(ZT)
李安三年内第二次在威尼斯得宠，《色戒》拿下了最高的金狮奖。贾樟柯两年内第二次被威尼斯垂青，《无用》捧走了记录片大奖。看起来，威尼斯越来越欢迎老熟人，越来越看重华语电影。其实不是这么回事儿。欢迎老熟人或许是真的，从获奖者到评委会尽是熟张。可是，纯正中国气派的艺术电影和商业电影并没有得到赏识，威尼斯并没有真正睁开眼睛看中国。
现在的李安，从其电影内涵和导演手法来说，与其说是个中国导演，不如说是个好莱坞导演。李安起步选取的就是中西文化冲撞的题材，《推手》说的是中国的太极功夫在美国所遇到的种种别扭；《喜宴》说的是被西方所包纳的同性恋在中国传统习俗中遭遇的尴尬；《饮食男女》是个例外，儿女与父亲渴望走近又互相隔膜的感觉很中国，可李安还是专为老外设置了一个看点--鬼斧神工的东方厨艺。其后的《冰风暴》《理智与情感》《绿巨人》都是典型的西片甚至大片，李安仍然在其中灌注了中国式的婉约和闷骚。而最能代表李安东张西望风格的是两年前的《断背山》。《断背山》横扫大小电影奖项，在威尼斯斩获金狮后，逼得好莱坞大犯踌躇，给它最佳影片吧，有拾人牙慧的感觉，不给吧，舆论的呼声太高。最后以颁发“最佳导演”了事，而把最高奖给了结构别致的《撞车》，引起了不小的争端。在新片《色戒》中，表现“情欲”和“压抑”是李安多次亮给西方观众的拿手戏，而爱国女学生刺杀的故事是中国式的，张艺谋之外的西方评委必然会因为对中国历史的陌生而难于理解。可评委们还是把大奖给了《色戒》，这说明“世界的李安”完全征服了他们，而“中国的李安”留下的小小费解并不重要。
姜文是个高调的演员、低产的导演，做演员他总是给导演制造压力，做导演他总是让观众望眼欲穿。过去的十三年里，姜文只生产了三部电影。《阳光灿烂的日子》为一代人留存了灿烂的影象记忆，《鬼子来了》在不断的笑声中刺中了国民性中的痛处。姜文说：生活中有些电影是被当饭吃的，有些电影是被当酒喝的，《太阳照常升起》就是一杯美酒。有过去的两次美好的经验，我们有理由相信姜文的王婆卖瓜。张艺谋曾经由衷地感叹：我根本就不知道美国观众的口味儿，李安那种把中西文化融于一炉的功夫，我连门儿都摸不着。作为与张艺谋一样具有纯正中国背景的姜文来说，他只能奉献在中国土壤和空气中滋生的、与我们的心灵血脉相连的电影，他只能先是“民族的”，然后才是“世界的”。《太阳照常升起》先受挫于戛纳电影节的门槛，又在威尼斯的竞赛中铩羽而归，只能说明中国电影在欧洲流年不利，威尼斯的风水转到了别人家里。
杜琪峰的《神探》是纯正的香港电影。在九七香港回归以后，尤其是在近年“内地与香港发展更紧密经贸关系”以来，香港电影人成建制地“内地化”了。为了分食内地丰厚的票房，为了捧住内地影视圈的饭碗，他们放弃了香港电影独有的癫狂过火、自由嘲骂甚至变态刺激的风格，变得主流和谐、温文尔雅、积极健康起来。他们在得到新的生存空间的同时，也失去了香港电影的风骨和魅力。杜琪峰和韦家辉是少数仍在坚守港片特色的导演。过去三年中，杜琪峰拍出《黑社会》系列，其血腥惊心和犀利挑战处，非是内地影市所敢领教；韦家辉专拍鬼马狂想的贺岁喜剧，固然不涉导向问题，但其广式喜剧风格也非内地观众所能全然神会。《神探》是他们分久必合的新作，从已经透露的“刘青云割耳献上司”的情节来看，这部片子够癫狂、够动魄、够血性、够奇诡，这是当年香港电影闯荡江湖的开路利器，也是香港电影最可宝贵的精神元气。可惜，威尼斯仍然固守着欧洲电影节的传统目光，他们宁愿奖掖和《一个都不能少》同出一辙的《三峡好人》，宁愿垂青已经在全世界拿奖拿到手软的李安，也不肯开辟一片崭新的世界。你可以说一个电影节总有自己的独特标尺，但换一个角度说，这也意味着这个电影节的迟钝、保守和目光短浅。
李康生的《帮帮我，爱神》不拿奖，我一点都不可惜。中国不缺这样的闷片，威尼斯不缺这样的闷片。蔡明亮拿的奖够多了，就别再奖励他更沉闷的徒弟了。
现在来看一看总帐单。纯正的中国电影《太阳照常升起》《神探》《帮帮我，爱神》空手而回。《色戒》说是华语电影，但它的制片人是曾经投资《断背山》的美国焦点影业行政总裁詹姆斯-夏姆斯，说明其投资主要来自西方。此外，还有七部正宗好莱坞影片参赛，最后《我不在场》、《节选修订》、《刺杀神枪侠》三部好影片拿走了评审团大奖、最佳女主角、最佳导演和最佳男主角四个重量级奖项。很显然，好莱坞电影主宰了本次威尼斯电影节，华语电影表面风光，内心凄凉。
李安三年内第二次在威尼斯得宠，《色戒》拿下了最高的金狮奖。贾樟柯两年内第二次被威尼斯垂青，《无用》捧走了记录片大奖。看起来，威尼斯越来越欢迎老熟人，越来越看重华语电影。其实不是这么回事儿。欢迎老熟人或许是真的，从获奖者到评委会尽是熟张。可是，纯正中国气派的艺术电影和商业电影并没有得到赏识，威尼斯并没有真正睁开眼睛看中国。
现在的李安，从其电影内涵和导演手法来说，与其说是个中国导演，不如说是个好莱坞导演。李安起步选取的就是中西文化冲撞的题材，《推手》说的是中国的太极功夫在美国所遇到的种种别扭；《喜宴》说的是被西方所包纳的同性恋在中国传统习俗中遭遇的尴尬；《饮食男女》是个例外，儿女与父亲渴望走近又互相隔膜的感觉很中国，可李安还是专为老外设置了一个看点--鬼斧神工的东方厨艺。其后的《冰风暴》《理智与情感》《绿巨人》都是典型的西片甚至大片，李安仍然在其中灌注了中国式的婉约和闷骚。而最能代表李安东张西望风格的是两年前的《断背山》。《断背山》横扫大小电影奖项，在威尼斯斩获金狮后，逼得好莱坞大犯踌躇，给它最佳影片吧，有拾人牙慧的感觉，不给吧，舆论的呼声太高。最后以颁发“最佳导演”了事，而把最高奖给了结构别致的《撞车》，引起了不小的争端。在新片《色戒》中，表现“情欲”和“压抑”是李安多次亮给西方观众的拿手戏，而爱国女学生刺杀的故事是中国式的，张艺谋之外的西方评委必然会因为对中国历史的陌生而难于理解。可评委们还是把大奖给了《色戒》，这说明“世界的李安”完全征服了他们，而“中国的李安”留下的小小费解并不重要。
姜文是个高调的演员、低产的导演，做演员他总是给导演制造压力，做导演他总是让观众望眼欲穿。过去的十三年里，姜文只生产了三部电影。《阳光灿烂的日子》为一代人留存了灿烂的影象记忆，《鬼子来了》在不断的笑声中刺中了国民性中的痛处。姜文说：生活中有些电影是被当饭吃的，有些电影是被当酒喝的，《太阳照常升起》就是一杯美酒。有过去的两次美好的经验，我们有理由相信姜文的王婆卖瓜。张艺谋曾经由衷地感叹：我根本就不知道美国观众的口味儿，李安那种把中西文化融于一炉的功夫，我连门儿都摸不着。作为与张艺谋一样具有纯正中国背景的姜文来说，他只能奉献在中国土壤和空气中滋生的、与我们的心灵血脉相连的电影，他只能先是“民族的”，然后才是“世界的”。《太阳照常升起》先受挫于戛纳电影节的门槛，又在威尼斯的竞赛中铩羽而归，只能说明中国电影在欧洲流年不利，威尼斯的风水转到了别人家里。
杜琪峰的《神探》是纯正的香港电影。在九七香港回归以后，尤其是在近年“内地与香港发展更紧密经贸关系”以来，香港电影人成建制地“内地化”了。为了分食内地丰厚的票房，为了捧住内地影视圈的饭碗，他们放弃了香港电影独有的癫狂过火、自由嘲骂甚至变态刺激的风格，变得主流和谐、温文尔雅、积极健康起来。他们在得到新的生存空间的同时，也失去了香港电影的风骨和魅力。杜琪峰和韦家辉是少数仍在坚守港片特色的导演。过去三年中，杜琪峰拍出《黑社会》系列，其血腥惊心和犀利挑战处，非是内地影市所敢领教；韦家辉专拍鬼马狂想的贺岁喜剧，固然不涉导向问题，但其广式喜剧风格也非内地观众所能全然神会。《神探》是他们分久必合的新作，从已经透露的“刘青云割耳献上司”的情节来看，这部片子够癫狂、够动魄、够血性、够奇诡，这是当年香港电影闯荡江湖的开路利器，也是香港电影最可宝贵的精神元气。可惜，威尼斯仍然固守着欧洲电影节的传统目光，他们宁愿奖掖和《一个都不能少》同出一辙的《三峡好人》，宁愿垂青已经在全世界拿奖拿到手软的李安，也不肯开辟一片崭新的世界。你可以说一个电影节总有自己的独特标尺，但换一个角度说，这也意味着这个电影节的迟钝、保守和目光短浅。
李康生的《帮帮我，爱神》不拿奖，我一点都不可惜。中国不缺这样的闷片，威尼斯不缺这样的闷片。蔡明亮拿的奖够多了，就别再奖励他更沉闷的徒弟了。
现在来看一看总帐单。纯正的中国电影《太阳照常升起》《神探》《帮帮我，爱神》空手而回。《色戒》说是华语电影，但它的制片人是曾经投资《断背山》的美国焦点影业行政总裁詹姆斯-夏姆斯，说明其投资主要来自西方。此外，还有七部正宗好莱坞影片参赛，最后《我不在场》、《节选修订》、《刺杀神枪侠》三部好影片拿走了评审团大奖、最佳女主角、最佳导演和最佳男主角四个重量级奖项。很显然，好莱坞电影主宰了本次威尼斯电影节，华语电影表面风光，内心凄凉。
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