这是我看完国家宝藏第一期和第二期后的一点感受，艺术是触类旁通的。

艺术是触类旁通的。回看#国家宝藏# 千里江山图，中央美院的冯教授详细解构了王希孟五幅作画过程：水墨粉本—赭色调亮—第一层石绿—第二层绿—最上层的青。特别有意思的是，第一层完全被盖住的水墨粉本是用工笔手法细细描绘，而非仅仅是墨线勾勒。按冯教授的说法，如果不用这样看似笨拙的工笔粉本，后面即便加几层色，画面效果会平淡许多，缺乏层次。忽然悟出为什么看段奕宏的表演会感到层次丰富，原来他也是如此“笨拙”打底的：用体验法捕捉人物的特征：职业，年龄，社会时代背景，性格乃至服饰等等，悉心揣摩打造贴合人物，表演上更是调动全部身心。举例：国家宝藏上他演绎的勾践剑剑灵，*****除了精湛的台词，请仔细观看最后一句：“愿千年轮转，越地长歌不散，我翘首期盼.....重逢”，台词上从慷慨激昂的“翘首期盼”，一个哽噎的停顿后，略颤音的“重逢”极为悲怆—剑若有灵，定知此去生死两茫茫，再无重逢的机会。此刻，除了满盈的泪目，仔细放大看，眉头的轻抬，微微颤抖的嘴唇，难以察觉面部肌肉的抽动。之所以最后一句被人称作“暴击”，正是这样细致入微的工笔式表演，方显层次的丰富，与《千里江山图》的五幅画法异曲同工。即使是一个小剧场，饰演一把拟人的剑灵，都如此细腻，可以理解段奕宏常说演戏是一个自虐的过程。