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颜色与音色（colour & tonecolour）
颜色与音色（colour & tonecolour）
我们这里说的音色, 以人声来说, 女高音嘹亮柔美, 男高音挺拔高亢, 女中音比较暗一些, 浑厚而温暖, 男中, 低音则是庄重厚实, 给人一种坚定的感觉. 乐器的音色种类就更丰富了, 小提琴的纤柔灵巧, 大提琴的深沉醇厚, 双簧管的优雅甘美, 小号的英雄气概……。
作曲家对于音色的运用非常讲究, 这些各种各样的声音特质对他们来说, 就象是画家手中的色彩, 会令他们的旋律, 和声, 节奏, 力度产生鲜明的效果. 每一种音色都有着特殊的意味, 你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲, 你不大可能选择小提琴, 长笛, 双簧管这一类音色纤柔的的乐器, 而是会考虑响亮有力的铜管, 如小号, 长号. 再假如, 要写一首表达缠绵爱情的乐曲, 定音鼓, 大镲肯定是不行的. 由此我们可以看出, 音色有着特别的表现力, 如模仿暴风雨, 我们需要强烈的音色, 而微风吹拂, 则需要柔和。
在用语言, 文字或平面描述某一种想法, 一个场景或一种情绪时, 你会用相对应的特定符号来表示, 用音乐也一样, 最简单的例子是一个大三度的音程, 不管用于旋律还是和声, 它都天生具有一种明亮, 开朗的特质; 与其相比小三度则表现得委婉, 阴暗; 纯五度则坚定地挺立着, 在作曲家的画布上, 就是用这些原料调制出一幅或好或坏的作品来。
声波与光波在自然界的传导作用于人的不同感官，却可在人身上引发同一种情绪。这使人一直期待发现音乐与颜色的有机关联。古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯发现了不同音阶之间的数学关系，并试图将颜色与之联系。牛顿曾用三棱镜进行光学研究。起初他把彩虹的颜色确定为七种，并恰好用七个音阶命名。蓝色在牛顿的音阶中为G调。奥地利作曲家勋博格发明了十二音阶法，他虽非画家，却加入了“蓝骑士画派”的俱乐部，同时他的音乐对二十世纪初欧洲的各种艺术形式，特别是德国表现主义画派，都有重要影响。
由于视觉与听觉可以促成同一种情感的升华，牛顿早就指出：刺激视觉神经的光波与刺激听觉的声波的物理形式并没有本质的不同. 色谱与光色, 区别只在于一个是音波, 一个是光波, 两者对人体精神作用的反映具有同样的效果, 为什么当你看一幅美的风景画的同时耳边能响起如画的声音, 或听到一曲蓝色多瑙河时眼前会呈现蓝色微波荡漾的画面. 音色（tonecolour）与颜色（colour）之间存在着一些或自然的或神秘的联系。音乐与美术的色彩有互相感应相通之处.
美国音乐学家玛利翁有句名言:“声音是听得见的色彩, 色彩是看得见的声音”. 音乐的色彩五彩斑斓, 色泽丰富多样。每一种音乐都有特殊的感情色彩。 现代著名的美学家雷蒙德说:“……色调或颜色的和谐相当音乐中的和音与和弦", 在绘画中的色彩对比......深与浅, 明与暗, 冷与热, 造成疏密有致, 刚柔相宜的色泽，
从一个三和弦来例举，由于四种不同结构形态，所产生的音响色彩就各异。
a 是个增三和弦，色泽金红辉煌；b 是个大和弦，色彩大红明朗热情；
c 是个小三和弦，色彩水红清淡柔和；d 是个减三和弦，色译灰朦阴暗。
作曲家在和声调色板上, 调制出琳琅满目, 美不胜收的缤纷色彩
“音乐可以用来看” 这种说法一点也不奇怪, 对于大多数有多年聆听经历的爱好者来说, 音乐不仅可以看, 甚至还可以触摸. 音乐也许不象语言或文字在表达思想或哲理上那么有力, 但一种简单有力的情绪冲击更容易使人摸到自己的灵魂. 音乐引人想象, 人们由音乐抑扬顿挫联想感受到色彩的明暗冷暖, 比如由激昂的乐声联想起浓烈的红色, 由抒情的音调联想起悦目的绿色.
在音乐领域里, 最知名的就是俄国作曲家, 史克里雅宾（A。Scriabin，1872－1915). 他试图将色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲, 一个“音乐与色彩水乳交融的构想'. 他精确地罗列了曲调, 每秒震动次数和色彩的对应表：
C调......256次......红色, 升C调......277次......紫色, D调......298次......黄色, 升D调......319次......森林的钢铁之光, E调......341次......珍珠白和月光的闪烁, F调......362次......暗红色, 升F调......383次......水蓝色, G调......405次......偏玫瑰红的橙色, A调......447次......绿色, B调......490次......珍珠蓝,
这个对应表后来得到抽象画派的创始人——俄国画家康丁斯基（W。Kandiski，1866－1944）的青睐, 并引为其绘画理论的根据, 他指出我们不仅能从音乐中听见颜色, 并且也能从色彩中看到声音, 黄色具有一种特殊能力, 可以愈升愈高, 达到眼睛和精神所无法忍受的高度, 如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈尖锐, 刺耳和精神, 蓝色具有完全相反的能力, 会降到无限深. 以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时), 大提琴（降得更低时), 低音提琴的音色, 而在手风琴的深度里, 你会看到蓝色的深度. 绿色非常平衡, 相对于小提琴中段和渐细的音色. 而运用红色技巧时, 可以给予强烈的鼓声
英国作曲家布里斯的《颜色交响曲》中一个乐章名为“红色：宝石、美酒、欢宴、熔炉、勇气和魔力的颜色”。他就是要听众在他的音乐里听到这些最典型的红色特征。康定斯基把红色的“内在语言”比喻为小号的声音：“强烈、刺激、高亢”。贝多芬的音乐是最具红色特性的。与躁狂的西方红色音乐不同，红色的中国声音则是杜鹃啼血的哀艳，是最诗意的忧伤, 钢琴家傅聪弹奏肖邦《夜曲》第六十二号时，内心叨念的是欧阳修的名句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”当凄婉幽怨的琴声传来，如泣如诉，纷纷花絮在少女的泪眼中变成朦胧的斑斑红色，无言地高扬而去。
许多艺术家（波特莱尔, 乔艾斯, 吴尔芙) 都具有“彩色听觉”的能力. 梵高曾从一位老乐师学钢琴, 想找出音和色之间的契合关系, 那位“蓝骑士”康定斯基也是个颇有造诣的大提琴手。他说大提琴的声音是深蓝色，那最低音的和弦是最深沉、最冷峻的蓝色。这使人联想到低沉悠缓的萨克斯管吹出的摧人泪下的蓝调。顾名思义，美国黑人的“蓝调”（Blues）所吟唱的永远是感世伤怀的悲歌。
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