20世纪西方写实主义绘画视觉巡礼（十二）
今天介绍的有些画家和作品，不少网友也可能会不喜欢，但如果大家对西方当代（以美国为主）艺术主流思潮、他们对艺术传统的“反叛”主张及将绘画艺术边缘化的做法有所了解的话（比如看看那些当代艺术双年展），你也就可以对绘画会出现这么多不同的或称之为“走极端”的面貌毫不奇怪了，当代画家们在努力期望做到“政治正确”和取得“当代”主流的认同。
56 ) LEON GOLUB （美） 1922 - 2004 上世纪80年代，美国芝加哥画家列昂·葛劳伯，把他的艺术注意力，用在集中关注和揭露日益增多的各种形式恐怖主义的暴力行为上，创作了“雇佣兵”、“拷问”、“骚乱”等系列画，这里选用了他的《拷问III》。他的画尺幅巨大，用丙烯颜料画在没有画框的画布上，直接挂上墙展出，以“反叛”传统的展出方式。
57 ) PHILIP PEARSTEIN （美） 1924 - 皮尔斯坦是上世纪后半页，对美国现代写实主义的复苏有较大影响的一位画家。和弗洛依德一样，他把人体作为主要描绘对象，但风格迥然不同。弗洛依德注意力在对象形体的塑造上，皮尔斯坦却更注重人体所处的空间和氛围的形式处理上。比如这幅画中，人体、玩具飞机、地毯、光影都是为构成画面形式效果服务的线条及色彩的“编码符号”，他们的共同点在于：对画面中人物的情感和个性不再有兴趣，“人”在他们画里只是和物一样的一个对象或符号。
58 ) ALEX KATZ （美） 1927 - 阿历克斯·卡兹是苏俄犹太移民的后代，画风非常“女性”，长期以来我一直以为他和奥基弗一样是位女画家。他用类似画商业大广告牌的方式，用简略概括的线条和大色块来描绘大幅肖像，画得快，也受欢迎，总数超过250幅。他还创造了一种可以立在公共空间的称为“CUTOUT”的木板剪影画，曾被著名的HARPER'S BAZAARS时装杂志多次采用来作夏季的四页服装广告。他也被认为是波普艺术的先驱。在当代美国艺术中，商业对当代绘画的巨大影响比比皆是。
59 ) JOHN BRATBY （英） 1928 - 1992 约翰·布拉比被人戏称为“厨房洗碗池的现实主义风格”Kitchen sink realism Style。也就是说，他总是在画一些最普通寻常的家庭生活和日常琐事。我在这里故意选了一幅与厨房无关的，那就是画室，当然也都是最常见的：画家、模特儿、画架、画布、调色板……。其实在他画中，内容和物象都如同服装设计师常用的木制模特架，关键是要看设计师给他穿上什么样的衣服了。
60 ) RALPH GOINGS （美） 1928 - 上世纪6-70年代，与上述一类将绘画“简化”或“波普化”做法相反的另一个极端，便是在美国兴起的一种称为照相写实主义PHOTOREALISM，或超级写实主义HUPERREALISM的运动。通俗地讲就是用绘画（油画、丙烯、素描或其他版画）媒介去“复制”或加工摄影作品，达到“比照片还照片”的效果，甚至绘画表面也都做得和照片一样光滑和不见任何笔触起伏。下面雷尔夫·高英的这些作品，如果不写上“油画”，你肯定会误以为这是餐馆的广告照片。
关于照相写实主义的其他代表画家我们会在下周再做介绍
