这种古老的创造音乐的状态,比较适合一个人,扶一张不夺人声古琴。乐声无长短,韵律,只在把心波按照乐者独特的映射关系转化成声波。这种创作状态,最原始,最动人。Organic!
只是它不适合现实生活了。伯牙可以一生有一个知音足以。今人则必须由知音的数量判断音乐的好坏。所以冬子的乐感可以更加入世一点,不要太自我。我觉得需要多学习乐理乐规,跟写诗一样,写音乐是可以按程序练出来的。而且音乐的变数多,元素少。不像诗元素多,变数少。写音乐应该更适合训练。
如画这首诗,是一个无韵无规的好诗,诗句长短随意,所以配乐上也需要考虑到底该配上长短不一的乐句,还是乐句相对一致,而压缩诗句的每个字词的音长?
再者,我认为这首乐曲的旋律上需要大改,才能满足听众的耳朵。可以考虑一下拿来主义。比如沈庆的青春,这是我们那个时代的代表。我认为他比同桌的你更好听。这首歌的曲调应该有配合这首如画的境界。
假设我照搬《青春》的曲子,我觉得还可以试着修改一下演唱如画词句时的节奏:
岁月已经如此山长/水远我也应当忘记了
忘记为何你依然不期/缱绻入梦记忆如歌
如歌铺展通向你的路/我拾阶而行风景
风景纷纷退去只余/那时的一袭月色
素洁青葱是不是该/是该趁我此时又想
想起用我蓦然/募然的文字忧伤
文字以思念为框/以思念为框画你
一帧帧地挂满来路/曲折迂回的长廊
纵有一日生命覆满/覆满时光的白雪
只消一秉红烛引我/夜游年轻的你
如画总会倏然/悠然点亮我寒寂
寒寂而荒漠的目光/如画岁月依然的你。
附沈庆的青春: