来聊聊当今华语女歌手的唱功（转）
这里所谈的唱功，是指广义的唱功，也就是演唱的能力水平。我把评判的基准分成三部分，即天生的嗓音条件、后天的演唱技巧，以及临场发挥的水平。
嗓音条件，也可以从三方面来评论，音色（是不是悦耳以及有辨识度）音质（声音的流畅度和气息的控制，有没有杂质）以及音域。
后天的演唱技巧，说的具体点就是对一首歌的诠释能力。在这里谈一下我对“感染力”这件事的看法，我认为“如何在歌声中投入感情”是演唱技巧的一部分，并且是很基础的部分，所以“有技巧没感情”这句话在我看来，是一个病句，一个有着娴熟演唱技巧的歌手，应该可以很轻易地把自己的情绪糅合在歌声中并且成功引起别人的共鸣。如果歌声里没有感情，没有感染力，那就是演唱技巧的不足。
最后是临场发挥，也就是唱现场的能力，这个很好理解，就不再赘述了。
1王菲——悟性奇高的天才
王菲的嗓音条件很完美，她的音色多变，可以轻盈可以厚重可以空灵也可以妩媚。
音质很干净，听说她在录《将爱》这张专辑的时候曾经因为不想让声音太干净而去抽烟。
音域伸缩自如，质疑的人可以去听一下《红粉菲菲》，我可以很明白地告诉你，能这样气定神闲地爬上高音而不靠吼，并发出类似海豚音的效果的，华语女歌手没几人能做到。
可能有人要提《因为爱情》，对，王菲自己也说这首歌对她来说太高了。我想现在已经不是王菲嗓音的巅峰期了，她可能也意识到了这一点，所以在《因》里面尝试换了一种唱法去唱高音,事实证明这个尝试很失败（摊手）
临场也不用多说了《bohemian rhapsody》是现场版本，我个人觉得她就是好好进棚录也不会出现比这更惊艳的效果了。况且像王菲这样不用跳不用嘉宾光是自己往那一杵就敢开巡回演唱会的，唱的肯定不能差到哪里去。
下面我着重谈一下演唱技巧这一块，我想说技巧这个东西是可以后天琢磨的，但对音乐的理解和领悟绝对是一种天赋，我们称之为悟性。
如果把歌手的声音比做一张素白干净的演员的脸，那么王菲这个演员是可以通过化妆来变化不同的面貌，诠释各种角色的。
这个也不难，很多人都可以做到，难的是“你怎么知道哪种妆适合哪个角色”。
王菲具有这种悟性，她可以快速准确地找到每一首歌适合的声音。或者静谧或者爆发，或者低吟浅唱，或者歇斯底里，一首歌一个唱法，首首都不一样。
这个虽然有难度，但是通过经验的累积也是可以做到的。
最难的是脸上涂了厚厚的妆容，还依然可以让观众一眼认出那就是你。死忠饭如我，同一首歌，不同版本的演绎，我始终认为是王菲技高一筹。因为她就算是翻唱别人歌曲，也始终带着“原唱者”的范儿，她有能力把每一首歌都掰开了揉碎了吃透了，然后打上自己的烙印，不会变成别人。
能做到这一点的，只有像王菲这样对歌曲的领悟力达到天才级别的歌手。多变如她，不动亦如她。
王菲的歌很经典，但是在我听她大部分歌曲的时候，心里都会浮现出六个字【杀鸡焉用牛刀】。
备注：王菲经典的歌有很多，但是当我听她大部分歌曲的时候，心里都会浮现出六个字【杀鸡焉用牛刀】。
在我看来，《人间》《流年》《红豆》《容易受伤的女人》这些经典歌曲，王菲在唱的时候，能用到她歌唱实力的一半就很不错了。
剩下的如《旋木》《当时的月亮》《传奇》《催眠》这些传唱度非常高的歌曲，估计只用到了她两三分的功力。
王菲说她很懒，我看也是，唱什么难度的歌，出多大程度的力，一丝一毫都不想浪费。
如果想感受王菲淋漓尽致的演唱实力，建议去听以下两首歌——一首是《bohemian rhapsody》，一首是《多得他》。
但就是这些歌，我也不能保证她已经尽了全力，她的极限在哪里，恐怕她比我们更想知道吧。
接着来说张惠妹，如果说王菲代表了音乐诠释力的巅峰，那么张惠妹代表的是另外一个巅峰——嗓音条件的巅峰。
2 张惠妹——不世出的好声音
女歌手的嗓音是多种多样的，有的甜美，有的清新，有的大气，有的高亢，有的低沉。因为嗓音条件的限制，她们每个人适合的歌路和曲风也不一样，举个极端点的例子，你永远没办法想象莫文蔚像韩红一样扯着嗓子唱青藏高原，也没办法接受大开大合的那英去唱甜蜜蜜。
可是有一个女歌手，她有着原住民出身赋予的一把好嗓子，这把声音可以轻而易举地突破横亘在其他歌手面前的歌路限制，上可达九霄云天，下可入千寻深海，游刃有余，所向无敌。无论是快歌，是慢歌，是抒情，是舞曲，是摇滚，甚至是民歌，这声音的张力都会毫不保留地凸现出来，恰如其分，通常这样的人我们会有一个形容——叫“老天爷赏饭吃”。
这个被上天眷顾的人，叫张惠妹，她有一副近二十年来华语歌坛最难得的声音。
如果按照声音的质感分类，张惠妹的嗓音大概可以被归入“厚重”的那一类，绝大部分这一类的歌手在低音区会发出很有质感的声音，直击人心深处。但是一到高音，音域狭窄这个不足变会多多少少暴露出来，以低音见长的歌手去挑战高音，十有八九会有气滞，干涩甚至是声嘶力竭的感觉。
另外一种声音的类型是嘹亮，这种声音能唱出很高的音，但并不一定动听。原因是这类型的歌手往往会陷入挑战高度的偏执中，而遗忘了唱歌的初衷——给人带来极美的听觉享受，也就是俗称的“飚高音”。一味追求音高的后果通常有两种，变得如指甲划过黑板般尖利，或者如断了线的风筝般飘忽——而这两种都是对声音控制力不足的表现，简称“hold不住”。
而张惠妹无论再高的音都可以hold住，绝对是要拜她这个嗓音所赐的，这种同时兼具了“厚重”和“嘹亮”的嗓音，放眼整个华语歌坛，屈指可数。
上天给张惠妹一副大气厚重的嗓子的同时，也给了她无比宽广的音域，造成她高音圆融、低音柔和、中音稳定的神奇局面.用我等门外汉都能明白的话来说：就是高音上的去，低音下的来，中间不跑调!
嗓音条件好像占用了太多的篇幅，但是再多的措辞都不足以形容我对张惠妹嗓音的赞叹，她是天生的歌者！下面来说演唱技巧。
据说选秀比赛的参赛曲目里面，张惠妹的歌所占席位最大。原因很简单，那就是张惠妹的歌，是最能体现演唱者实力的歌曲。
如果是某单位举办的业余比赛，参赛者都是你我这样的路人，可能你唱个梁静茹、蔡依林、S.H.E之类的，气息稳定一点，不要忘词不要跑调就轻松过关了。（没有贬低这几位歌手的意思，只是就事实而言），可参加选秀比赛的无一不是现实生活中的麦霸级人物，在人人都能把梁静茹蔡依林SHE唱得媲美原唱甚至超越原唱时，胜负优劣的标杆自然会像更高一层迈进。
张惠妹就是那个足够高的标杆。近几年来，唱张惠妹的选秀歌手层出不穷，但是恕我直言，要想挑战张惠妹还为时尚早。
因为她们无一例外地模仿了张惠妹式的唱腔，而张惠妹对自己唱法的掌握已臻化境，没有人能用这种唱法超过她，因为没有人能比张惠妹更像张惠妹。
如果用一个词来形容张惠妹的唱法，我觉得是“从容”。慢歌不用说，一字一句，缠缠绕绕，慢慢渗透你的心底。我喜欢她的咬字，没有别的港台歌手那么多的作料，原原本本清清楚楚的，挺好。奇也怪哉的是唱起快歌来她仍然给人一种从容不迫的感觉，对气息的控制——稳定，对节奏的把握——没问题，关键是唱慢歌时用的小技巧也能一个不漏的施展出来。你不用惴惴不安地担心她上不去，只要放松心情，跟着她一起上天入地，足矣。
说张惠妹的嗓音条件好，还有一层意思，这是一个真正的LIVE型的歌手。夸张点说就是人来疯，越大的场面她越亢奋，越能爆发出惊人的状态。
想必大家都已经领略过了，可我还是要推荐一下，2005年金马奖的组曲演唱，不知道张惠妹现场强到什么程度的请务必要看一下。
再推一首《卡门》，如果不是开头和结尾的掌声真是听不出来这是现场。
其他经典的实在太多了，推哪个都一样，推首冷门的《后知后觉》吧，最近很迷这歌。
3李玟——最最“偶像”的实力派
如果我说“论及歌曲难度，李玟至少能排进史上前五”，底下会不会招来质疑声一片？
不知道大家有没有过这种经历，有一些歌，你可以跟着MP3从头哼到尾毫不费力，甚至自己在浴室里也可以唱得很high。但是一到KTV，伴奏一开，话筒握在手里，那些原来觉得“小意思”的歌，你连一句都唱不下去。
李玟的很多歌都属于这种情况，就说那首每个人都耳熟能详的《想你的365天》，如果你能开原KEY不走调不破音不气短完整地唱下来，恭喜你，你可以直接参加快女全国300强了。
事实上，李玟是一个被严重低估了的歌手，大家不要看她长相美艳身材惹火曲风热辣就把她当做“偶像派”，那是侮辱她，李玟的唱功，就是跟许多“实力派”相比也丝毫不逊色，长得如此“偶像”不是她的错，我更愿意把她称作“最偶像的实力派”。
李玟的特色，概括来说就是“中式嗓音，西式唱法，中西合璧”。
先来说说嗓音，李玟嗓音的优势可能不是那么明显。她是典型的亚洲人的嗓音，也就是比较清亮干净的声音，中低音区甜美柔和，到了高音则会有点点单薄的感觉——注意，这时候就要靠技巧来弥补了，弥补得不好就会单薄得向上飘，弥补得好就会形成极为有穿透力的声音。
说到这我突然想到一位蜚声国际的加拿大天后Celine Dion，她的声线跟MC、WH包括CA这些大嗓门的欧美系歌手相比无疑是单薄的，但是没有人会否认她的高音具有着无与伦比的穿透力（如《the power of love》）
李玟也是如此，《想你的365天》为什么那么难唱，是因为这首歌很考验演唱者对层次的把握，就像台阶，第一步跨多高第二第三步跨多高都容不得一丝错误。这首歌大体来看分三个层次，开头一段类似清唱的是第一层，第一个“怀里”开始是第二层，第二个“怀里”开始是第三层，最后还有一个超长超高的“路~~~~~~~”做收尾。这首歌没有起承转合，只有循序渐进，一音更比一音高，没有喘息的机会，这就难怪那么多人还没到“路”就被撅死在第二次的“怀里”。另外“在”“读”“泪”这几个字貌似假音其实是真音，也是不小的挑战。嗯，365真乃笑傲K房，秒杀麦霸的神曲也。
但是若论难度，李玟的大把歌曲如《她在睡前哭泣》《往日情》都能轻松PK掉这首。李玟强大的实力可见一斑。
我前面提到，一个歌手的声音就像一个演员的脸，好的歌手会根据歌曲的不同给这张脸搽上不同的化妆品使它呈现出不同的面貌。李玟登峰造极的一点是，她的声音不仅“化了妆”，甚至还有“表情”。
看过李玟现场表演的人，可能都会被她生动鲜明的表情所感染。我要说她的歌声也是又表情的，透过不一样的歌声，好像真人就活生生在你眼前站着。她的一颦，一笑，一个叹气，一个撇嘴，都那么历历在目。从《好心情》的开怀大笑，到《真情人》的妖娆挑逗，再到《美丽笨女人》的带点小性感的天真，最近的《流转》又带了一副东方式的妩媚风情。
能把声音运用到这种地步，真是神了。
说李玟是第一个把R&B唱法融合在华语音乐里的女歌手其实并不过分，在她之前，我们几乎没有听过这种拐来拐去、绕来绕去、山路十八弯的唱法。可是所谓得也“国际范”，失也“国际范”，如果一定要说李玟的唱功有什么不足，可能就是ABC背景的她演绎起中文歌来还是有所欠缺，不如唱英文歌那么挥洒自如。在这里我推荐大家听听她那首经典的《before i fall in love》，真是华语女歌手演绎英文歌的顶级作品了。
可能对于李玟来说，唱英文歌比唱中文歌更自在，更舒服，也更容易投入情感吧。
5 林忆莲——教科书版的情歌天后
如果本贴换个题目——《闲言碎语，一家之言，来聊聊当今华语女歌手的唱情歌的功力》，那么就算LZ再喜欢以上四位，她们恐怕也得靠边站。因为如果说到情歌，接下来要八的这位林忆莲，才是当之无愧的NO.1。她抒情的演绎，堪称达到了最完美最标准的教科书级别。
林忆莲于八十年代中期在香港出道，90年代初转战台湾，成为少有的在两岸三地都收获巨大成功的歌手。她开创了“都市女性情歌”这一概念的先河，随后的整整一代歌手如梁静茹、孙燕姿等都多多少少都受了她的影响。特别是早期的梁静茹，当时的李宗盛简直给人一种“拿着梁静茹当林忆莲用”的感觉。孙燕姿我感觉在唱快歌的时候是有点借鉴了林忆莲的唱法的。
这里先说说林忆莲的嗓音条件。其实林忆莲有着华语歌坛数一数二的优美声线，清澈，透亮，音域宽广。有一个古老的视频是林忆莲现场连升九个八度唱《依然》（原版为《i still believe》），直接把LZ震住了。。。有心的筒子可以去找找，感受下那怪物级别的高音。
除此之外，林忆莲让人惊叹的还有她的气息。用“气息绵长”这四个字来形容再合适不过了。《至少还有你》，算是林忆莲比较波澜不惊的一首歌，也被很多其他歌手翻唱过，LZ听这首歌，最着重听的是“不够将你看仔细”的这个细“字”。大凡需要拖长的音节，拖到最后难免会力不从心，而林忆莲的这个“细”字，你能听出她的气息是缓缓送出，逐渐增强，到最后还让人回味无穷，就像武林高手给人传功时源源不断的内力。而其他歌手处理起这个音来，则要粗糙得多。
接着是演唱技巧，能体现林忆莲演唱技巧的歌简直遍地都是，当然作品本身质量很高也是一方面，作品跟演绎，本来就是个相辅相成的东西。我想林忆莲的唱腔时隔多年还被人们这么念念不忘，跟她对待作品一丝不苟的态度是很有关系的把。她的歌真的是艺术品，每个你不曾留意到的小小细节无不是经过仔细揣摩推敲过，精确标准得可以去当教科书。听她的歌，最大的感觉就是“舒服妥帖”，每一个音，每一口气，都那么恰到好处。
这里我要拎出来说的是《夜太黑》这首歌，这首歌里的亮点很多，比如对气息的控制，对尾音的处理，对节奏的把握——LZ不太了解，总觉得这首歌的节奏有点特别，不知是否属于传说中的“六拍子”？
特别想高亮的是这首歌里林忆莲对于真假音的转换技巧简直到了一个出神入化的地步，第一段副歌和第二段副歌里面，一共出现了十个“夜太黑”，仔细听一下，会发现这十个“夜太黑”的唱法个个不同，没有两个完全一样的，让LZ不禁想到了兰亭集序里的“之”字。。。是不是可以理解为，林忆莲跟王羲之一样，都在炫技呢
6.莫文蔚——非主流美女的非主流歌声
先要恭喜一下最近喜结良缘的莫文蔚。她是那种歌手，爱她的就爱到要死，欣赏不来的怎么都欣赏不来，外形是，歌声也是。作为一个美女她是“非主流”的，本贴主要讨论唱功，就从她的“非主流”歌声说起吧。
显而易见，张惠妹的超宽音域，王菲的多变特质，李玟的穿透力，陈明的天籁，林忆莲的细腻……这些她一样都没有。摆在你面前的这个声音，不是那么娇柔，不是那么高亢，甚至都不是那么清澈……这就是莫文蔚的声音，不华丽，有些闷，唱高音的时候略微有些阻滞。
可是如果一个歌手的“短板”是那么的显而易见，她却依然能在新人辈出、几经洗牌的歌坛中始终保有一席之地，就是一个很值得关注的现象了——说明她一定有一块十分过人的、独一无二的“长板”。
可能有筒子已经猜到了，这块“长板”的名字叫做，辨识度。
从我开始写这个贴子开始，就有无数筒子热心地给我推荐——LZ你要听听这个啊，LZ我觉得那个不错啊，LZ秉着宁可错听三千绝不放过一个好声音的宗旨一个一个找来听了——说实话，除掉LZ本来就打算八的那些，收获不大。
被提名的大部分歌手，声音是美的，技巧是有的，现场发挥是不错的，歌曲本身也是好听的，可是有个最大的问题——关掉播放器，对她们的声音，LZ没有概念。
我甚至觉得，用来形容这个歌手唱腔的词，一字不改原封不动安到另一个歌手身上，仿佛也是合适的。恕LZ功力不够深厚，面对着大把整体雷同，略有小别的嗓音，LZ……真的……八不出什么东西。
盛衰岂无凭，在这个歌坛，谁能红，谁红不了，果然是有依据的。
关于莫文蔚，我想说——这是一个神奇的歌手。她神奇的一点是，她的歌只能她自己唱，别人都唱不好。可能有人要反驳了，说王菲、张惠妹、李玟、林忆莲、陈明……这些人是别人随随便便能唱好的吗？当然不是，但是总算有迹可循，仔细研究一下她们的唱腔技法，勤加练习，多少会有那么点意思的。但莫文蔚，你越想刻意地模仿，离她的距离就越远。证据之一就是这么多年“小王菲”“小李玟”“小张惠妹”甚至“小孙燕姿”等等的名号层出不穷，唯独不见“小莫文蔚”。
这还是要从莫文蔚的嗓音说起，莫文蔚的嗓音辨识度不用多说，一句半句，甚至一个字一放出来，大家马上就知道是她。我在这里贴一句歌词“也许放弃，才能靠近你，不再见你你才会把我记起”——那种闷闷的声线，古里古怪的发音，略有些神经质的唱腔，有没有在你脑海里原音重现？这就是莫文蔚的高明之处，我敢说就这声音的辨识度和记忆度一点，就是王菲、张惠妹也比不上她。
这么有特色的声音，基本不用什么技巧，光是把歌词念一遍就足够让人印象深刻的了——比如《那么爱你为什么》，除了莫文蔚，谁还能念歌词念得这么有听头？
再绕回那个“为什么莫文蔚的唱法这么难模仿”的问题，莫文蔚的唱法之所以难模仿，是因为她的歌都是根据她的声音量“声 ”打造的，跟她的音质，音色，音域，运用气息的习惯甚至咬字发音的特点都是一个整体。看似轻松简单的一首歌，背后是一个配套的体系。
在这里说一下LZ对音域这件事的看法，不可否认宽广的音域是歌手唱功的重要保证，但用“唯音域论”来衡量一个歌手的唱功好好坏是很肤浅的。很多“大嗓门”类型的歌手，声音倒是浑厚嘹亮，却完全不能给人带来美的感受——这里就不举例子了。事实上，谁能在音域限制范围内最大限度地利用自己的声音，谁就是当之无愧的唱将。
能将此番“避重就轻”“避实就虚”（无贬义）技法运用得最出色的，非莫文蔚莫属。
高音我唱着费劲，我不唱了，换假声；气息不够长，保持不了稳定的状态，那么结尾我故意唱得飘忽一点。。。总而言之，用的是“四两拨千斤”的方法，硬碰硬的唱功，她可能不如上面几位，但只要是和歌曲要表达高度契合了，谁管你是不是真声呢。推荐一下《十二楼》，这歌要不是给莫文蔚还能给谁唱呢。
莫文蔚的声音，我比较倾向于用“灰色的温暖”这种词来形容，像是个矛盾体。不是那么清晰，不是非黑即白的东西。声音是情意绵绵的，可态度又很慵懒，一副“爱谁谁”的无所谓。唱得是些最温暖的东西，“太放不开你的爱，太熟悉你的关怀”，可又莫名带了点疏离，带了点凉薄。。。原谅太喜欢她的LZ开始胡言乱语了，可能越是喜欢的歌手写起来就越力不从心，絮絮叨叨的我也不知道自己写了点什么，大家还是去听歌吧。
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