好作品不仅其画面构图使人百看不厌,而且透射出一种意境,令人回味无穷,常看常新,每一次都有不同的感受。摄影艺术乍看是个很“写实”的门类,其实,在镜头取舍,角度俯仰之际,镜头背后的眼睛,已将个体之心灵色彩和思想线条投射到取景框中了。同一拍摄对象,不同的艺术家眼里看到的是不同的主题。在按下快门之际,艺术家的画外音同时被录入的画面。其情趣雅俗,格调高下,尽在其中。因而,摄影并非“写生”实录,而是写意摄魂。至少许多隽永的摄影作品不仅具有强烈的视觉张力,而且具有饱满的心灵张力。
一张画面与主题完美结合的作品,可能是作者蕴酿已久,精心设计或苦苦寻觅而得;但更多的情形是机遇垂青了有准备的头脑,邂垢的景物,激发了素养中的灵感。一个经典的例子就是摄影大师Ansel Adams的不朽之作“月亮与半丘山”。那天傍晚(1960年,12月28日),Adams 驱车路经半丘山,扭头一瞥之际,便被所见景色触动。他立即停车,迅速取出相机和三脚架,很快选好角度锁定构图,按下快门。傍晚是风光摄影的极佳时机,但对拍摄者的要求也高。光线强度瞬息即变,夕阳照在半丘的面积在变化,月亮也在上升。在如此苛刻条件下,得到一张优秀照片诚属不易。Adams胸有成竹,回家立即进入暗房,数小时后,他对着其中一张露出满意的笑容。
这似乎得来全不费功夫的照片,凝聚着作者的审美功力和摄影大师对题材捕捉的敏感性。半丘山本不宏伟,但在近处仰拍,在画面上一样显出雄姿。特别是山涯的形态和质感给出一种深沉的阳刚基调,而皎洁的半月又洒下一脉阴柔气息。月亮的出现是点睛之笔。若无月亮,就是张呆板的死图。月亮将视线引向天空,从而勾出无数联想和感慨。半月又给人强烈的时间轮回之暗示,反过来加强了峭壁对空间的诠释。时空这个永恒的主题就以这样一幅回味无穷的构图表达出来。照片发表后引起轰动,至今仍散发着不衰的魅力。它在拍卖行的价位一直名列榜首。
能够欣赏这种意境的读者很明白,只有黑白照可以达到这种效果。不信请看,有好事者,与同样时间,重拍了一张几乎一样的彩照,然而,那种深沉凝重的基调消失了,成为多一张不多少一不少的风景照而已。
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也来玩一下意境派:)
禅意二则:
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