一点分享：西班牙画家Sorolla的点滴

此文是交伯乐山翁老师布置的家庭作业。我的水平有限,  有错误误导之处，请指正原谅。

《 Sorolla and the Paris Years 》一书介绍了西班牙画家Sorolla成名期的一些主要画作和他在这段时期的一些生活经历。应该说Sorolla的一些早期作品是用学院派风格画的与社会性和历史性体载有关的严肃作品， 如 Nun at Prayer、The Burial of Christ、Another Marguerite、Kissing the Relic 等等 （其中一些已经包括在山翁老师的贴子中）。这些作品在西班牙和法国的览出中获得不少奖励,  为画家以后的发展奠定了技术、视野、经济和人脉的基础。书中指出：受大师们的影响和能否获奖的考量是年轻的Sorolla专注于这类严肃体载的主要原因和动力。当画家进一步成熟之后,  Sorolla基本上浸淫在山水光色之中，基本上不再涉及这些社会体载的创作。

虽然体载变了,  但是Sorolla严肃的作画方法没有改变。以创作The Return from Fishing 为例：Sorolla为了确定画什么， 在友人的陪同下他先到巴黎众多画廊、沙农观画和揣摸，寻求灵感以期回答画什么才能 "脱颖而出”这个问题。 一段时间观察思考研究之后, 他回到西班牙家乡的海边开始着手这幅名画的创作,  最终定稿前，他画了十五个小样,  对一些关键部位进行了研究，随后把这些小样馈赠给其他画家、私人医生和美术评论家。在作品中我们可以看到前景的大部分在逆光中，这一处理可以反衬出背景大海的明亮， 同时也展现画家画非本色娴熟的技法。在1895年，这幅作品穫得法国沙农展的金奖。

大约从此以后画家开始了他的滨海时期：以实地写生为基础画了大量与海有关的作品。作为经验之谈Sorolla同时代的画家这样说： The freshness， spontaneity，and imponderable verve of his works were due to the previous preparatory period. During this preliminary stage he familiarized himself with the subject to be depicted through studies, drawings and "color notes" of the overall composition and details, and once he had assimilated all this, he would arrange his models in the place, at the hour and in the light required for the picture and would set about painting it, without hesitation or changes. 也就是大慨意思是说先做大量的准备工作“胸有成竹”，然后时机合适时一气呵成。

下面分享几幅Sorolla的作品 （第一次贴图不易）