曾经的那些经典港片，其实竟然如此不堪
本文作者：文白
一
不知道你有没有这样的疑问：很多港片，哪怕是传说中的佳作，现在看来都“不好看”。
我还记得前些年天映重新发行邵氏修复版电影的事，一开始兴奋莫名，可看了几十部以后心里剩下的，只有失望。没想到，这个辉煌的帝国，居然完全经受不住时间的检验。
同样的道理，还发生在我们的儿时记忆上面，心里总惦记着当年看过的一部港片，等千辛万苦找到了一看，嗬，质量差得你会怀疑自己的品位。
那些六七十年代出品的大成本大卡司邵氏电影，如今看来都充满着塑料感。
所以我总是在想，到底是哪里出了问题？记忆？好像并不是，当年的影片在那个年代也是大受欢迎的。那么，是时代感？好像又不是，你看欧洲哪怕是好莱坞那些老片，也不见得有这样的状况发生。
或者，这是与港片所特有的气质有关吧。
港片的气质是什么？我想是一种急迫感，晚一步肉就被抢光了的那种感觉。
所以，在港片的关键词里，什么都要紧追猛赶，视听是第一要务，求新是第一生产力，你知道的，在我们近代的历史中，新就等于好，只要是新的，就一窝蜂地拥护，新人类，新新人类，恨不得在新字上打个N次方。
因为这急于求新求视觉的追求，也就导致了港片的不耐看，现在我们回头去看邵氏的那几百部电影，真正经得起检验的其实没有几部。李翰祥花重金建造宫殿，可到头来我们一看，还是假得不行，你说楚原是拍古龙拍得最好的人？有本事把他的电影重映试试？也绝对是“倾倒”一片。
这种求新的急迫感，的确造成了港片的进步，邵氏电影改变了老上海的电影模式，许冠文又改变了邵氏的电影模式，到了新艺城UFO，又变成了另一番光景。
集合了当时最新锐一批港台电影人的新艺城，拍出了《最佳拍档》等一系列融合了喜剧、动作、科幻元素的全明星卖座片。
但说到底这种求新是表面化的，这导致了香港电影往往是由碎片组成的，有时甚至不在意前因后果，更不用说剧作的精巧了，它不注重剧本，更习惯了偷师，于是1993年《侏罗纪公园》上映，全香港的电影人都对自己失去了信心，技巧可以模仿，但技术实在学习不来，即便是徐克找来了《星球大战》的团队拍魔幻片，那和别人差得也不是一点半点。
可以说，这是由盛转衰的标志，是港片崩塌的最后一根稻草。
它告诉人们，港人赖以为生的视听追求已经彻底落伍了。
徐克引领的武侠片浪潮，在《新龙门客栈》（上图）《东方不败》等之后，出现了一大批跟风之作，其结果是加速了这个类型的衰亡。
二
港片从来都是站在视听追求第一线的，甚至把它当作电影的唯一宗旨，你看香港电影人的回忆录，很少有人说拍一部电影想表达一个什么观点，而更多的是，我设计了一个什么动作比较新鲜，或者，我把什么和什么类型结合起来大卖了。
很多人看不上港片，把香港当作文化沙漠，也大多基于这个原因，在这个城市里，你看到的永远是大红大绿大开大合的视觉刺激，只贪图身体本能的欲望。
即便是《玉蒲团》等情色电影，香港电影人也拍得精致讲究，可又同时不脱癫狂过火的底色。
所以你看香港电影，大多是一个词便可以概括的，那就是“奇技淫巧”，拍了一百多部功夫片，每部的动作都不重样，拍了一百多部情色片，床戏从水里演到了天上。
满足视听之欲，从来都是港人的第一宗旨，这你也可以从港九街头那些千奇百怪的门店招牌中看出端倪。
在这样的情况下，很容易造成潮流来得快去得也快的现象，1992年《东方不败》大爆卖了3000多万，1993年再来个《风云再起》就只能收1000多万了，等到1994年林青霞再拍一部《六指琴魔》，只有400多万，你完全能感受到香港人的“喜新厌旧”。
因为这新旧转换越来越快，经常是一部电影还没拍完就变成旧片了，从日本远渡重洋来香港拍片的贺兰山就曾回忆过，他拍的一部电影还没上映，抄袭的李鬼版就先上了，正宫变小三。
所以说黄百鸣当初开除王家卫是没有眼光？才不是，没有邓光荣的耐心，你可能永远看不到王家卫的存在。
这样，大概你就可以明白为什么“七日鲜”电影会在香港出现了，因为他们的保质期其实是很短的，不早拿出来，就连成本都收不回来了。
港片没有什么复检机会，它不像现在的电影，说上映一个月，说不定还有逆袭，而香港电影在那个时候，三天没票房，你就不可能翻身了。
“林青霞男装武侠宇宙”来得快，去得也快（图为《东方不败2：风云再起》），港片总是一茬茬的风流总被雨打风吹去。
在这种情况下，港片做得更多的只能是投其所好，喜剧片段子化，功夫片奇观化，要在每一分钟里都抓住你的眼球。
所以，其实你没办法去责怪港片的不爱思考，因为他们首先得满足人们的视听之欲，然后才能夹带私货。而人们的欲求又是不断变化的，流行元素变得比小鲜肉还频繁，你现在再说“小拳拳锤你胸口”，别人会像看史前怪物一样看着你。
港片一直在追逐着自己创造的这种变化，直到精疲力竭。
三
港片不耐看，其实反映的是这个城市的特质，他们的一大属性就是：活在当下。
香港电影也有过忧国忧民，不过那发生在五六十年代，是流亡的那些大陆文化人带来的。到了七十年代，香港出生的孩子们开始长大，接管了话语权，重视“我是香港人”的身份认同，与老一辈的悲情离愁相隔绝。
个体的意识让人们更注重声色犬马，于是报章上的文艺短章，与黄段子在同一个版面出现；电影院里，喜剧片、情色片、黑帮片也开始爆发，成为香港电影的主流。
脱胎于港漫的《古惑仔》，“带坏”了多少内地孩子？这是港片空前的荣光，也是其难以承受的重责。
很多人探讨为什么现在的港片不好看，而以前的好看，其实正与我们看待香港的态度有关，以往我们看香港是羡慕的，遍地有黄金；现在呢，香港辉煌尽失，稍微善意一点的，也觉得与北上广深没什么区别。
城市特质影响电影特质，这对于香港来说尤其明显。
但不耐看并不意味着差，我们回到历史语境里，照样会为《爱奴》的女同、《侠女》的奇巧而欢呼，即使是那些大红大绿庸俗不堪的票房电影，我们从中也能感受到香港那个时代的元气。
起起落落的香港电影，始终是世界电影史上极其独特又辉煌的一页（图为1970年名震戛纳的《侠女》）。
有人鄙视庸俗，其实是一种偏见，你看盛唐的各种笔记，其实描绘的也正是这种“庸俗”，满街的歌妓唱小曲儿，满城的无业青年开派对，就连我们觉得风雅的诗人——人人皆知的白居易故事，也是要把普通老太太能不能听懂当作一个重要标准呀。
转到香港电影里，就是那些热闹的生活场面，比如我尤其喜欢港片里的酒楼，极其铺张极其喧哗，让人感受到满满的世俗的元气。
所以我们常说，跟着香港电影长大的一代影迷是幸福的，因为你可以同步感受着“当下”的生活特质，而且，这种感受几乎可以说是独一无二的，如今回过头再来看，只会感受到这是一个粗糙的工业产品。
不过，即便某一天你对香港电影大失所望，也不要紧，毕竟，港片从来都是为了当下存在的，它不为几十年后的审美负责。
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