《我是歌手》S04E04
http://bbs.wenxuecity.com/tv/898700.html
by邓柯
一、《一起走过的日子》，克勤老师如此执着于老歌翻唱……搞得我都不太好意思继续批评了（我写文章还想换个角度呢），这次表扬表扬吧。整首歌互切了国粤两版歌词，自己加了个引子，后段还升 1key 上了台阶，严格说来也不能完全算作「KTV」，还是做了改编的。亮点有二：1、二胡加得点睛，2、升 1key 没有暴力升（即便在《我是歌手》，绝大部分升 key 也是硬掰的），而是使用了中介和弦过渡，让这个过门变得更精致而丰富了。这个小段落的和声进行为：C（e 小调）- Am - F/C（开始掰色彩）- Gdim（模糊调性） - C（解决到新调：f 小调），请自行在乐器上演奏体会感受。
二、赵传《大地》，编曲编得让人摸不着头脑，与第一季《我是歌手》中羽泉翻唱的那版《大地》对比一番后就可以发现问题所在：
《大地》的歌词本就颇有家国情怀，其最富标志性的前奏「2316 1656 3253 2316 1656 3253 2312 716」（太好听了我必须列全喽）是运用了五声调式音阶的琶音下行，且在前奏第一遍呈现完毕后立即上翻八度同时在下方四度叠加旋律，整体再现了一遍。同时伴奏的电鼓音色也使用了非常民间化的大鼓节奏型（咚～哒～咚咚哒～，好吧我真的是懒得打谱了你们都能看明白吧）。小结一下就是：五声琶音下行、四度旋律叠加、大鼓节奏型，都是非常具有中国传统音乐特征的元素。
那么羽泉使用了民乐队的编曲是非常符合原曲立意的，甚至可以说把原曲有意呈现但没有实现的意图（预算不够？找不到好乐手？怕演唱会不好实现？还是想更多地维持当年那种「摇滚乐队」形态？），在《我歌》舞台上实现出来了（电鼓换成了大鼓真的是自然而然）。相比之下，赵传老师的编曲真的有点不知所云，最有特征的琶音下行主题（与歌词情怀相呼应的音乐元素）没有了，规整的中式打击声部节奏型没有了，《大地》的词曲放到了一首精致的摇滚乐队标准演奏曲中，solo 再燃接口再精致赵传的高音再老当益壮，内在逻辑却没有了。
三 、信《Still Loving You》，升 key 翻唱（原曲的录音室版本不知为何原因，并不在标准音高上，大概位于 b 小调和降 b 小调之间，更偏 b，姑且认为信升了 1key 吧），副歌大部分的高音频繁到达 C5。后段有 E5 怒音，基本都破了，但破后还能迅速回到 C5 高音并且完成得还不错，非常显功力。前奏的西塔琴和整曲关联并不大，用得没有太多意义，只能挣个辛苦分。
四、黄致列《Bang Bang Bang》，本场最佳表演。首先，黄致列的版本没有（他也无法）超越原曲，因为《我歌》上大部分优秀的改编都是在原曲基础上增加了新的线索、画风、表达方式，而《Bang Bang Bang》的结构太复杂信息量太大（这也是如今世界流行乐的发展潮流），黄致列整体呈现就已经有难度了，更何况还要增加自己的想法，所以势必对原曲内容进行一定的删减。这种改编矛盾是翻 Bigbang 作品时无法避免的。假如把这首歌理解成「使用了《Bang Bang Bang》元素的 007 主题演绎」，情绪上就更能接受了。
编曲及编舞方面，整曲在音乐和舞蹈动作上把 007 和《Bang Bang Bang》首尾穿插到了一起，中文歌词的加入也容易引起争议，但至少我个人感觉没有给表演减分。而黄致列的唱跳，是需要着重提两句的：韩国偶像组合的表演都是团体作战，每个人除了完成规定动作之外，只需要按角色设定（主唱、舞蹈担当、Rap 担当）分别 solo 一个属于自己的段落。而黄致列小哥则是从头 solo 到尾，完全没有队友打掩护。从这首歌的表演强度上而言，是超过 BigBang 原曲中的任意一个个人的。
再多提一句，韩国偶像团体都会花重金请专业人士编舞，但一个版本会使用很久（平摊成本）。黄致列小哥这版明显也花了不少钱的编舞不知道什么时候才会用到第二次，但他还是编了。不花钱不一定没诚意，但花出去的钱，可都是砸下的决心啊。
五、《你》，连续亮了几场大招的 CoCo，这次换了首不适合竞技、难拿好名次的抒情歌（平安下庄），既回收了状态又借曲咏志，知进退的选择，高明。CoCo 这首歌唱动情了，而诸多歌手们选择在这个舞台上袒露出更深的自我，也能再次说明《我歌》在他们心中的份量吧。
六、《莉莉安》，好编曲，好演唱。以及，这是我认为能配得上《我是歌手》豪华舞台和诸多明星乐手的另一种竞演思路：在原曲的思路上有所延伸（但同时保留和原版本的内在关联），增加层次变化以凸显对比，同时还可以在恰当的地方加入一点自己的小心思。lala 这场没有用新元素，采用了节目组的标准配置（program 都是梁翘柏老师做的），但效果仍然非常好。这中间的关键之处在于：心思。
改编不是比排场，也不是比对原曲的颠覆程度。改编的核心是二度创作——所以徐佳莹把选歌、呈现风格、歌曲结构等要点大致确定之后，再选首自己的《圆舞曲》（风格契合、律动契合）作为桥段（既串了自己作品同时还用离调丰富了和声色彩），然后就可以等着 Kubert 老师的团队执行剩余细节了。都是一样的团队，看你会用不会用啊。
七、《信仰》，原曲 e 小调，音域 B2 - G4，能在如此状态下完成原调 copy 实属不易。当然在音色（有几处相对暗哑）和节奏（有时拍子不稳）上会导致瑕疵，整体效果可算合格。虽然整体水准不太能排到第二，但凭张信哲的江湖地位这轮拿点前辈票也是理所应当的。就看后面的表现了。
