http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylysj/200707/09/t20070709_12099834_1.shtml
王健，旅欧大提琴家。1968年生于西安，4岁随父习大提琴。9岁入上海音乐学院附小学习。
1979年，美国著名小提琴家斯特恩以民间文化交流使者身份来到中国，他带来的摄制小组拍摄了一部纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。王健被这部纪录片摄入镜头，该片在世界播放之后引起强烈反响，电影中演奏大提琴的小男孩王健便被誉为“中国的大提琴神童”。
昨日，广州交响乐团2006~2007乐季的闭幕音乐会，原本计划的小提琴家莎拉•张因为某些原因未能出席，于是改为大提琴家王健和钢琴家许忠，调整独奏家之后的音乐会变得沉着、冷静又不乏热情。王健当晚演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，这是当今世上少数杰出的大提琴协奏曲之一。
音乐会开始之前，记者在白天鹅宾馆对王健进行了采访，从资料里阅读王健，总是习惯性地将他跟马友友以及“中国大提琴神童”联系在一起，但面对着他的时候，你会发现，一切附加的名词对于王健来说都是多余的，他的单纯、平和，化解掉了音乐之外的许多东西。交谈的过程中，他对于音乐的描述使用最多的词语便是“动人”，他反对一切形式主义，认为演奏是对音乐负责，而不是对作曲家负责；他清楚一场音乐会的成功与否并不在于掌声的热烈程度，因为有时候最深刻的打动便是令人震撼到无声；他最喜欢看的是历史书籍，当他激烈地批评《三国演义》，认为罗贯中用自己的文学天赋篡改了历史，你会发现，这实在是一位难得的率真艺术家。
谈风格——我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。
记者：谈谈这次音乐的曲目吧，2003年你与东京爱乐合作的时候，一位乐迷用“一流的独奏”来形容上海的那场音乐会，对你的演奏非常推崇，认为充满人性。
王健，旅欧大提琴家。1968年生于西安，4岁随父习大提琴。9岁入上海音乐学院附小学习。
1979年，美国著名小提琴家斯特恩以民间文化交流使者身份来到中国，他带来的摄制小组拍摄了一部纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。王健被这部纪录片摄入镜头，该片在世界播放之后引起强烈反响，电影中演奏大提琴的小男孩王健便被誉为“中国的大提琴神童”。
昨日，广州交响乐团2006~2007乐季的闭幕音乐会，原本计划的小提琴家莎拉•张因为某些原因未能出席，于是改为大提琴家王健和钢琴家许忠，调整独奏家之后的音乐会变得沉着、冷静又不乏热情。王健当晚演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，这是当今世上少数杰出的大提琴协奏曲之一。
音乐会开始之前，记者在白天鹅宾馆对王健进行了采访，从资料里阅读王健，总是习惯性地将他跟马友友以及“中国大提琴神童”联系在一起，但面对着他的时候，你会发现，一切附加的名词对于王健来说都是多余的，他的单纯、平和，化解掉了音乐之外的许多东西。交谈的过程中，他对于音乐的描述使用最多的词语便是“动人”，他反对一切形式主义，认为演奏是对音乐负责，而不是对作曲家负责；他清楚一场音乐会的成功与否并不在于掌声的热烈程度，因为有时候最深刻的打动便是令人震撼到无声；他最喜欢看的是历史书籍，当他激烈地批评《三国演义》，认为罗贯中用自己的文学天赋篡改了历史，你会发现，这实在是一位难得的率真艺术家。
谈风格——我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。
记者：谈谈这次音乐的曲目吧，2003年你与东京爱乐合作的时候，一位乐迷用“一流的独奏”来形容上海的那场音乐会，对你的演奏非常推崇，认为充满人性。
王健：德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》在艺术上非常成功，可能大家都知道那个传说，就是勃拉姆斯曾对这首作品发出感叹：“经人的手居然能创作出这样的大提琴协奏曲，我为什么没有发现？如果发现，我也会创作一首这样的协奏曲。”这一作品丰富、壮观、充满力量，作者赋予了大提琴和乐队同样的魅力，弥补了他们各自的不足。很多人可能也都知道，这一作品蕴含着乡愁和爱情，它是德沃夏克旅居美国时的作品，当时他面对着父亲去世以及他一直暗恋的妻妹约瑟芬纳要结婚的消息，因此充满深情和伤痛。
记者：每个演奏者对同一作品会有不一样的理解和表现，你的风格是什么？
王健：(笑)我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。有一些特别喜欢我的乐迷，为了听我的音乐会跟着我到处飞，我曾经开玩笑地问他们，你是不是小时候受过创伤？我是开玩笑地问的，但得到的回答却总是肯定的。不过话说回来，每个人的心灵都受过创伤，但对于创伤的态度有三种，一种是沉迷其中，不能自拔，一直在忧伤之中；一种是将其深深埋葬，再不想起；还有一种就是正视自己的伤口，能正常对待，但在特定的情境下，会被唤起，联想起自己的伤痛。最后一种人才会是喜欢我作品的人，而第一种人需要更为煽情的演奏，第二种人麻痹，很难被打动。
谈音乐——作为一个职业演奏家不可避免地会遇到被指定曲目的问题，到了自己的极限，你一定要说“不”，要拒绝。
记者：你对音乐理论研究怎么看？
王健：我非常反对形式主义，反对一切形式主义。音乐比所有的作曲家和理论家都要伟大。举个例子，贝多芬创作了《第五交响曲》，贝多芬是非常伟大的，但《第五交响曲》产生后，它自己也具有了生命，它自身比贝多芬更伟大。我认为，演奏是对音乐负责，而不是对音乐家负责，音乐是活的，是用来演奏的，不是用来研究的。
记者：说到演奏，你怎么看待演奏中的错音？
王健：(笑)这个太糟糕了，我们谁都不希望出错。但是，有时候还是会出错。不过话说回来，音乐最重要的不是它的完美性，而是动不动人，一场错了很多的演出，但是它能打动你，与一场没有任何错音、但却无法打动人的音乐会相比，我更喜欢前者。音乐只有在打动你的时候，它才有价值，没打动你的时候，再精致、再完美，也没有任何意义。
记者：作为一个职业演奏家，肯定会面临着需要反复演奏同一作品的问题，在重复中怎样保持最初的激情？
王健：那就要看演奏家的敏感度了，敏感度不好的人，可能能弹10场，敏感度好的，可能能弹20场。但每个人都有一个极限，超过这个极限，你就会疲惫麻木。作为一个职业演奏家不可避免地会遇到被指定曲目的问题，一旦到了自己的极限，你一定要说“不”，要拒绝。
谈爱好——小时候我最喜欢《三国演义》，长大后最讨厌《三国演义》，罗贯中用自己的天才扭曲了历史。
王健，旅欧大提琴家。1968年生于西安，4岁随父习大提琴。9岁入上海音乐学院附小学习。
1979年，美国著名小提琴家斯特恩以民间文化交流使者身份来到中国，他带来的摄制小组拍摄了一部纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。王健被这部纪录片摄入镜头，该片在世界播放之后引起强烈反响，电影中演奏大提琴的小男孩王健便被誉为“中国的大提琴神童”。
昨日，广州交响乐团2006~2007乐季的闭幕音乐会，原本计划的小提琴家莎拉•张因为某些原因未能出席，于是改为大提琴家王健和钢琴家许忠，调整独奏家之后的音乐会变得沉着、冷静又不乏热情。王健当晚演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，这是当今世上少数杰出的大提琴协奏曲之一。
音乐会开始之前，记者在白天鹅宾馆对王健进行了采访，从资料里阅读王健，总是习惯性地将他跟马友友以及“中国大提琴神童”联系在一起，但面对着他的时候，你会发现，一切附加的名词对于王健来说都是多余的，他的单纯、平和，化解掉了音乐之外的许多东西。交谈的过程中，他对于音乐的描述使用最多的词语便是“动人”，他反对一切形式主义，认为演奏是对音乐负责，而不是对作曲家负责；他清楚一场音乐会的成功与否并不在于掌声的热烈程度，因为有时候最深刻的打动便是令人震撼到无声；他最喜欢看的是历史书籍，当他激烈地批评《三国演义》，认为罗贯中用自己的文学天赋篡改了历史，你会发现，这实在是一位难得的率真艺术家。
谈风格——我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。
记者：谈谈这次音乐的曲目吧，2003年你与东京爱乐合作的时候，一位乐迷用“一流的独奏”来形容上海的那场音乐会，对你的演奏非常推崇，认为充满人性。
王健，旅欧大提琴家。1968年生于西安，4岁随父习大提琴。9岁入上海音乐学院附小学习。
1979年，美国著名小提琴家斯特恩以民间文化交流使者身份来到中国，他带来的摄制小组拍摄了一部纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。王健被这部纪录片摄入镜头，该片在世界播放之后引起强烈反响，电影中演奏大提琴的小男孩王健便被誉为“中国的大提琴神童”。
昨日，广州交响乐团2006~2007乐季的闭幕音乐会，原本计划的小提琴家莎拉•张因为某些原因未能出席，于是改为大提琴家王健和钢琴家许忠，调整独奏家之后的音乐会变得沉着、冷静又不乏热情。王健当晚演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，这是当今世上少数杰出的大提琴协奏曲之一。
音乐会开始之前，记者在白天鹅宾馆对王健进行了采访，从资料里阅读王健，总是习惯性地将他跟马友友以及“中国大提琴神童”联系在一起，但面对着他的时候，你会发现，一切附加的名词对于王健来说都是多余的，他的单纯、平和，化解掉了音乐之外的许多东西。交谈的过程中，他对于音乐的描述使用最多的词语便是“动人”，他反对一切形式主义，认为演奏是对音乐负责，而不是对作曲家负责；他清楚一场音乐会的成功与否并不在于掌声的热烈程度，因为有时候最深刻的打动便是令人震撼到无声；他最喜欢看的是历史书籍，当他激烈地批评《三国演义》，认为罗贯中用自己的文学天赋篡改了历史，你会发现，这实在是一位难得的率真艺术家。
谈风格——我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。
记者：谈谈这次音乐的曲目吧，2003年你与东京爱乐合作的时候，一位乐迷用“一流的独奏”来形容上海的那场音乐会，对你的演奏非常推崇，认为充满人性。
王健：德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》在艺术上非常成功，可能大家都知道那个传说，就是勃拉姆斯曾对这首作品发出感叹：“经人的手居然能创作出这样的大提琴协奏曲，我为什么没有发现？如果发现，我也会创作一首这样的协奏曲。”这一作品丰富、壮观、充满力量，作者赋予了大提琴和乐队同样的魅力，弥补了他们各自的不足。很多人可能也都知道，这一作品蕴含着乡愁和爱情，它是德沃夏克旅居美国时的作品，当时他面对着父亲去世以及他一直暗恋的妻妹约瑟芬纳要结婚的消息，因此充满深情和伤痛。
记者：每个演奏者对同一作品会有不一样的理解和表现，你的风格是什么？
王健：(笑)我对自己的风格没什么要求，喜欢我演奏的人心中都有他们自身的忧郁在其中。有一些特别喜欢我的乐迷，为了听我的音乐会跟着我到处飞，我曾经开玩笑地问他们，你是不是小时候受过创伤？我是开玩笑地问的，但得到的回答却总是肯定的。不过话说回来，每个人的心灵都受过创伤，但对于创伤的态度有三种，一种是沉迷其中，不能自拔，一直在忧伤之中；一种是将其深深埋葬，再不想起；还有一种就是正视自己的伤口，能正常对待，但在特定的情境下，会被唤起，联想起自己的伤痛。最后一种人才会是喜欢我作品的人，而第一种人需要更为煽情的演奏，第二种人麻痹，很难被打动。
谈音乐——作为一个职业演奏家不可避免地会遇到被指定曲目的问题，到了自己的极限，你一定要说“不”，要拒绝。
记者：你对音乐理论研究怎么看？
王健：我非常反对形式主义，反对一切形式主义。音乐比所有的作曲家和理论家都要伟大。举个例子，贝多芬创作了《第五交响曲》，贝多芬是非常伟大的，但《第五交响曲》产生后，它自己也具有了生命，它自身比贝多芬更伟大。我认为，演奏是对音乐负责，而不是对音乐家负责，音乐是活的，是用来演奏的，不是用来研究的。
记者：说到演奏，你怎么看待演奏中的错音？
王健：(笑)这个太糟糕了，我们谁都不希望出错。但是，有时候还是会出错。不过话说回来，音乐最重要的不是它的完美性，而是动不动人，一场错了很多的演出，但是它能打动你，与一场没有任何错音、但却无法打动人的音乐会相比，我更喜欢前者。音乐只有在打动你的时候，它才有价值，没打动你的时候，再精致、再完美，也没有任何意义。
记者：作为一个职业演奏家，肯定会面临着需要反复演奏同一作品的问题，在重复中怎样保持最初的激情？
王健：那就要看演奏家的敏感度了，敏感度不好的人，可能能弹10场，敏感度好的，可能能弹20场。但每个人都有一个极限，超过这个极限，你就会疲惫麻木。作为一个职业演奏家不可避免地会遇到被指定曲目的问题，一旦到了自己的极限，你一定要说“不”，要拒绝。
谈爱好——小时候我最喜欢《三国演义》，长大后最讨厌《三国演义》，罗贯中用自己的天才扭曲了历史。
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