去瓦伦汀的西尔维亚逃出米兰，受困在林子里，被随后赶来的普罗丢斯和朱莉亚解救。正当普罗丢斯强行要求西尔维亚接受他的情感时，落草为寇的瓦伦汀出现了，解救了西尔维亚。眼见这一幕幕戏剧的朱莉亚昏厥过去，现出女儿身。普罗丢斯才猛然觉醒，忏悔不已。了解真相后的公爵答应了瓦伦汀和西尔维亚的婚礼。瓦伦汀手下的强盗也被赦免。普罗丢斯也与朱莉亚和好如初。整个是大团圆的结局。普罗丢斯的一系列龌蹉手法像是从来没有发生过。

亨特的绘画表现普罗丢斯幡然悔悟的那一刻。画中间的瓦伦汀右手捂住受惊吓的西尔维亚，左手伸出握住普罗丢斯的手，表示接受他的忏悔。左边男装的朱莉亚靠在树侧。右边远处的米兰公爵正骑马过来。整个人物的姿态和组合背离学院派均衡的固有模式。拉斐尔前派的青年曾经认真研究十五世纪弗拉芒画派凡·艾克的绘画，为真实体现现实而十分注重细节的描绘。《瓦伦汀解救西尔维亚》的树林背景来自亨特在肯特郡七橡树丛林的实地采景。亨特为勾勒细节改用细小画笔。画中的头发发丝，衣布纹理，树枝脉络清晰可见。另外画面色彩亮丽，违背传统绘画中讲究柔和调配的原则，却很有现代感。拉斐尔前派的画家习惯于日光下绘画，色彩自然鲜亮起来。而当时如镉黄鉻绿等新颜料的发明给了画家更丰富的选择。拉斐尔前派的画家偏爱绿黄红紫蓝的纯色。也因为拉斐尔前派的精细费工，一小块一小块地画，亨特和米莱斯为了方便，试用湿性的打底，所以画完成后呈现出轻亮的透明感。亨特一生都坚持精细的绘画方式。这无疑限制他绘画作品的数量。

《瓦伦汀解救西尔维亚》在当年的画展上并没有得到好评。甚至拉斯金都批评西尔维亚的衣着和四人的面容。西尔维亚的模特是丽兹·西德尔。她将会成为罗塞蒂的妻子。1852年亨特在皇家学院增补联合会员中落选。他从此打消了加入学会的念头。

1851年亨特完成了另一幅画《受雇的牧羊人》。精致逼真的情景取自萨里郡的一片田野。一位脸庞红润，身体壮实的牧羊人手里握着一只飞蛾，俯身挑逗牧羊女。既然只是受人雇佣，牧羊人自然放任羊群不管。有的羊已经要走进麦地。在画展时，亨特还特意附上莎士比亚《李尔王》里的几行诗句。整幅画似乎表达一种乡村浪漫的景象，但有另一层寓意。亨特是一个虔诚的教徒。事后他说牧羊人和牧羊女象征当时的教会。他不满教会为毫无意义的教义争论不休，而忽视教民实在的需求。画展的参观者觉得这幅画表现得过于粗俗，但它还是找到了买家。

第二年亨特应约画了这幅《我们英国的海岸》。场景取在英国南部黑斯廷斯港附近的海边。这幅画的风景绚丽鲜艳。拉斯金赞赏亨特表现出的色彩的层次分叠和日光的渗透力。法国同时期的浪漫主义画家德拉克洛瓦见过这幅画时，对画里的羊群印象极为深刻。其实这幅画有另一个名字《迷途的羊群》。一群羊拥挤在山崖边上。亨特暗喻英国的民众在宗教信仰迷失时的危险境地。

亨特很关心当时的社会问题。处在维多利亚时代充满变革，蓬勃发展的英国大概和我们现在差不多。他的《良心的觉醒》正表明当时的社会现状及其带来的心灵冲突。亨特的许多绘画有明确的宗教主题。作为一名教徒，亨特祈望利用宗教的力量来拯救人的灵魂，召回社会的秩序。《新约》的约翰福音记载耶稣基督称他自己和门徒是世界之光。亨特的《世界之光》画中，月光下夜行的耶稣提着盏灯，驻步一间住所前，正叩响荒草丛生紧闭着的门，喻似唤醒民众的心灵。耶稣头戴荆冠，是他受难的标志。头部的光轮是典型的中世纪和文艺复兴初期绘画神和圣徒的方式。有意思的是亨特用罗塞蒂的妹妹克里斯蒂娜作为耶稣的模特。五十年以后，亨特重画了一幅更大的画，被悬挂展示在伦敦圣保罗教堂里。