首先谢谢上一篇被坛主推荐上首页，和大家的热心参与，使我有动力继续搬运学习心得。先复习一下这张图。
本帖重点介绍图中蓝色区-共鸣区
我们听到的声音是气息着力在声带产生的声带声+气息各个腔体流动产生的共鸣声，外加通道回声组成。
声音的频率信号是个复频信号，可以FFT变换分解成—基频+n个谐频（基频整数倍）。
声学上对应就是: 基频—基音； 谐频—泛音。
本帖重点介绍图中蓝色区-共鸣区
我们听到的声音是气息着力在声带产生的声带声+气息各个腔体流动产生的共鸣声，外加通道回声组成。
声音的频率信号是个复频信号，可以FFT变换分解成—基频+n个谐频（基频整数倍）。
声学上对应就是: 基频—基音； 谐频—泛音。
音高是基频决定的。比如 基频392Hz就是声带以392HZ的频率振动，发出的音就是音高g2(国际谱为G4)，如频谱图中所示最下方的一条直线（基频），依次向上数8条清楚的泛音线，与392Hz成倍数关系，捕捉到最高的接近4000Hz（极其漂亮！）
n个泛音按不同比例组合，决定了一个人的音色。丰富而比例适当的泛音会让声音更有色彩更有立体感。这就需要各腔体的共鸣。
n个泛音按不同比例组合，决定了一个人的音色。丰富而比例适当的泛音会让声音更有色彩更有立体感。这就需要各腔体的共鸣。
人体有许多腔体，胸腔+口咽腔+喉咽腔+鼻腔+头腔（窦）。声带声音传导过去，在这些腔体中产生共鸣，发出声音。共鸣腔的作用是放大音量，调整泛音的比例以便修饰声音效果。
美声将声区分为胸声区、混声区、头声区。
胸声区——这个胸声是广义的，简单地对应于自然声域，或者所谓的真声，并不单纯指胸腔共鸣。就是可以完全凭自然嗓音，加口腔，胸腔共鸣完成的区域，不带头声。
头声区——音往高走，唱到某个极限再不能唱了。歌手会利用头腔共鸣扩展自己的音区，形成一个头声区。
混声区——为了不形成断层，使声音过渡自然，保持音色的统一，会有一个混声地带，胸声和头声以不同比例存在。
流行唱法是将声区为分低，中，高三部分。低对胸声，高对头声。中音对应混声区，主要是以本嗓为主，共鸣以口腔为主，胸头共鸣为辅。极少有好的头腔共鸣。
图中SLS――Speech Level Singing近年来在美国很流行的一种声乐教法。创始人Seth Riggs因为不满意美国现在的声乐教育而自创了一套练习方法。Seth是唱歌剧的,他的学生有Madonna, Stevie Wonder, Faith Hill, MichaelJackson, 王力宏、李玟等。所谓SLS，其实就是指唱歌时，喉头稳定，喉咙放松，就像说话时的状态一样轻松。唱高音时，声带要闭合，用的是喉头里面的力，喉头外的肌肉一点都不用力。恰恰和上贴提到的声带闭合能力和下面讲到的低喉位技术相一致。
这里重点介绍一下头声和混声技术。
胸声区——这个胸声是广义的，简单地对应于自然声域，或者所谓的真声，并不单纯指胸腔共鸣。就是可以完全凭自然嗓音，加口腔，胸腔共鸣完成的区域，不带头声。
头声区——音往高走，唱到某个极限再不能唱了。歌手会利用头腔共鸣扩展自己的音区，形成一个头声区。
混声区——为了不形成断层，使声音过渡自然，保持音色的统一，会有一个混声地带，胸声和头声以不同比例存在。
流行唱法是将声区为分低，中，高三部分。低对胸声，高对头声。中音对应混声区，主要是以本嗓为主，共鸣以口腔为主，胸头共鸣为辅。极少有好的头腔共鸣。
图中SLS――Speech Level Singing近年来在美国很流行的一种声乐教法。创始人Seth Riggs因为不满意美国现在的声乐教育而自创了一套练习方法。Seth是唱歌剧的,他的学生有Madonna, Stevie Wonder, Faith Hill, MichaelJackson, 王力宏、李玟等。所谓SLS，其实就是指唱歌时，喉头稳定，喉咙放松，就像说话时的状态一样轻松。唱高音时，声带要闭合，用的是喉头里面的力，喉头外的肌肉一点都不用力。恰恰和上贴提到的声带闭合能力和下面讲到的低喉位技术相一致。
这里重点介绍一下头声和混声技术。
所谓头声，简单地说，就是将声音顺着通道向上传递，以头腔为主要共鸣腔体，声波在鼻咽腔上部头骨的各窦中形成共鸣。理想化的头声高亢、明亮、有力、极富穿透力，金属色彩和光泽感。高音不只是要高，而是要质量： 宽度+厚度+力度+美声度。关闭唱法是男高音在处理高音头声的主要发声技术，很难，但关闭唱法技术水准越高，对嗓子的保护也越有力。说来话长，此处暂不展开，看图示。
头声质量的高低，还与喉头的位置高低密切相关。
普通人和一般流行歌手上高音时喉头上行，会厌盖住气管，阻塞了气流在通道里的流畅，高音会出现卡，紧，干涩，扁的现象。而男高音（当然还得得瑟一下：平安）有低喉位技术，在上高音时违背自然现象，强行拉下喉头，腔体变长，稳定位置，打开会厌，保持气息通畅。高音浑厚，通透，圆润立体，质感强烈。试试看用打哈欠的方式，下拉喉头，发发音，有没有美声唱法的意思？
头声质量的高低，还与喉头的位置高低密切相关。
普通人和一般流行歌手上高音时喉头上行，会厌盖住气管，阻塞了气流在通道里的流畅，高音会出现卡，紧，干涩，扁的现象。而男高音（当然还得得瑟一下：平安）有低喉位技术，在上高音时违背自然现象，强行拉下喉头，腔体变长，稳定位置，打开会厌，保持气息通畅。高音浑厚，通透，圆润立体，质感强烈。试试看用打哈欠的方式，下拉喉头，发发音，有没有美声唱法的意思？
再谈谈混声技术。前面有人提到，在上个演示视频中，光凭耳朵无法区别真声和混声，这就是好的混声技术，整个声区音色保持高度统一，无割裂感。声区统一，这是衡量歌手唱功的重要指标。帕瓦罗蒂说过：“从一个声区到另一个声区的过渡是最难掌握的技巧之一”。
一般流行歌曲的声域，落在自然声区（低中）和混声区（中高），最亮眼的副歌高音多在混声区。
一般流行歌曲的声域，落在自然声区（低中）和混声区（中高），最亮眼的副歌高音多在混声区。
平安的混声技术可概括为：
1，使用喉下关闭技术，延迟了头声爆发时间，和胸声作用时间；
2，延长换声区―提前进入换声区，再延迟胸声退出时间，形成了一个远比其它歌手更长的混声区。
简单的说，他是用头声（头腔共鸣）来唱中音区，带着胸声（胸腔共鸣）唱高音区。使得声音即有胸声的厚实，又有头声的穿透力和圆润立体。头胸混合根据需要，随心所欲变化比例，歌曲表现上层次多，情绪丰富，声区过渡自然。
从听觉上可以体味：
1. 高音不尖不飘不刺耳，厚实有力，圆润立体；
2. 中音不闷、集中透亮有穿透力，整个声区非常统一。
2，延长换声区―提前进入换声区，再延迟胸声退出时间，形成了一个远比其它歌手更长的混声区。
简单的说，他是用头声（头腔共鸣）来唱中音区，带着胸声（胸腔共鸣）唱高音区。使得声音即有胸声的厚实，又有头声的穿透力和圆润立体。头胸混合根据需要，随心所欲变化比例，歌曲表现上层次多，情绪丰富，声区过渡自然。
从听觉上可以体味：
1. 高音不尖不飘不刺耳，厚实有力，圆润立体；
2. 中音不闷、集中透亮有穿透力，整个声区非常统一。
讲到这里，顺便聊聊。电视节目和录音棚的收录音，因技术和器材限制，往往无法收到表现音色丰富层次的高频泛音，特别是3000Hz以上，这对共鸣好的歌手是一种遗憾。国内音乐选秀节目中数浙卫好声音，芒果台我歌和番茄台梦之声的器材和收录音技术比较到位。在平安出新专辑之前一直不能释怀的，就是《不朽之名曲》因节目没有被广电局通过，不能如愿做成一张现场碟，就是林志炫等推崇的, 以现场演唱会的方式录唱片。好在这次专辑的录制相当考究，根据歌曲的需要，选择不同的顶级录音棚和收录音器材，弥补了因技术原因而损耗音色，立体感和光泽度的缺憾，达到了高保真的要求.
好像码字太多，不废话，上视频。
黄色线为平安，绿色为美声。
有意思的是，传统的戏曲唱法和美声共鸣技术有相通之处，参见龚琳娜在中央音乐学院的讲座：民歌及戏曲唱法第二部分
http://bilibili.kankanews.com/video/av822731/index_2.html
http://bilibili.kankanews.com/video/av822731/index_2.html
龚琳娜演示了戏曲中不同角色—老生，花脸，老旦，花旦，青衣等的发声位置，与美声的共鸣技术可谓是异曲同工，很奇妙。
另外，值得一提的是平安的头声和美声在发音位置上的不同之处。
美声比较讲究声音竖起来，通过掩盖让声音沿着后咽壁（理解成后脖梗就好）向上送，把声音拢到后脑进行掩盖，然后再把掩盖后的声音向前传出来。发音位置靠后，音色偏暗。
平安没有加这个掩盖的过程，而是直接就向前传递，从眉心送出，形成面罩共鸣，发声位置高而靠前，这样的处理使声音有更强烈的光亮度、靠前感和集中性，而不是美声的那种暗声。
平安的技术一直是处于美声和流行之间，吸取了美声技术的优势，但又根据流行的要求进行了修正。
黄色线为平安，绿色为美声。
用美声男高音演唱家戴玉强和平安合作的《心的舞台》演示，可直接的听出两种头声的区别，特别是那句“就被星光恩泽”的“泽”字。
如果想听精分安一人分饰两角，《北京一夜》是他比较得瑟的一曲，从中可以听出他扎实的自然声区和亮丽的头声区的对比。
附上唱功演示视频中完整的歌单。夹带私货，平安的《夜半歌声》，非常有磁性的中音。
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