回看前两季好声音学员的发展，十六强选手中半数都能拿到唱片合约，而四强选手基本都能签下一线品牌代言——这体现了业界对好声音造星能力的认可，也是好声音坐稳中国音乐选秀第一把交椅、能够源源不断地吸引到各种优秀歌手（尤其是其他选秀节目的优胜选手）来参加节目的核心竞争力。
而本期两场四进一的考核看下来，八位学员总体都展示出了强大的实力。影响未来发展的因素太多，不好预测，但就具体的演唱水准而言，本季超越第二季、不输第一季。
那英组：
一、陈冰《Wrecking Ball》vs 刘明湘《秋意浓》
这两首选曲还算是比较契合陈刘二人各自的演唱特点和个人气质。相比《Wrecking Ball》的原唱 Miley Cyrus，陈冰也是有青春和靓丽的。原唱 d 小调，F3 - bB4，陈冰原调原音域。这不是首吃音域的歌，整体旋律的音高还算写得克制，大多数爆发力来自于编曲，以及人声叠加造成的听觉冲击。但这首略有 Dance 感觉的歌，陈冰在演唱中，尤其是高潮段落中，使用的许多的小技巧如哑音、滑音等等，是陈冰比较习惯的抒情摇滚方式，少了些原曲中那种略冷酷的感觉。
刘明湘一如既往地走抒情路线。学友哥的《秋意浓》是首线条拖得很长的歌，唱紧了局促唱松了拖沓，分寸把握要很精妙。刘明湘还算把握住了原曲的意境，同时又展示了自己音色中的精致和光泽。副歌段频繁的 D5 很稳，最后飘上去的 G5 很美。单就这一轮的演唱，刘明湘无疑是胜出的。
但刘明湘的一个问题，或者说隐忧，还是在于她对风格的把握。纵观她在本季好声音的四轮选曲，都是慢板情歌。在慢歌里当然也能区分姿态，或纯情、或优雅、或凄美，但路子还是太窄、舞台形象太单调。仅就某一首或某一轮看，这不是问题，但串联起来，就会成了问题。再喜欢刘明湘的人，连听她未来专辑的十首歌也会疲倦，因为都是慢慢的甜蜜，有点腻。
二、张碧晨《爱你的宿命》vs 李嘉格《睁一只眼闭一只眼》
我是对文艺作品的展开逻辑有些要求的人，厌恶用巧合解决戏剧冲突，更抗拒缺乏逻辑支撑的情感爆发。少时也曾被车祸癌症治不好感动得一塌糊涂，但看过一两部就能总结出编剧的惯用套路，加上自己心智逐渐成熟，此后就不再看中韩偶像剧了。
昨晚拜好声音所赐，听到了年初爆热大剧《来自星星的你》的主题歌《爱你的宿命》（My Destiny），还是像记忆中的韩剧那样，精致、优美，起承转合极其工整，情绪爆发的很彻底，填满了听众的期待但又丝毫没有超越公众的认知。韩式情歌，和韩剧、甚至是三星手机，都给我一种很相似的感觉：细节精致、质量优秀，永远借着既有惯性进一步打磨细节，缺乏挑战用户习惯的勇气，也缺少能改变用户习惯的革新。从产品/作品上看难以引领潮流，但凭借着发达的产业体系带来的高生产效率和规模效应，占领了相当大份额的市场并获得了还不错的口碑。总体来看，「优秀」是无疑的，说「精品」也能勉强接受，但和「伟大」与「传奇」基本绝缘。
但对于充斥着大量「不合格」作品的华语乐坛，「优秀」的张碧晨，已经足够优秀了。
李嘉格的嗓子出了状况，音色和演唱状态都很差，顺下来不容易。考虑到保持节目的完整性，她的演唱还是有存在的必要，但在音乐上已经没有意义了。
三、张碧晨《后会无期》vs 陈冰《逆光》
《后会无期》是邓紫棋凭借《我歌》暴红后的第一首单曲，且作为韩寒的电影处女作主题曲，积累了巨大人气和话题。而《逆光》是孙燕姿在蛰伏期前的最后一张专辑的同名主打歌，两首歌曲分量相当。
发《逆光》时孙燕姿已经进入下滑期，但《逆光》的词曲质量仍属上乘，而且把孙燕姿此前最有辨识度的特点展现得淋漓尽致。陈冰的版本比起原调提了 1Key，降了速度，同时又按照此前那种有点程式化的主歌甜美副歌火爆的方式来处理，没了原曲的灿烂和飘逸，略显流俗。其实陈冰的演唱特征已经比较明显了，有技巧有爆发，但与玲珑轻盈的孙燕姿实在有反差，又不足以支撑起新的演绎体系。
张碧晨的《后会无期》同样降了速度，比起邓紫棋版本的波澜荡漾，显得更舒缓悠扬一些。而张的那种强调咬字力度的韩式唱腔，使得演唱中的涩擦音格外明显，而明显的涩擦音提供了极其饱和的高频，从而提供了极强的临场感。悠扬的音乐加上近在耳边浅吟低唱的女声，虽然和邓紫棋的处理方式略有出入，但和词曲意境是比较吻合的。
导师们本不愿意得罪人，有了媒体评审后导师乐得顺水推舟给个太平票，把选择的权利彻底交出。而对于101名媒体评审员而言，对于这两首都算耳熟能详的歌曲，不难听出陈张二位，谁的演绎更贴切。
杨坤组：
一、余枫《无所谓》vs 李文琦《是什么让我遇见这样的你》
李文琦的《是什么让我遇见这样的你》在选曲上是明显花了心思的。原唱白安几乎就是几年以前的李文琦：从小学习音乐、十二三岁开始写歌、而后作为新晋唱作歌手出道，逐渐为大众所熟知。而白安的个人气质和音乐风格，都与李文琦存在相当大的交集。
这样的选曲固然能与李文琦的演唱相互催化出更多的空间，但《是》一曲最大的问题就是气势太弱，配器上清新寡淡，歌词点到即止，hook 句有些波澜但又有点欲迎还拒，属于那种典型的拧巴女文青的做派。独品挺好，拿来唱现场吃亏。
而余枫的《无所谓》概括起来就是接地气。台下杨坤老师当年红遍大江南北的成名作，分量极重。余枫继承了原曲的慢板抒情 R&B 底子，又加入了自己擅长的即兴转音，用小心思小特点，避免了熟歌变成俗歌。另，余枫的转音既稳且准，还有飘到 #C5 的高音，演唱技术上还是明显超越以本嗓为主的李文琦的。
二、陈永馨《The Prayer》vs 徐剑秋《假如》
《The Prayer》，天后 Celine Dion 巅峰时期的力作，1998 年动画电影《Quest for Camelot》的主题曲，与盲人男高音 Andrea Bocelli 合唱。电影票房惨淡，但此曲却流传甚广，众翻唱者中不乏 Christina Aguilera，Adam Lambert 等大腕。
《The Prayer》虽然总体上还处在流行歌的格式内，但在段落结构、调式变化以及配器层次上，都隐隐渗出管弦乐的豪华感。浑厚的 Andrea Bocelli，把 Celine Dion 烘托得雍容典雅。抛开那些大牌演唱过的各种版本不谈，歌曲本身的难度也给了陈永馨巨大的演唱压力。没有了对唱的男声，只能靠伴唱在副歌内穿插配合的陈永馨，独立撑下了这首歌。虽不及原唱华贵大气，但也完成得流畅、优雅且张驰有度，相比前几轮的演唱，格局气度更上了一层。
相比之下，徐剑秋的《假如》完成得虽然也很到位，但和之前的选曲太接近（连续两首信的歌），自己没激发出额外的特质，也没有跳出华语抒情轻摇滚的圈子，显得单调。除非像耿斯汉那样一条道走到黑，否则选歌时还是有所变化的好。
三、余枫《Treasure》vs 陈永馨《我》
即便余枫的盲选轮不被快剪，他在后几轮的强势爆发也堪称本季好声音最大的黑马。先是个风格搭配稍显生硬的《有多少爱可以重来》，进入淘汰赛后《日不落》小胜替补选手梁栋江，用纯正 R&B 风格生切了改编失误的 Robynn&Kendy 的《找自己》。直到用杨坤成名作赢下选曲力度稍弱的李文琦时，余枫脑袋上还只是「R&B转音」，「归国留学生为音乐梦想辍学回国」这类不疼不痒的标签，直到奉献了这首劲歌热舞引领全场的《Treasure》。
火星哥 Bruno Mars 的大热单曲，时下最潮的 Vintage Disco。余枫的版本淡化了电子音色，但强化了 Funk 元素，虽然没有大量使用他的特色 R&B 转音，但复杂而精准的节奏切分提供了足够的声部错位。强大的律动，和攒了一季留到了组内选拔最后一轮才使出来的唱跳绝活，摇摆了听众的躯体，点燃了全场的情绪，没人会在乎他比原曲降了 4Key。
陈永馨的《我》依然甜美优雅，但比起刚用 Funk 把观众们轰得嗨翻天的余枫，显得如此单薄而落寞——现场气氛是个奇妙的变量，总会在不经意间翻转看似笃定的结果。如果陈永馨把上一轮的《The Prayer》换到这里或许还有翻盘希望，但凭《我》这首华语抒情慢歌，真的没有可能。
另外，那英和杨坤组合唱的两首歌曲，《Can’t Take My Eyes Off You》和《YMCA》，都是很带气氛的 Disco-pop ，从曲风和内容上看，都是非常恰当且得体的。那英组的表演很有些舞台感，带出来些百老汇的纸醉金迷的味道，可惜假唱比较煞风景。杨坤组的《YMCA》从题材和表演，都显得更有正能量。前奏和尾奏使用的是 Daft Punk（蠢朋克）2013年席卷全球的专辑《Random Access Memories》中第一首《Give Life Back To Music》的前奏。
而本期两场四进一的考核看下来，八位学员总体都展示出了强大的实力。影响未来发展的因素太多，不好预测，但就具体的演唱水准而言，本季超越第二季、不输第一季。
那英组：
一、陈冰《Wrecking Ball》vs 刘明湘《秋意浓》
这两首选曲还算是比较契合陈刘二人各自的演唱特点和个人气质。相比《Wrecking Ball》的原唱 Miley Cyrus，陈冰也是有青春和靓丽的。原唱 d 小调，F3 - bB4，陈冰原调原音域。这不是首吃音域的歌，整体旋律的音高还算写得克制，大多数爆发力来自于编曲，以及人声叠加造成的听觉冲击。但这首略有 Dance 感觉的歌，陈冰在演唱中，尤其是高潮段落中，使用的许多的小技巧如哑音、滑音等等，是陈冰比较习惯的抒情摇滚方式，少了些原曲中那种略冷酷的感觉。
刘明湘一如既往地走抒情路线。学友哥的《秋意浓》是首线条拖得很长的歌，唱紧了局促唱松了拖沓，分寸把握要很精妙。刘明湘还算把握住了原曲的意境，同时又展示了自己音色中的精致和光泽。副歌段频繁的 D5 很稳，最后飘上去的 G5 很美。单就这一轮的演唱，刘明湘无疑是胜出的。
但刘明湘的一个问题，或者说隐忧，还是在于她对风格的把握。纵观她在本季好声音的四轮选曲，都是慢板情歌。在慢歌里当然也能区分姿态，或纯情、或优雅、或凄美，但路子还是太窄、舞台形象太单调。仅就某一首或某一轮看，这不是问题，但串联起来，就会成了问题。再喜欢刘明湘的人，连听她未来专辑的十首歌也会疲倦，因为都是慢慢的甜蜜，有点腻。
二、张碧晨《爱你的宿命》vs 李嘉格《睁一只眼闭一只眼》
我是对文艺作品的展开逻辑有些要求的人，厌恶用巧合解决戏剧冲突，更抗拒缺乏逻辑支撑的情感爆发。少时也曾被车祸癌症治不好感动得一塌糊涂，但看过一两部就能总结出编剧的惯用套路，加上自己心智逐渐成熟，此后就不再看中韩偶像剧了。
昨晚拜好声音所赐，听到了年初爆热大剧《来自星星的你》的主题歌《爱你的宿命》（My Destiny），还是像记忆中的韩剧那样，精致、优美，起承转合极其工整，情绪爆发的很彻底，填满了听众的期待但又丝毫没有超越公众的认知。韩式情歌，和韩剧、甚至是三星手机，都给我一种很相似的感觉：细节精致、质量优秀，永远借着既有惯性进一步打磨细节，缺乏挑战用户习惯的勇气，也缺少能改变用户习惯的革新。从产品/作品上看难以引领潮流，但凭借着发达的产业体系带来的高生产效率和规模效应，占领了相当大份额的市场并获得了还不错的口碑。总体来看，「优秀」是无疑的，说「精品」也能勉强接受，但和「伟大」与「传奇」基本绝缘。
但对于充斥着大量「不合格」作品的华语乐坛，「优秀」的张碧晨，已经足够优秀了。
李嘉格的嗓子出了状况，音色和演唱状态都很差，顺下来不容易。考虑到保持节目的完整性，她的演唱还是有存在的必要，但在音乐上已经没有意义了。
三、张碧晨《后会无期》vs 陈冰《逆光》
《后会无期》是邓紫棋凭借《我歌》暴红后的第一首单曲，且作为韩寒的电影处女作主题曲，积累了巨大人气和话题。而《逆光》是孙燕姿在蛰伏期前的最后一张专辑的同名主打歌，两首歌曲分量相当。
发《逆光》时孙燕姿已经进入下滑期，但《逆光》的词曲质量仍属上乘，而且把孙燕姿此前最有辨识度的特点展现得淋漓尽致。陈冰的版本比起原调提了 1Key，降了速度，同时又按照此前那种有点程式化的主歌甜美副歌火爆的方式来处理，没了原曲的灿烂和飘逸，略显流俗。其实陈冰的演唱特征已经比较明显了，有技巧有爆发，但与玲珑轻盈的孙燕姿实在有反差，又不足以支撑起新的演绎体系。
张碧晨的《后会无期》同样降了速度，比起邓紫棋版本的波澜荡漾，显得更舒缓悠扬一些。而张的那种强调咬字力度的韩式唱腔，使得演唱中的涩擦音格外明显，而明显的涩擦音提供了极其饱和的高频，从而提供了极强的临场感。悠扬的音乐加上近在耳边浅吟低唱的女声，虽然和邓紫棋的处理方式略有出入，但和词曲意境是比较吻合的。
导师们本不愿意得罪人，有了媒体评审后导师乐得顺水推舟给个太平票，把选择的权利彻底交出。而对于101名媒体评审员而言，对于这两首都算耳熟能详的歌曲，不难听出陈张二位，谁的演绎更贴切。
杨坤组：
一、余枫《无所谓》vs 李文琦《是什么让我遇见这样的你》
李文琦的《是什么让我遇见这样的你》在选曲上是明显花了心思的。原唱白安几乎就是几年以前的李文琦：从小学习音乐、十二三岁开始写歌、而后作为新晋唱作歌手出道，逐渐为大众所熟知。而白安的个人气质和音乐风格，都与李文琦存在相当大的交集。
这样的选曲固然能与李文琦的演唱相互催化出更多的空间，但《是》一曲最大的问题就是气势太弱，配器上清新寡淡，歌词点到即止，hook 句有些波澜但又有点欲迎还拒，属于那种典型的拧巴女文青的做派。独品挺好，拿来唱现场吃亏。
而余枫的《无所谓》概括起来就是接地气。台下杨坤老师当年红遍大江南北的成名作，分量极重。余枫继承了原曲的慢板抒情 R&B 底子，又加入了自己擅长的即兴转音，用小心思小特点，避免了熟歌变成俗歌。另，余枫的转音既稳且准，还有飘到 #C5 的高音，演唱技术上还是明显超越以本嗓为主的李文琦的。
二、陈永馨《The Prayer》vs 徐剑秋《假如》
《The Prayer》，天后 Celine Dion 巅峰时期的力作，1998 年动画电影《Quest for Camelot》的主题曲，与盲人男高音 Andrea Bocelli 合唱。电影票房惨淡，但此曲却流传甚广，众翻唱者中不乏 Christina Aguilera，Adam Lambert 等大腕。
《The Prayer》虽然总体上还处在流行歌的格式内，但在段落结构、调式变化以及配器层次上，都隐隐渗出管弦乐的豪华感。浑厚的 Andrea Bocelli，把 Celine Dion 烘托得雍容典雅。抛开那些大牌演唱过的各种版本不谈，歌曲本身的难度也给了陈永馨巨大的演唱压力。没有了对唱的男声，只能靠伴唱在副歌内穿插配合的陈永馨，独立撑下了这首歌。虽不及原唱华贵大气，但也完成得流畅、优雅且张驰有度，相比前几轮的演唱，格局气度更上了一层。
相比之下，徐剑秋的《假如》完成得虽然也很到位，但和之前的选曲太接近（连续两首信的歌），自己没激发出额外的特质，也没有跳出华语抒情轻摇滚的圈子，显得单调。除非像耿斯汉那样一条道走到黑，否则选歌时还是有所变化的好。
三、余枫《Treasure》vs 陈永馨《我》
即便余枫的盲选轮不被快剪，他在后几轮的强势爆发也堪称本季好声音最大的黑马。先是个风格搭配稍显生硬的《有多少爱可以重来》，进入淘汰赛后《日不落》小胜替补选手梁栋江，用纯正 R&B 风格生切了改编失误的 Robynn&Kendy 的《找自己》。直到用杨坤成名作赢下选曲力度稍弱的李文琦时，余枫脑袋上还只是「R&B转音」，「归国留学生为音乐梦想辍学回国」这类不疼不痒的标签，直到奉献了这首劲歌热舞引领全场的《Treasure》。
火星哥 Bruno Mars 的大热单曲，时下最潮的 Vintage Disco。余枫的版本淡化了电子音色，但强化了 Funk 元素，虽然没有大量使用他的特色 R&B 转音，但复杂而精准的节奏切分提供了足够的声部错位。强大的律动，和攒了一季留到了组内选拔最后一轮才使出来的唱跳绝活，摇摆了听众的躯体，点燃了全场的情绪，没人会在乎他比原曲降了 4Key。
陈永馨的《我》依然甜美优雅，但比起刚用 Funk 把观众们轰得嗨翻天的余枫，显得如此单薄而落寞——现场气氛是个奇妙的变量，总会在不经意间翻转看似笃定的结果。如果陈永馨把上一轮的《The Prayer》换到这里或许还有翻盘希望，但凭《我》这首华语抒情慢歌，真的没有可能。
另外，那英和杨坤组合唱的两首歌曲，《Can’t Take My Eyes Off You》和《YMCA》，都是很带气氛的 Disco-pop ，从曲风和内容上看，都是非常恰当且得体的。那英组的表演很有些舞台感，带出来些百老汇的纸醉金迷的味道，可惜假唱比较煞风景。杨坤组的《YMCA》从题材和表演，都显得更有正能量。前奏和尾奏使用的是 Daft Punk（蠢朋克）2013年席卷全球的专辑《Random Access Memories》中第一首《Give Life Back To Music》的前奏。
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