Manet
1863年,马奈的草地上的午餐被年度的巴黎沙龙画展拒绝。他的“粗糙”“未完成”
的风格,让有的人讥讽,“还是回家去完你的画吧!”。他的裸女,也不同于“古老”的大师笔下完美温柔的女性,坐在两个衣着整齐的艺术男学生,直视着“我们”,似乎看穿了我们的疑惑,带着某种嘲弄,“你想知道我是谁?知道我们在干什么”。
们创立了一个新的沙龙,“SALON DE REFUSEE”;这也是后来的独立展览馆和画廊
的前身。
左拉曾经说过这是马奈最好的作品,但它“一夜闻名”,成了巴黎的笑柄,和批评
家野蛮的牺牲品!
茫然反叛的是什么。但,他选择了与当时主流艺术中的现实主义和风格上还沿袭的
文艺复兴事情的完美“背道而驰“。慢慢地。这副画,他已经在挑战着视觉自然的
延伸。来自乔尔乔涅的“牧野交响曲”的灵感,经历三百年,“远处”,似乎有了
新的含义。画中,那个“远处”的女人在小溪/河水中洗刷着什么,如果用线性的视
野来分析,这个女人的大小实际是画前面三个人物的三倍!她和那河流象一团云一
样漂浮在画面,展现出一个新的“现实”!
贯穿了后来的一系列的艺术风格“改革”风潮之中!
“美”,或人们习以为常的现实, 他曾说过,“我画我所看到的,不是别人期望看
到的。”
Picasso
回顾历史,有时,从心里升腾的是,谦卑,与,平和。还有冲动,那种冲动可能是痛
苦,但,这是美妙的痛苦!鹦鹉学舌,对敏感充满创意的灵魂来言,是侮辱,或,
死亡。那样的灵魂寻求着一种不同的语言来诠释着他/她的感动。也就是后来,当毕
加索见到MANET的画时,他说过,他感觉到了“痛苦”。二十年后,他被这种苦痛折
磨出一系列的草地上的午餐!
仍然是草地上的午餐,从马奈到毕加索,经历了一个千变万化的世纪,它所试图要
表达的已经不同!
Giorgione