http://www.360doc.com/content/10/0801/23/15925_43032750.shtml
在黑白摄影年代,大多数艺术和风光摄影师非常刻苦地钻研后期暗房技术。多数人都认为,亚当斯对摄影界最大的贡献不是艺术方面,而是他的后期技术。不会后期不是什么值得骄傲的事情,反而说明他的水平不够。亚当斯自己在书里说过很多次,他的很多著名照片非常难印,要花极大的后期功夫。
一些拍新闻人文的摄影师如卡帕和布列松不管暗房,原因首先是这些题材主要是内容而不是画质,另一个重要原因是有专门的暗房师傅帮他们做,而这些暗房师傅常给他们的底片质量气的跳脚。
后期观念的淡化是从彩色胶片时代开始的,主要原因是重新彩色胶片对暗房要求极高,大多数摄影师没有那个条件。还有就是彩色反转胶片的出现,对色彩和反差进行了极大地夸张,等于在冲洗期间已经大幅度后期过了,没必要再进一步后期了。反转胶片过去一直是风光摄影师和多数杂志的唯一选择,那时候的照片色彩美轮美奂,但和人眼看到的也是很不一样的。尽管如此,依然有一些要求高的摄影师自己冲放彩色照片,或者请暗房专家认真冲放。至于一般大众用的负片,实际上是冲洗店给你做后期才能变成正像,这里面有一系列相当复杂的后期色彩校正工作,这也就是为什么同一张底片,不同店印出的效果可能有非常大的差别的原因。
到了数码时代,情况又变了。胶片和人眼的感光曲线类似,而数码和人眼的曲线完全不一样,数码不经过后期是完全没法看的黑糊糊一团。 数码机身里有一些算法,“翻译”了一下,所以机身直出的照片还可以看,但目前算法有很多局限,翻译的结果和胶片距离很大。这也就是为什么绝大多数专业摄影师一定要拍RAW格式,不用机身算法,而是到自己后期,自己控制这个翻译效果。