先后毕业于北京师范大学、中央音乐学院。音乐人、独立乐评人。
昨晚我在现场。整场演出偶有瑕疵，总体上顺利而完整，《好声音》团队能在首体舞台上完成如此复杂的直播节目制作，值得钦佩。决赛的音响效果比盲选时差一些，但还是基本反应了各个选手的演唱实力差距，这个差异也和最终排名大致相符。
从赛后各大社交媒体上的评论来看，经过了前几季《中国好声音》和《我是歌手》的决赛直播打底，今年观众对「未修音版」总决赛的容忍程度明显高了不少。我更倾向于把这种容忍程度的提高，视为公众对音乐、尤其是现场音乐的理解能力的提高。好的节目不仅推高了行业标准，也在一点一点地提升着公众的音乐素养。
第一轮导师学员对唱：
一、杨坤、余枫《空城》
原唱从 bE 升到 E，音域 C3 - B4，杨余现场对唱复制原调原音域。此歌难点在于副歌部分频繁上跳的 bB4 和 B4，且在五度旋律跳进的同时伴随着真假声的切换，很容易出现音准或者发声位置的问题。杨坤的假声很稳，而且在相对低的音区（bA4）就能切换至假声，并且保持音量，所以他也很喜欢在作品里使用这种上跳切换发声位置的唱法来展现对声音的控制能力，比如《飞船》（哦那里有我的梦幻），比如《月亮可以代表我的心》（月亮它可以听我的真）。
余枫此前几轮在演唱上的优势主要体现在 R&B 转音和对密集切分的把握。假声当然也还可以，但只是达到了「能用」的级别。此番和杨坤导师同场对唱，又碰上了需要频繁在真假声间切换的《空城》，余枫在假声上的短板凸显得比较明显：副歌的假声区的音量太弱，高音太模糊，唱得忽强忽弱的。音域稍低的主歌部分，真声音色相比起杨坤又不够突出（话说在真声区倒还真没什么人能跟杨坤 PK 音色），一直被被杨坤压制。副歌部分相当没有存在感，淹没在了伴唱当中。
二、那英、张碧晨《相见不如怀念》
原唱降b小调 / #F大调，音域 bA3 - B4，那张现场版对唱升了 2Key，到了bB3 - #C5 。
《相》是那英的知名作品里最「洋气」的（抱歉我用了个不太应该出现在乐评里的形容词），飞鸟凉的转调离调潇洒而飘逸，旋律优美奔放，编曲颇有些梦幻感，但又用强烈而简约的律动保证了对听众的吸引力。那英把这首压箱底的歌给了张碧晨，甚至为了凸显音色亮度特意升了 2Key ，速度也微微提升，原曲的怅然洒脱微调成了多彩明快，气氛调动能力更强。
张碧晨也没有辜负那英导师的苦心，演唱稳定、声音饱满，颤音以及口腔共鸣位置的变化提供了丰满的中频，比那英的音色显得还更立体一些。副歌段和那英齐唱的部分音色不太突出，但总体上看属于和导师配合得不错，在演唱上没有出现明显失衡。
三、齐秦、秦宇子《狼》
齐秦和秦宇子是四组导师学员对唱里，唯一一对异性歌手，需要考虑男女音域差的问题，会给编曲带来一些难度，但这并不是齐、秦二位发挥失常的理由。齐秦对声音控制力的下降和秦宇子对风格理解出现的偏差，引发了堪称车祸的本轮最差演唱。
《狼》，齐秦 1985 年的成名作。尽管齐秦此后的音乐越来越绵软，但《狼》的存在永远为齐秦的公众形象保留了一层野性与霸气。85年原版可以归类为流行摇滚，但受到当时电声乐器制造能力和录音技术的限制，相比后来的流行摇滚，声音冲击力有限。后来重新编曲的《狼（’97版）》，大幅增加了摇滚元素，如失真吉他铺底、金属化 riff、吉他 solo 等，整体上又基本保留了原曲的意境，是很精彩的改编。
此次的现场版本明显再重了一层：失真吉他更猛了，各种切分三连音的律动变化更频繁了，吉他 fill 也更密集了。在这种情况下，秦宇子竟然弱唱开口，而且第一句就用大颤音，第二句的 B4 就用假声，气势上弱爆了，枉费乐手们弹得那么卖力。齐秦老师虽然受现场调音师失误的影响，张口以后前半句的声音没出来，但后面音准发飘、音量发虚、长音音头出来以后就哆哆嗦嗦变弱又是怎么回事？进入副歌二人重唱时，能先把句尾长音的时值统一吗？第一个「报以两声长啸」，秦宇子的「两声」突然没了，然后「啸」的长音，齐秦只唱了一拍就收了，秦宇子拖了三拍而且还有渐强，我真怀疑他俩有没有用心排练。「不为别的」秦宇子 D5 直接飞到了 bE5 跑了一 Key，而小哥的 G4 唱的惨得……好吧，出于对少时偶像的尊敬，这首歌的分析就到这里吧。
四、汪峰、帕尔哈提《有些事情我们永远无法左右》
我上一期乐评里对最后结果的预测现在看来总体准确，但独独错看了帕尔哈提。这也不能怪我，看看帕尔哈提此前的五首歌《你怎么舍得我难过》、《故乡》、《Give Me A Reason》、《有多少爱可以重来》和《思念谁》，除了《Give》是摇滚，《故乡》算半首摇滚外，其他都是主流到不能主流的抒情歌，从立意、编曲到词曲境界都和帕尔哈提的个人气质有较大偏差，演唱上也大多存在用音色和唱法的「猎奇感」生切听众的情况。
而决赛夜轮的三首歌曲完全超越了盲选轮的水准，造就了帕尔哈提的大爆发，乃至最后的几乎登顶。《有些事情我们永远无法左右》，一首汪峰的老派 Blues 。什么土壤造就了布鲁斯？是天黑了躺在种植园马棚里YY女工的半百大爷，是收工后聚在码头闲扯吹牛的扛包壮汉，是工地上忙碌劳作内心彷徨的搬砖青年。这些底层黑人们用音乐控诉不公、排遣忧虑，乃至自我麻醉……造就了糙垮拽的 Blues。在这种内核驱动的音乐中，原唱汪峰的表演都显得有些应激过度，而帕尔哈提的暗哑，粗糙，直到最后才出现的隐隐颤抖，反而显得愈发泰然洒脱。两人的发声瑕疵都有，但瑕疵已经成为了歌曲的一部分，混进咧豁了的 Blues 轰向了观众，而帕尔哈提在最后一段副歌前的大段吉他 Solo 加人声同旋律齐唱，已经是非常高段位的技法了。帕尔哈提攒到现在才用，真沉得住气。
当晚在音乐上最好的一首。
第二轮：
五、余枫《至少还有你》
余枫把原曲华语流行的底子向 R&B 方向做了调整，全曲改为切分律动，从而为自己擅长的转音营造发挥空间，改编思路是对的。但进唱以后，余的音准一直存在严重问题，第一遍主歌中几乎每一句都出现了接近50音分的走音。最严重的就是「我怕来不及」、「动也不能动」的最有一个字的长音，音头都明显低，然后在两拍中逐渐上移到正常音高，简直唱成了三拍大滑音。密集转音区的音准也很成问题，要是觉得自己状态不好，就削减一部分即兴装饰，否则为了那点加花，把基础旋律都带跑了。
余的另外一个问题上一轮中也出现了，假声音量和真声差距太大，导致一切换唱法后音量骤减，观众会感觉人声忽明忽暗的。这一轮少了杨坤打掩护，伴奏也填得不那么满，问题就显得更突出了。
六、张碧晨《我只在乎你》
保守的选曲和演唱。相比邓丽君的原唱 E 大调 ，张碧晨上移了 3Key 到 G 大调。邓丽君的时代整体审美还倾向于含蓄收敛，无论在音色还是音域上邓都处理得相对保守，而张升 Key 也主要为了能在副歌段进入足够高的音区，体现出张碧晨的音色特点。
具体演唱乏善可陈。前半部分出现了一点音准问题，之后随着演唱的推进逐渐消失。相当没有存在感，但效果仍好过余枫。
七、秦宇子《Are You Ready》
为了亮身份又把山歌跟摇滚往一起揉。秦宇子给我一种很贪心的感觉，又想唱摇滚带气氛，又想甩山歌亮身份。你要真想亮身份你就正经唱首民歌，你要是真惦记着壮族老乡就收拾家当回国定居，别吃碗看锅两头都想沾着，出来混就拿点诚意来。
秦演唱上的问题和余枫类似，频繁出现音准问题。我当时在场内发微博说秦宇子严重吃字，回来比对视频发现其实是她开场第一遍副歌的第二段忘词了，有两句是哼唧过去的。当然，摇滚唱跳加红裙热舞还是比较带气氛的。
八、帕尔哈提《礼物》
原调 copy 许巍。许巍的民谣摇滚的律动驱动力明显强于帕尔哈提此前选的诸多流行歌，而帕丰富的演出经验于乐队一起激发出了更好的现场效果。演唱上，帕尔哈提稍微收敛了音色的沙哑，听感上更容易接受，而在节奏和音准上，帕尔哈提卡得准得远超其他三人。
现场导播不时把画面切换到帕尔哈提的妻子和两个孩子，愈发为表演催化出几分温馨，巧妙且贴切的选曲。放在最后一轮甚至有逆转冠军的可能。
第三轮：
九、余枫《牧马人》
不恰当的改编。《牧马人》是杨坤作品里编曲很出色的一首，用了一点电子音色和舞曲节奏型，有一点民谣元素，但大体上还是流行歌的底子，其他风格点缀的比例控制得很好。尤其是规整、强调节奏弱拍、有点接近 House 感觉的节奏声部，提供了像在马背上那样驰骋的感觉，感染力很强。
余枫现场版本完全改变了节奏声部，把原来很规整的节奏套子进一步切碎到16分音符级切分，还加入了手鼓声部，律动内部层次多了，但无法像之前简约但强力的节奏型那样营造出「奔跑感」。另外一个重大失误，是改编中对调式的模糊。杨坤原曲是 a 小调，中间只是偶尔使用 A 和弦（同主音大调主和弦）来作为 IV 级也就是 Dm 和弦的预备和弦，只有在歌曲尾声，才在正拍落到了 A，构建了大调感，作为色彩的调节。而余枫在两段主歌的第二句「呼伦贝尔泥土都带香」、「游牧民族爱着远方」，都落在了 A 和弦，也就是 A 大调的主和弦，这种大调小调的转换太过密集，一来和原曲的感觉存在较大差异，二来调式的游移也让听众无所适从。节奏和调式的变化把原本很出彩的一首歌，搞得不伦不类。余枫具体的演唱倒是发挥得比前两轮好了不少。
十、张碧晨《梦一场》
又一首那英。保守啊单调啊什么的就不提了，即便是那英的歌里，同是袁惟仁创作的《梦醒了》也比《梦一场》要好，起码副歌的张力要更大，Hook 句「天亮了我还是不是你的女人」抒发得要更彻底，爆发点出现在副歌段的结尾而不是开始。
张碧晨这首歌的音准瑕疵略有增加，但还算可以接受，发挥得确实可以称得上稳定。即便不考虑前几轮累积的印象，但看这一轮比赛，没怎么犯错的张碧晨无疑强于出现了明显失误的余枫。
最终结果：
帕尔哈提《花儿为什么这样红》vs 张碧晨《时间都去哪儿了》
帕尔哈提和张碧晨，会师最后决战的两位选手的发挥都明显高于另外两位。最后一轮的演唱二人整体维持了演唱的高水准，但又各自多了些小瑕疵，比如帕尔哈提在主歌部分在低音区使用非常规唱法时出现的音准问题，张碧晨「院儿里」的大拐音等等。从半年前就开始的节目制作，当天下午就开始彩排的决赛夜，一路走来撑到最后，再强大的人也未免露出些疲态。
帕张二人在风格、定位、特点都存在较大差异、而实力都很强大的情况下，取舍不再是评价，而更像是选择。导师们说的好：张碧晨是歌手，而帕尔哈提是音乐人——歌手追求观众们的共情与共鸣，音乐人追求音乐上的创新和创造，哪个强？
这取决于对问题内涵和外沿的划定，回答者的立场决定了答案，俗称屁股决定脑袋。专业音乐人（包括张碧晨的导师那英）会选帕尔哈提，因为他独特的嗓音、选歌（民歌+色彩乐器）、改编（主副歌八度旋律差催化音色差异感）以及构建在这个嗓音上的一系列精妙的艺术结构，太美好。而一般观众可能就很难适应帕尔哈提的那种破碎美感，同时会觉得《花儿为什么这样红》「这歌为什么就一段词翻来覆去的唱？」，他们或许已经习惯了所有歌曲都采用主副歌二段式加前奏间奏结尾的格式了。回过头看张碧晨，纯声美颜春晚歌，嗯也还是挺好听的……
纠结的观众们会继续七嘴八舌打嘴炮，但灿星早早作出了选择。别忘了，灿星是一家有盈利压力、要为股东负责的民营公司，给全国人民花这么大价钱唱了这么大一台戏，以后是要把钱赚回来的。那么问题来了，风格迎合主流面容姣好堪称未出道新人的25岁未婚女歌手，和唱法引发争议演出邀约不断32岁的脸看着让43岁的汪峰都要喊「老帕」的拖家带口的国际音乐行为艺术家，哪个能给灿星带来更大市场价值？灿星完全不需要通过操纵过程来获得结果，他只需要制定规则：最后一轮101个媒体评审，加场内观众短信投票。媒体是为大众服务的，先天就会倾向大众，而短信投票环节根本就是大众嘛。即便帕尔哈提也有很多支持者，这个群体里有多少人会掏出手机和门票、借着昏暗的灯光，绑定手机号和票面码，然后忍着时断时续的信号，为帕尔哈提投票？倒是张碧晨的支持者，投票的冲动会更大吧。这样的规则，一定会选出市场更认可的歌手——现在忍着麻烦花几块钱投票，以后才有可能会花钱花时间去买CD去看演唱会。所以，如何支持你喜爱的歌手？有投票时发送短信到 XXXX，有演出了去买票捧个场，出专辑了花点钱买张CD。发微博发朋友圈去贴吧上吵架都没啥用处，扯远了。
有关现场：
最后一轮张碧晨唱完《时间都去哪儿了》以后，华少引到汪峰点评时，汪的声音在现场没有扩出来所以示意话筒有问题，我都听到离我不远的扩声控制台上的混乱了，但我回看视频发现这时转播信号里汪是一直有声的。所以可以确定的是，决赛演出的现场扩声和直播音频是两套系统，电视效果和现场还是有明显区别的。
现场整体音效比我去嘉兴看的那场录像的效果差了不少，这也可以理解。嘉兴体育馆只有三四千座位，首体有一万八，空间的陡升剧增了扩声的难度。开场歌舞时中频很糊，低频共振非常严重，在高潮部分我的座位都能产生臀部按摩的感觉，从《空城》以后开始好转。
还有一些情况是大型演唱会扩声系统的通病，或者说特点，是否有所考量也会直接影响演出效果。音准不提了，没有后期掩护，动态是个很大的问题，通常作为铺垫段落的主歌段，音量会显得格外小，而进入副歌段，音量又会显得太大。强弱对比有些过于剧烈，会让现场效果打折。余枫在这上面就吃了不少亏，他的真假声音量差距太大，又常常在乐句中频繁切换发声方法，导致的结果就是声音忽大忽小，到了假声就突然暗了，回到真声又有声音了，很丢分。秦宇子也很吃亏，《狼》和《Are You Ready》都是比较劲爆的编曲，伴奏填得都很满，她为了声音不被压，只好努力提升音量，但一旦到了弱唱，或者气息跟不上的地方，人声就突然暗哑下来。演出经验丰富的帕尔哈提，在这个问题上就控制得很好，《礼物》虽然填得满，但整体波澜不大，容易维持人声和音乐间的平衡，《花儿为什么这样红》的伴奏比较淡，给人声的空间很大，《有些事情我们永远无法左右》虽然比较劲爆，但演唱上放得很开，而且自己还演奏一个吉他声部，在必要的时候可以和人声形成配合。大型场地自带的混响感，还会给帕尔哈提犬牙交错的嗓音罩上一层柔光，在现场听来反而显出一种粗糙的温暖。张碧晨则是在唱法上作出音量上的平衡，她的几首歌总体都比较轻，自己的唱法虽然在主歌副歌之间会产生较大的音量差，但她常常在平淡段落，或者需要轻唱的时候，格外强调唇齿音，这些咬字产生的涩擦提供了很大的音量，让听众不会感受到太剧烈的音量差。对音响系统的控制力，或者说适应力，也是歌手的能力之一。
最后，我整场除了听歌，就是在用时断时续的信号发微博，没来得及投票。我媳妇三轮分别投给了帕、余、帕。
昨晚我在现场。整场演出偶有瑕疵，总体上顺利而完整，《好声音》团队能在首体舞台上完成如此复杂的直播节目制作，值得钦佩。决赛的音响效果比盲选时差一些，但还是基本反应了各个选手的演唱实力差距，这个差异也和最终排名大致相符。
从赛后各大社交媒体上的评论来看，经过了前几季《中国好声音》和《我是歌手》的决赛直播打底，今年观众对「未修音版」总决赛的容忍程度明显高了不少。我更倾向于把这种容忍程度的提高，视为公众对音乐、尤其是现场音乐的理解能力的提高。好的节目不仅推高了行业标准，也在一点一点地提升着公众的音乐素养。
第一轮导师学员对唱：
一、杨坤、余枫《空城》
原唱从 bE 升到 E，音域 C3 - B4，杨余现场对唱复制原调原音域。此歌难点在于副歌部分频繁上跳的 bB4 和 B4，且在五度旋律跳进的同时伴随着真假声的切换，很容易出现音准或者发声位置的问题。杨坤的假声很稳，而且在相对低的音区（bA4）就能切换至假声，并且保持音量，所以他也很喜欢在作品里使用这种上跳切换发声位置的唱法来展现对声音的控制能力，比如《飞船》（哦那里有我的梦幻），比如《月亮可以代表我的心》（月亮它可以听我的真）。
余枫此前几轮在演唱上的优势主要体现在 R&B 转音和对密集切分的把握。假声当然也还可以，但只是达到了「能用」的级别。此番和杨坤导师同场对唱，又碰上了需要频繁在真假声间切换的《空城》，余枫在假声上的短板凸显得比较明显：副歌的假声区的音量太弱，高音太模糊，唱得忽强忽弱的。音域稍低的主歌部分，真声音色相比起杨坤又不够突出（话说在真声区倒还真没什么人能跟杨坤 PK 音色），一直被被杨坤压制。副歌部分相当没有存在感，淹没在了伴唱当中。
二、那英、张碧晨《相见不如怀念》
原唱降b小调 / #F大调，音域 bA3 - B4，那张现场版对唱升了 2Key，到了bB3 - #C5 。
《相》是那英的知名作品里最「洋气」的（抱歉我用了个不太应该出现在乐评里的形容词），飞鸟凉的转调离调潇洒而飘逸，旋律优美奔放，编曲颇有些梦幻感，但又用强烈而简约的律动保证了对听众的吸引力。那英把这首压箱底的歌给了张碧晨，甚至为了凸显音色亮度特意升了 2Key ，速度也微微提升，原曲的怅然洒脱微调成了多彩明快，气氛调动能力更强。
张碧晨也没有辜负那英导师的苦心，演唱稳定、声音饱满，颤音以及口腔共鸣位置的变化提供了丰满的中频，比那英的音色显得还更立体一些。副歌段和那英齐唱的部分音色不太突出，但总体上看属于和导师配合得不错，在演唱上没有出现明显失衡。
三、齐秦、秦宇子《狼》
齐秦和秦宇子是四组导师学员对唱里，唯一一对异性歌手，需要考虑男女音域差的问题，会给编曲带来一些难度，但这并不是齐、秦二位发挥失常的理由。齐秦对声音控制力的下降和秦宇子对风格理解出现的偏差，引发了堪称车祸的本轮最差演唱。
《狼》，齐秦 1985 年的成名作。尽管齐秦此后的音乐越来越绵软，但《狼》的存在永远为齐秦的公众形象保留了一层野性与霸气。85年原版可以归类为流行摇滚，但受到当时电声乐器制造能力和录音技术的限制，相比后来的流行摇滚，声音冲击力有限。后来重新编曲的《狼（’97版）》，大幅增加了摇滚元素，如失真吉他铺底、金属化 riff、吉他 solo 等，整体上又基本保留了原曲的意境，是很精彩的改编。
此次的现场版本明显再重了一层：失真吉他更猛了，各种切分三连音的律动变化更频繁了，吉他 fill 也更密集了。在这种情况下，秦宇子竟然弱唱开口，而且第一句就用大颤音，第二句的 B4 就用假声，气势上弱爆了，枉费乐手们弹得那么卖力。齐秦老师虽然受现场调音师失误的影响，张口以后前半句的声音没出来，但后面音准发飘、音量发虚、长音音头出来以后就哆哆嗦嗦变弱又是怎么回事？进入副歌二人重唱时，能先把句尾长音的时值统一吗？第一个「报以两声长啸」，秦宇子的「两声」突然没了，然后「啸」的长音，齐秦只唱了一拍就收了，秦宇子拖了三拍而且还有渐强，我真怀疑他俩有没有用心排练。「不为别的」秦宇子 D5 直接飞到了 bE5 跑了一 Key，而小哥的 G4 唱的惨得……好吧，出于对少时偶像的尊敬，这首歌的分析就到这里吧。
四、汪峰、帕尔哈提《有些事情我们永远无法左右》
我上一期乐评里对最后结果的预测现在看来总体准确，但独独错看了帕尔哈提。这也不能怪我，看看帕尔哈提此前的五首歌《你怎么舍得我难过》、《故乡》、《Give Me A Reason》、《有多少爱可以重来》和《思念谁》，除了《Give》是摇滚，《故乡》算半首摇滚外，其他都是主流到不能主流的抒情歌，从立意、编曲到词曲境界都和帕尔哈提的个人气质有较大偏差，演唱上也大多存在用音色和唱法的「猎奇感」生切听众的情况。
而决赛夜轮的三首歌曲完全超越了盲选轮的水准，造就了帕尔哈提的大爆发，乃至最后的几乎登顶。《有些事情我们永远无法左右》，一首汪峰的老派 Blues 。什么土壤造就了布鲁斯？是天黑了躺在种植园马棚里YY女工的半百大爷，是收工后聚在码头闲扯吹牛的扛包壮汉，是工地上忙碌劳作内心彷徨的搬砖青年。这些底层黑人们用音乐控诉不公、排遣忧虑，乃至自我麻醉……造就了糙垮拽的 Blues。在这种内核驱动的音乐中，原唱汪峰的表演都显得有些应激过度，而帕尔哈提的暗哑，粗糙，直到最后才出现的隐隐颤抖，反而显得愈发泰然洒脱。两人的发声瑕疵都有，但瑕疵已经成为了歌曲的一部分，混进咧豁了的 Blues 轰向了观众，而帕尔哈提在最后一段副歌前的大段吉他 Solo 加人声同旋律齐唱，已经是非常高段位的技法了。帕尔哈提攒到现在才用，真沉得住气。
当晚在音乐上最好的一首。
第二轮：
五、余枫《至少还有你》
余枫把原曲华语流行的底子向 R&B 方向做了调整，全曲改为切分律动，从而为自己擅长的转音营造发挥空间，改编思路是对的。但进唱以后，余的音准一直存在严重问题，第一遍主歌中几乎每一句都出现了接近50音分的走音。最严重的就是「我怕来不及」、「动也不能动」的最有一个字的长音，音头都明显低，然后在两拍中逐渐上移到正常音高，简直唱成了三拍大滑音。密集转音区的音准也很成问题，要是觉得自己状态不好，就削减一部分即兴装饰，否则为了那点加花，把基础旋律都带跑了。
余的另外一个问题上一轮中也出现了，假声音量和真声差距太大，导致一切换唱法后音量骤减，观众会感觉人声忽明忽暗的。这一轮少了杨坤打掩护，伴奏也填得不那么满，问题就显得更突出了。
六、张碧晨《我只在乎你》
保守的选曲和演唱。相比邓丽君的原唱 E 大调 ，张碧晨上移了 3Key 到 G 大调。邓丽君的时代整体审美还倾向于含蓄收敛，无论在音色还是音域上邓都处理得相对保守，而张升 Key 也主要为了能在副歌段进入足够高的音区，体现出张碧晨的音色特点。
具体演唱乏善可陈。前半部分出现了一点音准问题，之后随着演唱的推进逐渐消失。相当没有存在感，但效果仍好过余枫。
七、秦宇子《Are You Ready》
为了亮身份又把山歌跟摇滚往一起揉。秦宇子给我一种很贪心的感觉，又想唱摇滚带气氛，又想甩山歌亮身份。你要真想亮身份你就正经唱首民歌，你要是真惦记着壮族老乡就收拾家当回国定居，别吃碗看锅两头都想沾着，出来混就拿点诚意来。
秦演唱上的问题和余枫类似，频繁出现音准问题。我当时在场内发微博说秦宇子严重吃字，回来比对视频发现其实是她开场第一遍副歌的第二段忘词了，有两句是哼唧过去的。当然，摇滚唱跳加红裙热舞还是比较带气氛的。
八、帕尔哈提《礼物》
原调 copy 许巍。许巍的民谣摇滚的律动驱动力明显强于帕尔哈提此前选的诸多流行歌，而帕丰富的演出经验于乐队一起激发出了更好的现场效果。演唱上，帕尔哈提稍微收敛了音色的沙哑，听感上更容易接受，而在节奏和音准上，帕尔哈提卡得准得远超其他三人。
现场导播不时把画面切换到帕尔哈提的妻子和两个孩子，愈发为表演催化出几分温馨，巧妙且贴切的选曲。放在最后一轮甚至有逆转冠军的可能。
第三轮：
九、余枫《牧马人》
不恰当的改编。《牧马人》是杨坤作品里编曲很出色的一首，用了一点电子音色和舞曲节奏型，有一点民谣元素，但大体上还是流行歌的底子，其他风格点缀的比例控制得很好。尤其是规整、强调节奏弱拍、有点接近 House 感觉的节奏声部，提供了像在马背上那样驰骋的感觉，感染力很强。
余枫现场版本完全改变了节奏声部，把原来很规整的节奏套子进一步切碎到16分音符级切分，还加入了手鼓声部，律动内部层次多了，但无法像之前简约但强力的节奏型那样营造出「奔跑感」。另外一个重大失误，是改编中对调式的模糊。杨坤原曲是 a 小调，中间只是偶尔使用 A 和弦（同主音大调主和弦）来作为 IV 级也就是 Dm 和弦的预备和弦，只有在歌曲尾声，才在正拍落到了 A，构建了大调感，作为色彩的调节。而余枫在两段主歌的第二句「呼伦贝尔泥土都带香」、「游牧民族爱着远方」，都落在了 A 和弦，也就是 A 大调的主和弦，这种大调小调的转换太过密集，一来和原曲的感觉存在较大差异，二来调式的游移也让听众无所适从。节奏和调式的变化把原本很出彩的一首歌，搞得不伦不类。余枫具体的演唱倒是发挥得比前两轮好了不少。
十、张碧晨《梦一场》
又一首那英。保守啊单调啊什么的就不提了，即便是那英的歌里，同是袁惟仁创作的《梦醒了》也比《梦一场》要好，起码副歌的张力要更大，Hook 句「天亮了我还是不是你的女人」抒发得要更彻底，爆发点出现在副歌段的结尾而不是开始。
张碧晨这首歌的音准瑕疵略有增加，但还算可以接受，发挥得确实可以称得上稳定。即便不考虑前几轮累积的印象，但看这一轮比赛，没怎么犯错的张碧晨无疑强于出现了明显失误的余枫。
最终结果：
帕尔哈提《花儿为什么这样红》vs 张碧晨《时间都去哪儿了》
帕尔哈提和张碧晨，会师最后决战的两位选手的发挥都明显高于另外两位。最后一轮的演唱二人整体维持了演唱的高水准，但又各自多了些小瑕疵，比如帕尔哈提在主歌部分在低音区使用非常规唱法时出现的音准问题，张碧晨「院儿里」的大拐音等等。从半年前就开始的节目制作，当天下午就开始彩排的决赛夜，一路走来撑到最后，再强大的人也未免露出些疲态。
帕张二人在风格、定位、特点都存在较大差异、而实力都很强大的情况下，取舍不再是评价，而更像是选择。导师们说的好：张碧晨是歌手，而帕尔哈提是音乐人——歌手追求观众们的共情与共鸣，音乐人追求音乐上的创新和创造，哪个强？
这取决于对问题内涵和外沿的划定，回答者的立场决定了答案，俗称屁股决定脑袋。专业音乐人（包括张碧晨的导师那英）会选帕尔哈提，因为他独特的嗓音、选歌（民歌+色彩乐器）、改编（主副歌八度旋律差催化音色差异感）以及构建在这个嗓音上的一系列精妙的艺术结构，太美好。而一般观众可能就很难适应帕尔哈提的那种破碎美感，同时会觉得《花儿为什么这样红》「这歌为什么就一段词翻来覆去的唱？」，他们或许已经习惯了所有歌曲都采用主副歌二段式加前奏间奏结尾的格式了。回过头看张碧晨，纯声美颜春晚歌，嗯也还是挺好听的……
纠结的观众们会继续七嘴八舌打嘴炮，但灿星早早作出了选择。别忘了，灿星是一家有盈利压力、要为股东负责的民营公司，给全国人民花这么大价钱唱了这么大一台戏，以后是要把钱赚回来的。那么问题来了，风格迎合主流面容姣好堪称未出道新人的25岁未婚女歌手，和唱法引发争议演出邀约不断32岁的脸看着让43岁的汪峰都要喊「老帕」的拖家带口的国际音乐行为艺术家，哪个能给灿星带来更大市场价值？灿星完全不需要通过操纵过程来获得结果，他只需要制定规则：最后一轮101个媒体评审，加场内观众短信投票。媒体是为大众服务的，先天就会倾向大众，而短信投票环节根本就是大众嘛。即便帕尔哈提也有很多支持者，这个群体里有多少人会掏出手机和门票、借着昏暗的灯光，绑定手机号和票面码，然后忍着时断时续的信号，为帕尔哈提投票？倒是张碧晨的支持者，投票的冲动会更大吧。这样的规则，一定会选出市场更认可的歌手——现在忍着麻烦花几块钱投票，以后才有可能会花钱花时间去买CD去看演唱会。所以，如何支持你喜爱的歌手？有投票时发送短信到 XXXX，有演出了去买票捧个场，出专辑了花点钱买张CD。发微博发朋友圈去贴吧上吵架都没啥用处，扯远了。
有关现场：
最后一轮张碧晨唱完《时间都去哪儿了》以后，华少引到汪峰点评时，汪的声音在现场没有扩出来所以示意话筒有问题，我都听到离我不远的扩声控制台上的混乱了，但我回看视频发现这时转播信号里汪是一直有声的。所以可以确定的是，决赛演出的现场扩声和直播音频是两套系统，电视效果和现场还是有明显区别的。
现场整体音效比我去嘉兴看的那场录像的效果差了不少，这也可以理解。嘉兴体育馆只有三四千座位，首体有一万八，空间的陡升剧增了扩声的难度。开场歌舞时中频很糊，低频共振非常严重，在高潮部分我的座位都能产生臀部按摩的感觉，从《空城》以后开始好转。
还有一些情况是大型演唱会扩声系统的通病，或者说特点，是否有所考量也会直接影响演出效果。音准不提了，没有后期掩护，动态是个很大的问题，通常作为铺垫段落的主歌段，音量会显得格外小，而进入副歌段，音量又会显得太大。强弱对比有些过于剧烈，会让现场效果打折。余枫在这上面就吃了不少亏，他的真假声音量差距太大，又常常在乐句中频繁切换发声方法，导致的结果就是声音忽大忽小，到了假声就突然暗了，回到真声又有声音了，很丢分。秦宇子也很吃亏，《狼》和《Are You Ready》都是比较劲爆的编曲，伴奏填得都很满，她为了声音不被压，只好努力提升音量，但一旦到了弱唱，或者气息跟不上的地方，人声就突然暗哑下来。演出经验丰富的帕尔哈提，在这个问题上就控制得很好，《礼物》虽然填得满，但整体波澜不大，容易维持人声和音乐间的平衡，《花儿为什么这样红》的伴奏比较淡，给人声的空间很大，《有些事情我们永远无法左右》虽然比较劲爆，但演唱上放得很开，而且自己还演奏一个吉他声部，在必要的时候可以和人声形成配合。大型场地自带的混响感，还会给帕尔哈提犬牙交错的嗓音罩上一层柔光，在现场听来反而显出一种粗糙的温暖。张碧晨则是在唱法上作出音量上的平衡，她的几首歌总体都比较轻，自己的唱法虽然在主歌副歌之间会产生较大的音量差，但她常常在平淡段落，或者需要轻唱的时候，格外强调唇齿音，这些咬字产生的涩擦提供了很大的音量，让听众不会感受到太剧烈的音量差。对音响系统的控制力，或者说适应力，也是歌手的能力之一。
最后，我整场除了听歌，就是在用时断时续的信号发微博，没来得及投票。我媳妇三轮分别投给了帕、余、帕。
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