我是歌手第八期发挥非常出色的两首歌-情怀民谣和摇滚情歌（二）

来源: 茶韵清香于 2017-03-12 11:11:15 [档案] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (5099 bytes)

很欣赏这期父亲的散文诗和三天两夜这两首歌曲的演绎，很精准定位什么是突出音乐情怀和突出音乐技巧的优秀歌手。转帖一篇同自己想法接近的网友乐评同大家分享.

ZT 狮子合唱团《三天两夜》
沈梦晨就会乱诈唬，三天两夜能算歌神歌里面比较难的吗？
但是，但是……
妈蛋萧敬腾唱张学友声音好正点好正常都不习惯了。就算是vcr里面那两句《想和你去吹吹风》都听醉了有没有！风筝有风海豚有海，老萧有情歌。狮子啊狮子，有敲定音鼓的摇滚乐团么？我孤陋寡闻了。
这首歌在编配上，老萧把原曲中的古典戏剧感放大了，开场的小提琴solo就已经把一种悲剧感带了进来。而在标准的情歌叙事中，萧敬腾显然更知道如何把控自己声音，强弱层次都安排得非常精致。特别是那种温柔的处理尾音的方式，让人觉得那才是萧敬腾真正的功力所在。
随着音乐的进行，就渐渐发现这首歌也不再是之前标准的摇滚的用鼓和吉他的律动来驱动，而是通过人声、钢琴、弦乐三者的交流来驱动，而鼓只作为一个渲染气氛的效果出现，从而在演唱上给了老萧更多自由拍发挥的空间，并更利于通过拉长音来处理感情与伴奏的变化。
比如在进入副歌前的一句，萧敬腾拉出一个七拍的大长音，给管弦乐队那个戏剧化的四个森严和弦营造了空间。而副歌结束一句，也是一个远超原唱的五拍长音，更淋漓尽致的抒发了感情，造成一种更跌宕的效果。在第二遍副歌之前的长音又加入了急停的变化，显出对情绪层层递进的精心设计。
另一方面，在定音鼓的勾勒中，大量使用沉重的下行和弦，营造一种压抑感，与老萧那种一张、一收的演唱形成一种对比和对话，仿佛就是一个人在内心极度冲突的挣扎煎熬，在不知不觉中，感情就铺垫了起来。
两遍副歌之后力Q的solo又是一个亮点，一开始看起来，这又是像前几次情歌演绎时那样为了solo而solo的安插桥段，但是意料之外的是，在交响的背景下，这段淋漓尽致的快速炫技产生了极强的艺术效果，一直延续到伴奏停止之后，仿佛把老萧副歌言之未尽的情绪用力挤压发泄了出来，呐喊到一口呼吸最尽头的那一刻，我们听着的时候，也会随着屏住呼吸，感受到窒息的压力，直到音乐再度重启，我们才深深的吸进下一口气，随着老萧升2key，一起进入最后的高潮。
高潮段一样是充满古典美的听觉盛宴，伴唱庄严的和声烘托，老萧发力高音后老道地回收再发力，再来一个小的刹车，高潮之上再建高潮，就好像热带山间的云层在蒸发堆积到一种饱和，只要一个震动、一声呐喊就会化作雨点倾泻而下那样，先前累积的情绪都在寻求这样的出口宣泄，在定音鼓和镲落力的轰击下，相信所有人都有这种畅快淋漓的释放感。
这才是老萧真正音乐的魅力，就算在账面上，真声不过A4，弱混也就E5，这首歌在整体营造上的冲击力，并不输于那些动辄飙到G5甚至6组的表演。它在于细节的设计、收放节奏的控制、甚至是一种心理学的暗示，就如同从前我读到的一篇紫禁城的设计理念一样：
从大清门、天安门、午门、太和殿，不断的通过空间的挤压和舒放交替出现，一层层的增加沿着中轴线朝觐的人的心里压力，直到豁然开朗，看到三重台基上矗立的三重大殿，这种精神压力往往达到顶点，让人产生顶礼膜拜的臣服感。
老萧的这个作品，就有这样的艺术。
如果说要挑刺的话，那就是老萧的长音，为了保证稳定性和声压，尾音韵母变形得有些严重，稍稍影响了听感。